какая гитара у дэвида гилмора
Дэвид Гилмор и его гитары
Дэвид Гилмор (David Gilmour) – великолепный гитарист, вокалист и композитор, один из участников легендарной группы Pink Floyd родился в Кембридже 6 марта 1946 года. Его отец преподавал зоологию в университете, мать была учительницей, затем сменила профессию и занялась киномонтажом.
Дэвид учился в средней школе Пирса. Удивительно, но на той же улице Хиллс Роуд в соседней школе учились ребята, которые в будущем кардинально изменили его судьбу. Роджер Уотерс и Сид Барретт — создатели Pink Floyd и Сторм Торгессон — будущий глава «Хипнозиса», дизайнерской компании, которая занималась оформлением альбомов известным исполнителям. После школы они вместе поступили в Кембриджский колледж. Дружба крепла, но больше всего их объединяла страсть к музыке.
Биография Дэвида Гилмора
В юности Дэвид Гилмор серьезно увлекался рок-н-роллом, блюзом и фолком. Возможно, поэтому он стал именно гитаристом – в этих стилях гитара незаменимый инструмент. В 1956 году, когда Гилмору было всего 10 лет, он приобрел свою первую акустическую гитару с нейлоновыми струнами и пластинку с известным хитом «Rock Around The Clock» Билла Хейли.
Кстати, в начале своей карьеры в Pink Floyd Дэвид играл исключительно на акустике, только спустя 3-4 года он разнообразил свою коллекцию электрогитарой. Ничто не сравнится со звучанием старой гитары, считал Гилмор. В инструменте, побывавшем в руках многих музыкантов, больше души. Он не был поклонником современных форм и модного дизайна. Лучшей гитарой для Дэвида Гилмора была только классическая Fender Stratocaster.
Собственно группа Pink Floyd начала свою историю в 1964 году в Лондоне. Она трансформировалась из любительской группы Политехнического института, в которой играли Роджер Уотерс, Ник Мейсон и Ник Райт, с приездом Сида Баррета. В это время Дэвид Гилмор предпочел остаться в Кембридже. Он продолжал заниматься музыкой, играл в местных группах, наиболее известной из которых была Jokers Wild, исполнявшая чужие хиты.
Дэвид Гилмор и группа Jokers Wild
Группа не пользовалась особой популярностью. В числе её наивысших достижений были выступления на разогреве у групп Зута Мани и The Animals, а также несколько совместных выступлений с набиравшей силу Pink Floyd. Поэтому в 1967 году группа прекратила существование, а Гилмор стал частью трио Bullitt вместе с барабанщиком и бас-гитаристом бывшей Jokers Wild.
6 марта 1967 года, в свой 21 день рождения Дэвид Гилмор получил в подарок от родителей свой первый Fender – белый Telecaster с палисандровым грифом. А спустя год Ник Мэйсон пригласил его в Pink Floyd.
Дэвид Гилмор и его Fender Telecaster
В то время Сид Баррет сильно сдавал, подорвав свое психическое здоровье галлюциногенами, и не мог полноценно работать на концертах и в студии. Сначала Гилмору доверили подменять Баррета только во время живых концертов, но Сид настолько часто был в неадекватных состояниях, что участники Pink Floyd решили продолжить свой путь без него.
Гитары Дэвида Гилмора
Сначала Дэвид пользовался не только своим новым Fender, но также играл на стратокастерах, которые оставил уходя Баррет. Потом Сид все же решил забрать свои гитары, а белый телекастер Гилмора был утерян летом 1968 года, когда Pink Floyd совершала свое второе турне по США. Хорошо, что до этого случая Гилмор успел приобрести запасную гитару – белый Fender Stratocaster с накладкой из палисандра на грифе.
Дэвид Гилмор c белым Fender Stratocaster
Кстати, вот Вам раритетное видео 1969 года, где Дэвид Гилмор играет на белом Fender Stratocaster.
