какая на вкус краска
То чувство, когда хочется попробовать краску на вкус
Я работала на колеровке краски. Такие цвета получались, что просто ложкой черпай! Пастельные тона особенно напоминают мороженое разных сортов =)
А когда делаешь очень яркие цвета (на полупрозрачных основах), появляется ощущение, что ты художник и творишь что-то прекрасное. Вот так рукожоп (в моём лице) мог почувствовать себя творцом! =)
Стоить только размешать) 
Космические подставочки под кружку
В итоге лежат мои подставочки уже кучу времени так и не доделанные. И не знаю, что в итоге придумать. Может у вас есть идеи, Пятничные?)
Триптих по игре «Bioshock»
Всем привет! Очень давно ничего сюда не выкладывала, не потому что рисовать перестала, просто не было чего-то нового и интересного. Но теперь делюсь!
Для ЛЛ сразу результат=)
Обратился ко мне человек, поделился бедой, мол, не могу играть больше в компьютерные игры, глаукома. Хотел картину, чтобы объединяла все серии Биошока. И ему было очень важно, чтобы человек, который рисует, сам играл.
Немного подумав, решили сделать три картины. С «Восторгом», с «Колумбией» и центральная- маяки, которые должны объединить два города.
Заказчик захотел сделать несколько маленьких пасхалок на каждой картине.
Очень много мелких деталей, есть что рассматривать, особенно в Колумбии.
Работа заняла у меня немного больше полугода, можно было бы быстрее, но были месяцы, когда я не рисовала вообще. Так бы, наверное в три месяца уложилась спокойно.
Качество на видео подсожрано, но как сделать нормальным, я не знаю. Очень сложно передать вид в живую. Тут много видео для тех, кому интересно посмотреть на детали.
Ещё немного фотографий. Сегодня-завтра буду отправлять в Великобританию. Когда заказчик написал что он из UK, я сначала подумала что это Украина. Долго до меня доходило. Но у всех же бывают затупления, да?
Я прямо таки кайфую от сделанной работы. Закину этапы работы в коментарии.
Теперь, с чистой совестью, можно пропасть ещё на год.
Космические магнитики
Невесомая
Картина акриловыми красками на холсте.
Автор:
https://www.artstation.com/johanneswessmark
Друзья, здесь собираем лучшие работы Digital Art и будем Вам очень рады:
https://t.me/best_of_art
Эффект мрамора в технике аэрографии
Потрясающее сочетание венецианской декоративной штукатурки и аэрографии.
Задача стояла в том, чтобы повторить рисунок напольной плитки – на стене, где планируется обеденная зона.
А плитку не дешевле было бы? — задал мне вопрос один из подписчиков.
Конечно, но не все выбирают то, что дешевле.
Есть и другой уровень – когда люди заказывают настоящий мрамор для отделки. А есть те, кто выберет фотообои или даже самоклеящуюся плёнку.
Я просто делаю то, что люблю и не хочу «продавать» свои услуги. Я с увлечением расскажу почему именно роспись, но не стану продавливать свой вариант, чтобы заработать. Здесь, как в любви: либо да, либо нет. И если «да», я отвечу взаимностью )))
Мне очень понравилась колоборация с декоративкой. Здесь вариант «выиграл-выиграл».
Рисунок мрамора совсем не будет так смотреться на обычной покрашенной белой краской стене. А венецианка приобрела ещё более выразительную текстуру благодаря тому, что я оттенила и подчеркнула её естественный узор. Именно этот рисунок линий был подобран специально под плитку, которая уже присутствует в интерьере, но вариаций самой фактуры камня может быть великое множество. Классика, не выходящая из моды, пользующаяся спросом во все времена.
Роспись заняла 26 часов
Для фанатов MORTAL KOMBAT
Градиентные горы в интерьере кухни
Потрясная на мой взгляд идея задекорировать скрытую дверь в стене. Обожаю современный дизайн интерьера. Это в какой-то степени искусство и я рада воплощать в жизнь самые оригинальные задумки дизайнеров.
Колеровала цвета сама, на глаз, ориентируясь на эскиз. И на пятом слое не угадала с переходом, пришлось перекрашивать его и последующий. Колористика – не хухры-мухры, скажу я вам, особенно если делаешь это вручную. На больших проектах обычно проще прибегнуть к компьютерной колеровке, но здесь масштабы не те.
Против обыкновения начала рисовать снизу: на всех слоях предполагался градиент, подчёркивающий контур. Проще всего это сделать с помощью аэрографии, но необходимо было сохранить чёткий край без опыта краски. И чтобы не мучаться с трафаретами, я нашла соломоново решение – закрасить кистью опыл аэрографа цветом следующего слоя.
Вроде ничего такого, но взгляд оторвать не могу. Иногда минимализм и простота – лучшее решение.