Дэвиду хорошо удавалось подражать манере игры Баррета, но ему не хотелось быть всего лишь имитатором бывшего гитариста группы. Ведь он владел гитарой намного лучше остальных и имел большой опыт, поэтому ему удалось усовершенствовать творческие возможности и добавить группе характерной музыкальности.
В 1970 году побывав в Нью-Йорке Дэвид Гилмор приобрел модель черного стратокастера. Гитару оснащала палисандровая накладка и белая защитная панель. Однако, инструмент не долго пробыл в руках великого гитариста. Во время третьего турне в Новом Орлеане гитара была похищена неизвестными вместе с целым грузовиком других инструментов и аппаратуры. Позже грузовик и оборудование нашли, но гитары пропали без следа. Поэтому турне завершилось раньше, чем намечалось.
David Gilmour with Fender Stratocaster
Спустя пару месяцев Гилмор снова посетил музыкальный магазинчик в Нью-Йорке, который назывался Manny’s Music, чтобы вернуть свой полюбившийся черный стратокастер. Гитаре, купленной в тот день, в будущем судьба предрекла стать легендой. Дэвид никогда не испытывал священных чувств к своим инструментам, но этой гитаре он дал имя — Black Strat.
Black Strat – это стандартный стратокастер черного цвета, с белой панелью и кленовым грифом, 1969 года выпуска. Ничего особенного, если бы не одна любопытная деталь. Со временем под сколами черной краски на Black Strat’е проглянула желто-оранжевая изнанка. Оказалось, что изначально цвет гитары был именно санберст, прежде чем производители решили перекрасить модель в черный.
Первое выступление Black Strat-а случилось в начале лета в 1970 году во время концерта Festival of Blues and Progressive Music, затем гитара звучала в Роттердаме на фестивале Kralingen Pop. На протяжении всего 70-го года Гилмор проводил эксперименты со звучанием различных гитар. Он выступал с белым Fender Stratocaster, временами играл на стратокастере цвета санберст, потом менял их на Telecaster коричневого цвета, иногда предпочитал популярную модель Gibson Les Paul. Однако, в итоге музыкант вернулся к своему любимому Black Strat’у.
Дэвид Гилмор с черным Стратокастером
Эта гитара перенесла множество различных модификаций, но навсегда заняла особенное место в жизни Дэвида. И когда в 2008 музыкант удостоился двух премий от Айвора Новело и журнала «Q», известный производитель гитар Fender, поклонником которой долгие годы был Гилмор, выпустила в его честь именную модель стратокастера «David Gilmour Signature Black Strat».
David Gilmour Signature Black Strat
И в заключении хочу предложить Вам послушать прекрасную игру Дэвида Гилмора на концерте.
Pink Floyd Shine on you crazy diamond
Как звучать так, как Дэвид Гилмор?
Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!
Ох… Ну и задал я себе задачку таким вот заглавием статьи. Дэвид Гилмор – просто невероятный гитарист, который не только прекрасно звучит, но имеет очень эмоциональную технику игры и подбор нот. Во всяких списках «топ соло гитаристов всех времен» Гилмор почти всегда попадает в тройку, а зачастую и возглавляет список. Эпичные релизы Dark Side of the Moon, Wish You Were Here и The Wall, убаюкивающий и задумчивый Am Island 2006-го, его сегодняшние работы. На все этом стоит клеймо отличного звука и неповторимой технике Гилмора. Ходят слухи, что он вновь засел в студии. Самое время присмотреться к его звучанию.
Не могу обещать, что после прочтения статьи вы будете точь в точь, как Гилмор, играть Comfortably Nub, но, определенно, что-то полезное вы сможете почерпнуть.
Гитара
Самая известная гитара Гилмора – это его черный Страт. Именно его можно услышать на классических флойдовских альбомах семидесятых и начала воьсмидесятых.
Укороченный рычаг тремоло, внутренняя экранировка, потайной переключатель, который добавляет нэковый датчик к любой конфигурации звучков – эти модификации есть на этой гитаре и сегодня. Хотя, в разные годы Дэвид и его техник Фил Тейлор много экспериментировали – что-то ставили, а затем снимали. Например, тремоло Kahler, гибсоновский PAF между двумя синглами, XLR-выход. Все эти моды не прижились и были убраны с гитары, само собой, чисто косметическе следы этих модов остались.
Сегодня Fender производит точную реплику этой гитары — Fender David Gilmour Signature Stratocaster. Воспроизведено все – даже эти следы неприжившихся модов, однако если вам такое не по нутру, то всегда можно купить эту гитару как новую (NOS – New Old Stock).
Звукосниматели
Нэковый и средний звукосниматели оригинальные – фендеровские. А вот бриджевый датчик Сеймур специально намотал для Дэвида – это версия SSL-1 с большим количеством витков. Звукосниматель назвали SSL-1C (C- custom), однако в продукутовую линейку Seymour Duncan он попал, как SSL-5. Поставить себе в бридж SSL-5 – это отличный способ приблизиться к звуку Гилмора, хотя даже если вам эти и не нужно сам по себе этот датчик очень хорош. Если же нужен датчик с такими же характеристиками, но с ровными сердечниками (для современных больше радиусных накладок), то нужно брать SSL-6, а если нужен «нефонящи» (noissles), то берите STK-S6.
Разница между стоковый бриджевым стратовским звукоснимателем и SSL-5 в том, что в последнем больше средних частот, больше мощности и «мяса». Нет, характер страта не теряется, просто в звуке появляется больше силы, что отлично для соло.
Струны
Другая отличительная фигшка – это то, что три струны с намоткой немного толще, чем в стандартном наборе. Это заставляет гитару сильнее резонировать при игре аккордами, и дает больше напористости при игре лид-партий.
Этот набор не выглядит несбалансированным, как некоторые другие кастомные набора, и играть на нем довольно удобно.
Медиатор
Сложно найти инфу о том, каким медиатором пользуется Дэвид. На самом деле, кажется, что он с этим много экспериментировал. Однако, можно сказать, что лучше использовать что-то не совсем тонкое.
Усилитель
Тут все начинает путаться. В студии Дэвид использует множество различных усилителей. Многие его записи – это результат микса различных усилителей. Некоторые же записи – это просто гитара в линию, и даже так он звучит как он, на каждом треке.
Педали
Тут даже не знаю с чего начать… Есть сомнения в том, существует ли такая педаль, которой у Дэвида не было? Некоторые его сценические риги, которые они использовал в турах — это просто клиническое безумие. Вместо того, чтобы описывать все эти примочки, я лучше расскажу, что вы можете сделать, чтобы приблизиться к его звуку не грабя при этом банк.
Первая педаль, которая приходит на ум, когда размышляешь о звуке Дэвида – это Big Muff, следующее – это ProCo Rat. Почему «Крыса»? Ну именно на ней можно нарулить что-то похожее, как на Fuzz Face, Big Muff, так и что-то свое. И в этом её достоинство.
И конечно будут нужны фейзер, цифровой дилей с задержкой, как минимум, в 800 мс, мягкий овердрайв, компрессор и, по возможности, хорус. Вы конечно можете найти сами, какие именно педали использует Дэвид, но я думаю, что лучше пользоваться теми, которые звучат похоже и с которыми удобно лично вам, потому что…
Стиль игры
Все мы знаем, что если спросить где-нибудь в интернете: «Как мне получить такой звук?», то три из четырех ответов будут в стиле: «Звук в пальцах!» Если бы это было правдой, то почему все эти парни тратят десятки килобаксов на гитарное оборудование?
Нет, вы меня простите, но в ситуации с Дэвидом – это действительно так. Всю статью я намекал, что Дэавид звучит, как Дэвид с любым звукоснимателем, любым медиатором, любым усилителем и абсолютно любым набором педалей. Даже включаясь напрямую в линию, он все равно будет звучать, как он.