Визуализация в дизайн-проекте
На речке. Акрил 40х20
Мой первый космос (Роспись футболки по мотивам м/ф «Планета сокровищ»)
На роспись я потратила 2 дня. На написание этого поста ушло больше, потому что в процессе росписи я многое поняла о себе.
Раньше мне доверяли самой выбирать эскиз и экспериментировать. Это давало какую-то поддержку и помогало поверить в свои силы. Я знала, что когда-нибудь я должна буду делать четкий макет и строго его придерживаться, но внутренний художник говорил «не думай ни о чем, твори».
Потребность в макете появилась спонтанно, парень не знал какую футболку выбрать и попросил показать эскиз. Я нашла несколько референсов на платформе Pinterest, а потом уже с заказчиком выбрали один из них.
И всё как бы хорошо, но обычно я рисую эскиз по нескольким примерам, дополняю своими идеями и создаю собирательный образ. А в тот момент, сама того не понимая, я установила четкие рамки в голове.
С одной стороны, казалось, что это даже лучше, можно не париться, а просто нарисовать что просят. А с другой, в таких ситуациях мало места для креатива, который помогает выделиться и найти своих клиентов.
О втором я не думала и просто приступила к делу.
Процесс состоит из нескольких этапов.
1 ЭТАП – ПОДГОТОВКА ТКАНИ. Если у вас новая вещь, ее стоит постирать, чтобы краска держалась лучше. Когда высохнет, нужно наметить центр, чтобы рисунок смотрелся симметрично.
2 ЭТАП – ПОДЛОЖКА или базовый слой – 2 слоя белой краски на участке дальнейшей работы. Это нужно, чтобы цвета выглядели ярко с 1-2х слоев, а не проваливались в ткань. Еще подложка помогает, когда нужно воспользоваться синей копировальной бумагой на темной ткани, небольшой лайфхак). Но она нужна не всегда.
3 ЭТАП – ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА. Удобно начать с фона. У меня это был космос. МОЙ ПЕРВЫЙ КОСМОС!! Мне очень понравился процесс, было приятно погрузиться в эту атмосферу. Или выйти из нее (космический юмор))
4 ЭТАП – ДЕТАЛИ. Тут появляется картина целиком. Иногда на предыдущих этапах кажется, что все как-то не так, что-то не то, не нравится. НО когда появляются детали все становится на свои места.
Тут можно подумать, что работа подошла к концу, похвалить себя и передать заказчику, но мне захотелось дополнить работу. Я решила, что тут оооочень не хватает рамки. Стоило прислушаться к мнению человека рядом, но в тот момент мою твердую уверенность было не сломить. И появилась она.
Хорошо, что близкий человек меня успокоил и подсказал, что еще не поздно и можно все исправить.
Я снова вернулась в Pinterest для насмотренности разных вариантов. Нашла кадр из самого мультфильма и решила добавить летающих животных.
Тут я настолько прониклась этим бунтарским духом и космическими пейзажами, что не смогла сдержаться и космос вышел за рамки.
Эта фраза из самого мультфильма «You’re going to rattle the stars» («Ты будешь греметь звездами»).
А ведь правда, какой космос может удержаться в рамках? Эта бесконечность, свобода, творчество… Символично.
Сначала я установила мысленные рамки при выборе эскиза. Затем добавила к работе неуместную рамку, которая испортила рисунок.
Только когда я это исправила, появилось ощущение, что так должно было быть. Космос выходит за рамки. И я выхожу)
Самым важным было осознание, что именно так я хочу работать, фантазируя и придумывая детали на ходу, без четких рамок. Это точно стоит обсуждать с клиентом сразу, чтобы не случилось недопонимания, и все остались довольны. К этому выводу я пришла логически, а не на опыте. Клиент остался доволен))
Хочется сказать тем, кто так же как я, только начинает двигаться в сторону творчества, делайте так, как комфортно вам и не старайтесь силой изменить свой подход. Быть собой важно не только в ощущении жизни, но и в своем деле.
Если у вас появились вопросы касательно процесса, нужен совет или просто поговорить о творчестве, меня можно найти вконтакте или в инстаграмме.
Такие ванны попадаются очень редко, но и их сделать можно
Сегодня довелось делать такую ванну. Очень странно что люди красили ее слоев на 10. Вся работа заняла около 5-6 часов.