Несколько раз мне посчастливилось услышать в свой адрес «Ты звучишь, как Гилмор». Первый раз я играл на Телеке с SD Litlle 59 в Orange Tiny Terror. Второй раз я играл на Les Paul с сеймуровскими подписными звукоснимателями Слэша в цифровую модуляцию усилков Marshall. Причем оба раза я играл без эффектов. А самая хорошая в моей жизни реакция на мое исполнение соло Comfortably Numb была, когда я играл на SG с EMG через RAT в Fender Blues Junior. На этом видео я пытаюсь играть это же соло на страте с SD STK-S6 Custom Stack Plus (нешумящая версия SSL-5) через недорогой процессор эффектов.
В общем, похожего на то, что использует Дэвид.
Теперь давайте посмотрим, какую технику вы можете использовать, чтобы звучать похоже.
Первое – это бэнды. Дэвид делает подтяжки ОЧЕНЬ часто. И мы говорим не просто о бэнде септимы до тоники. Мы говорим о бэнде на полтора, а то и два, два с половиной тона. Иногда он играет целую фразу просто делая бэнды через разные ноты. Очень много бэндов на четверть тона. И еще. Все эти бэнды абсолютно точны, не перетянуты или недотянуты. Если вы хотите звучать, как Гилмор, то первое чему стоит научиться – это аккуратно и точно делать бэнды, каждый раз. На самом деле нужно научиться делать точную подтяжку еще ДО ТОГО, как играть ноту. Так что, тут нужна практика.
Правой рукой Дэвид работает довольно агрессивно. Тут есть на что посмотреть. И практичсеки в каждой ноте мосле медиатора, он чуть касается струны рукой. Это значит, что поверху основной нот звучат еще и едва уловимые гармоники.
Тут нет никакого шрэда. Ноты Дэвида отдельны и точно выверены для нужного эффекта, они звучат так долго, как могут, пока не начнут затухать. Вибрато он добавляет с разной скоростью, причем, как левой рукой, так и тремоло — в зависимости от желаемого эффекта. Единственный способ почувствовать это – слушать песни, а затем пытаться их играть.
А какое ваше любимое соло Гилмора?
[seymourduncan.com]
Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!
КОСМИЧЕСКИЙ ЗВУК ДЭВИДА ГИЛМОРА
Гитарист легендарной группы Pink Floyd Дэвид Гилмор (David Gilmour) никогда и не уходил из поля зрения даже широкой публики – что уж говорить об экспертах в области гитарного звука! Вот и сейчас то же самое: вышедший в свет 29 сентября концертный аудио- и видеоальбом “Live At Pompeii”, записанный точно в том же древнем амфитеатре, где сами Pink Floyd снимали культовейший музыкальный фильм 1972 года – это точно для всех, а для специалистов – ещё один повод вспомнить о своеобразном гитарном арсенале Маэстро.
Многими до сих пор считается, что космическая тематика, прямо и опосредованно пронизывавшая творчество Pink Floyd на протяжении всей карьеры группы, нашла наиболее полное выражение в звучании клавишных инструментов покойного ныне Рика Райта (Rick Wright, 1943–2008) и в общей звукорежиссуре альбомов. Однако вслушайтесь в музыкальный материал группы чуть внимательнее, и вы поймёте: основа возвышенного и действительно межзвёздного звучания Pink Floyd – это пространственный и переливающийся тембр гитар Дэвида, или если угодно конкретнее – гитар Fender Stratocaster. Именно эти инструменты и сейчас определяют звуковой имидж современных сольных работ, которые зачастую довольно справедливо воспринимаются многими как «Pink Floyd без Роджера Уотерса» (Roger Waters), что еще раз наводит нас на верную мысль о том, кто в группе был хозяин не с идеологической, но с музыкальной точки зрения. Дэвид, таким образом, оказался одним из той славной плеяды британских инструменталистов наряду с Джеффом Беком (Jeff Beck) и Ричи Блэкмором (Ritchie Blackmore), который никогда не жаловался, что Fender Stratocaster с хорошим усилителем звучит как «банджо с дисторшном», а справедливо рассматривал именно эту модель гитары как инструмент максимального самовыражения солиста-инструменталиста.
Каждый не то что музыкант, а даже и просто меломан знает, что главной гитарой в немалом инструментальном арсенале Дэвида является Black Strat – сильно модифицированный чёрный Fender Stratocaster (выпуска 1969 года), но речь о нём пойдет ниже. На самом деле история взаимоотношений музыканта с гитарами Fender уходит еще в март 1967-го, когда Дэвид стал обладателем белого Fender Telecaster с палисандровым грифом – его можно услышать в пьесе Pink Floyd “Astronomy Domine” (1967). Данный инструмент оказался вскоре утерян, но до сих пор Fender Telecaster является обязательной гитарой для Дэвида: именно эта модель использовалась при записи ритм-партий в номере “Run Like Hell” (1979), а также при работе над двумя последними сольными альбомами музыканта. Естественно, в арсенале артиста далеко не один Telecaster с палисандровой накладкой грифа – явная дань памяти той первой гитаре.
История же гилморовского Black Strat – это настоящая костюмированная драма, удостоившаяся в 2005 году книги авторства техника Дэвида, Фила Тэйлора (Phil Taylor). Мы же ограничимся «кратким курсом» этой истории, начавшейся в июне 1970 года, когда музыкант приобрёл в Нью-Йорке черный Fender Stratocaster (заводской №2 669 360) с кленовым грифом. Но только к маю 1971-го эта гитара становится основным рабочим инструментом музыканта, и даже не совсем осознанно – на тот момент Дэвид играл на массе инструментов, и Stratocaster у него был уже не один. Не вполне характерным является и отношение музыканта к этой гитаре – на протяжении своего существования Black Strat претерпел массу изменений, включая неоднократную замеру грифа. Так, в 2005 году на гитаре был установлен гриф (уже шестой по счёту) от Fender Stratocaster выпуска 1983 года, не говоря уж о многочисленных заменах звукоснимателей (а также колков и ручек регуляторов), не всегда удачных экспериментах с заменой тремоло и прилагавшихся ко всему этому «хирургическим вмешательствам» в корпус гитары. Не вдаваясь в массу исторических подробностей этих модификаций, мы остановимся только на тех, которые, как окончательные, перешли в конструкцию именной гитары David Gilmour Signature Stratocaster, созданной производителем в тесном партнёрстве с Дэвидом и Филом Тэйлором. Это – полная внутренняя экранировка корпуса гитары, проводка улучшенного качества, режим постоянного включения некового звукоснимателя при пятипозиционном переключателе звукоснимателей, монолитный кленовый гриф с кленовой же накладкой, укороченная рукоятка тремоло и звукосниматели-синглы Seymour Duncan Single-Coil Strat (бриджевый SSL-5, средний Custom Wound и нековый Custom Shop Fat ‘50s). Корпус этой гитары выполнен из ольхи, и она комплектуется кабелем класса Hi End бренда Evidence Audio и кастомным жёстким кейсом. Fender представляет эту гитару в двух модификациях – Relic и NOS (New Old Stock). Relic представляет собой точную реплику гитары Дэвида по состоянию на 2008 год вплоть до малейших сколов и потёртостей на корпусе, состаренных деталей и двухслойной прокраски, чёрный лаком поверх расцветки «санбёрст» (Sunburst), а NOS имеет все компоненты и корпус новыми.
Среди гитар Fender Stratocaster, используемых Дэвидом, также необходимо отметить модель ’57 Reissue 1984 года с корпусом расцветки «красного яблочного леденца» (CAR, Candy Apple Red), приобретённую им сразу после записи второго сольного альбома “About Face” (1984). Данный инструмент, и не в единичном экземпляре оказался у музыканта наряду с Stratocaster с корпусом кремовой раскраски. Именно эти гитары использовались при записи двух полноценных работ «нового» Pink Floyd (“A Momentary Lapse Of Reason”, 1987, и “Division Bell”, 1994) и при концертной деятельности той эпохи – красный Stratocaster должен быть памятен многим по концертам группы в Москве в 1989 году. Особенностью этих инструментов является установка на них активных звукоснимателей EMG SAV, обеспечивавших минимум шумов на выходе гитары.