Если кому интересно, более детальные ролики есть у меня на канале: https://youtube.com/c/TheSiberianman
Когда твой потолок говорит «Прыгай!» 2
Добрался до фотографий с предыдущего поста. Никогда бы в жизни не подумал, что у меня будет возможность расписать стены в жилом помещении, но кто мне сейчас может помешать? 😉
Вся история началась с переезда в новую квартиру, где я собирался впервые за 8 лет жить один, эдакий новый этап в жизни. В первую же ночь пришло понимание, что моя крыша определенно начнет ехать, поскольку я ужасно привык к наличию людей рядом со мной. Дабы избежать подкатывающей депрессии занялся ремонтом, а в процессе появилась мысль «почему бы мне не расписать всё: и стены, и потолок». Немедля приступил к реализации затеи. В процессе осознал почему древние мастера в течение десятка лет расписывали одну стену. Довольно тяжелый процесс, в частности работа с потолком, особенно после рабочего дня. На всё про всё в итоге потрачено порядка двух недель каждодневной работы.
Я так-то индустриальный фотограф, но что-то пошло не так.
Ты узнаешь эти трубы из тысячи, если ты из Нижнего Новгорода, или же успел там побывать. Это Автозаводская ТЭЦ, одно из самых масштабных индустриальных сооружений города.
Давно уже тащусь от этих изящных огромных труб, возвышающихся над промзоной автозавода ГАЗ. Не один час работы, но душенька нереально довольна.
А это моя фоточка, взятая за основу рисунка. Сейчас я уже не так коряво фотографирую, честно 🙂
На самом деле работа не первая. И не последняя. Но в рисовании именно на одежде я ещё в начале пути. Бабкиных тряпок-то исписаны целые горы)
Кидать ещё подобного, товарищи?
Покраска ванны наливным акрилом. Мой опыт
Чем вредна краска акварель, причины?
Акварель, в принципе, ничем не вредна. Она простой воде. Я в детстве когда рисовал акварель даже совал кисточку в рот и пробовал на вкус, там нет никаких вредных химически соединений. Отдельные краски отличаются, но они все безопасны.
Смотря как вы её использовать будете. Впринципе вреда в ней нет,но если её ложками кушать и как конфеты глотать,то тогда живот точно болеть будет. Также иногда измазавшись краской у людей аллергия появляется. В виде сыпи к примеру. Ну а так она безобидна,если по назначению применять.
Нарисуем акварелью бамбук так: сначала набросок, затем детали рисунка (ствол растения, немногочисленные зеленые листья).
Также пошаговые видеоинструкции рисования бамбука помогут сделать изображение правильно.
Начинаем рисовать картинку. Для этого намечаем на ней линию горизонта, постарайтесь, чтобы линия не делила лист пополам, выберите формат. При выборе формата, очертите область рисунка, если Вы планируете, что он займет не весь лист бумаги.
Намечайте на рисунке места, где должны располагаться деревья. Также рисуем линию берега. После того, как на листе отмечен рисунок, приступайте к раскрашиванию. Начинать нужно со светлых цветов. можно добавлять дополнительные цвета и позволять им смешиваться.
Продолжайте рисовать весну добавляя все более темные краски, например, на отражении деревьев в воде и на самих деревьях слева. Не слоите и не уплотняйте цвета, так как все сольется, будет грязно. Должна сохраняться прозрачность краски, слоев должно быть 3 или 4 на данном этапе рисунка всего 2 слоя.!
Важно не думать о технике, рисуйте так, как Вам нравится, думайте о результате!
Приступаем к рисованию деревьев. Дело в том, что то довольно сложно. Каждую веточку рисовать не надо, поскольку будет не естественно, но также важно, чтобы деревья были узнаваемыми. Рисуйте важные ветки! При этом учтите правило, что светлое пятно,
Далее начинаем добавлять необходимые детали, небольшие веточки. В этом случае можно добавить гуашь, хотя не желательно, будет правильнее работать с акварелью раз рисунок акварельный, но если хочется сделать белее веточку со снегом, то можно применить белую гуашь. Вот так можно нарисовать весенний пейзаж, это не очень просто, но главное, чтобы нравился рисунок Вам, и получение навыка рисования. Надо не бояться использовать разные краски в рисовании, фантазировать и все получиться!
Вот, кстати, тот самый мастер-класс.
Акварель и гуашь — водорастворимые краски на клеевой основе, использующиеся для художественно-оформительских работ. Гуашь (фр. gouache), в отличие от акварели, более плотная и матовая и используется преимущественно для декоративного оформления. Пастель выпускается в виде мелков или карандашей и может быть сухой, восковой или масляной.
Как можно нарисовать лесной пожар?
Сперва мы должны нарисовать лес,то есть растущие сплошной стеной деревья. Это могут быть хвойные деревья или лиственные, а может быть смешанный лес.
Потом мы рисуем поднимающиеся в небо языки пламени, они охватывают часть деревьев и вместо зелени листвы мы в этом месте видим черные, обуглившиеся стволы. От пламени в небо поднимается сизый дым.
Вот пример такого рисунка:
Вот пример такого рисунка:
Можно изобразить лесной пожар и чисто символически, огненным цветком в одной части рисунка и парой деревьев в другой, с обеспокоенными лесными обитателями.