В турне в поддержку последнего сольного альбома “Rattle That Lock” (2015), в ходе которого был записан и снят “Live At Pompeii”, гитарный арсенал музыканта был сведён до разумного минимума. Помимо Black Strat, на сей раз в турне поехал в некотором смысле исторический Gibson Les Paul золотой расцветки (Gold Top) 1956 года со звукоснимателями Gibson P-90 и тремоло Bigsby – с аналогичной гитарой, но 1955 года выпуска, Дэвид частично работал над альбомом Pinl Floyd “The Wall” (1979) и записал соло в пьесе “Another Brick In The Wall (part 2)”. В туре Дэвид также играл на своём старом рабочем Telecaster – Fender Esquire 1955 года, использовавшемся еще при записи его первого сольного LP (1978). На сцене также присутствовали две акустических гитары – Gibson Western 1959 (со стальными струнами и активным звукоснимателем L.R. Baggs M1) и Taylor NS74 с нейлоновыми струнами. Плюс немного экзотики для пущей космичности звуков – две стил-гитары: Jedson Lap Steel с корпусом красной расцветки и звукоснимателями EMG-H для исполнения номеров “High Hopes” и “One Of These Days” и белая Fender Deluxe Lap Steel (для “Great Gig In The Sky” и “A Boat Lies Waiting”). Эти стил-гитары имеют разный строй, и нужно отметить, что Дэвид всегда играет на них сидя – на обычных гитарах музыкант вообще не пользуется слайдом.
Сценическое гитарное усиление у Дэвида в последнем турне также было минимальным – это один рабочий и один резервный усилитель Hiwatt Custom (50 Вт) с двумя лампами Mullard EL34 в оконечном каскаде и четырьмя ECC83 в каскаде предусиления, плюс два также ламповых усилителя Alessandro: Bluetick (20 Вт) и Redbone Special (55 Вт). Кабинеты – три WEM Super Starfinder 200 с динамиками Fane Crescendo (4×12”) с подзвучкой микрофонами Shure KSM 32 с небольшим эксцетриситетом относительно центра левого верхнего динамика при виде спереди. Почти вся коммутация гитарной системы на сцене осуществляется кабелями Evidence Audio Lyric HC, за исключением подключения гитары к педалборду посредством кабеля Evidence Audio Forte.
Педалборд, в свою очередь, является важнейшим дополнением инструментария Дэвида – и, наверное, самым серьёзным комплексом обработок среди рок-гитаристов старшего поколения. Здесь музыкант не идёт ни на какие упрощения и компромиссы – по состоянию на лето 2016 года его педалборд насчитывает не менее 17 обработок педального типа, восемь дополнительных напольных обработок и семь рэковых процессоров эффектов, а также рэковый тюнер. Как известно, 17 основных обработок расположены поверх заказного рэка эффектов, но их переключение, а также управление всеми эффектами осуществляется посредством связки напольных контроллеров Skrydstrup SC1 MIDI / Skrydstrup XT+ Module. Система гитарных обработок у музыканта заслуживает отдельной публикации, но нужно отметить, что антикварная педаль Electro Harmonix Big Muff, без которой невозможно представить звук гитары Дэвида, по-прежнему в строю. Остаётся добавить, что в настоящий момент Дэвид использует широкий набор медиаторов, в том числе Herco Flex Nylon 75s толщиной 1.01 мм. Конечно, инструменты и оборудование Дэвида Гилмора собирались годами, однако даже простая информация о них способны подвинуть мыслящего музыканта на правильный технический эксперимент в поисках своего индивидуального звучания.