какая обложка будет более успешной
Модная обложка: 15 трендов книжного дизайна
Рассказывает креативный директор издательства «Эксмо» Юлия Тарасова
В последние годы читатели предпочитают покупать книги в онлайн-магазинах, и это влияет на оформление изданий. В создании обложек мы используем минимализм, крупные шрифты и натуральные спокойные цвета.
В нашей статье на примере обложек книг издательства «Эксмо» мы расскажем о 15 мировых трендах графического дизайна 2021 года.
Каждый год компания Pantone выбирает цвет года. В 2021-м выбор пал на 17-5104 Ultimate Gray (серый) и PANTONE 13-0647 Illuminating (желтый). Эти цвета поддерживают друг друга и передают настроение 2021 года: серый — надежный и практичный, а желтый — солнечный и оптимистичный.
Крупные шрифты
В 2021 году шрифт становится главным героем книжной обложки: название и автор, набранные крупным кеглем, привлекают внимание покупателей. На обложке «Убить большого соню» разрезанный и деформированный шрифт останавливает взгляд.
Для серии книг «Терри Пратчетт» был создан уникальный объемный шрифт с векторными объектами, переносящий читателя в мир юмористического фэнтези. При создании оригинального шрифта дизайнеру важно помнить о читаемости текстов: автор и название книги должны читаться в уменьшенной версии обложки для интернет-магазина. 2021 — год экспериментов, пробуйте новые приемы деформации, леттеринга и написания шрифтов.
Минимализм
Одним из популярных трендов оформления печатной продукции этого года является минимализм. Мы видим тенденцию упрощения логотипов, мобильных приложений и сайтов. В качестве примера минималистического стиля можно привести серию «Книги, которые нужно прочитать до 35 лет»: лаконичная идея хорошо запоминается читателем и привлекает внимание.
«НИ ЗЯ. Откажись от пагубных слабостей, обрети силу духа и стань хозяином своей судьбы», Джен Синсеро; «ЛЮБИ СЕБЯ. Словно от этого зависит твоя жизнь», Камал Равикант
Пастельные природные цвета
Во время пандемии многие уехали жить за город, поэтому в дизайне 2021 года преобладают природные цвета и мотивы. Актуальными становятся цвета пастельной гаммы, приглушенные, с уменьшением яркости и контраста. Такие обложки создают уют и ощущение безопасности у читателей. Хочется зажечь камин, завернуться в теплый плед и читать интересную книгу.
Идеальная обложка. Какой она должна быть?
Перед вами 5 рекомендации дизайнеров издательства Penguin Books:
1 Обложка должна привлекательно выглядеть в любом размере. Попросите дизайнера уменьшить картинку до размеров обложек на странице интернет-магазинов. Посмотрите и честно ответьте на вопросы «Удается ли прочесть название? Возникает желание сделать заказ?».
2 Если книга называется «Виноград», не стоит рисовать этот фрукт на обложке. Читатели любят игру слов и образов, а не прямолинейность.
4 Не стоит использовать графические элементы вместо слов, если только в них нет невероятно остроумного и оригинального смысла. То есть не стоит рисовать виноград вместо слова «виноград», если оно есть в названии.
5 Не стоит размещать на обложке книги собственную фотографию, если вы еще не знамениты, как Хилари Клинтон или Раиса Горбачева. Особенно если вы написала научно-познавательную книгу или роман, а не автобиографическую прозу.
Мне было любопытно узнать мнение и российских издателей, дизайнеров и авторов. Я задавала им два вопроса «Что такое идеальная книжная обложка сегодня? О чем должен помнить автор, когда утверждает обложку?». И вот, что они ответили.
Марина, Васильева, продюссер книг издательств «Манн, Иванов и Фербер», «ЭКСМО»:
— Правильно выбирайте издательство. Если книги издательства регулярно попадают в топ озона, это хороший знак. Значит, эти люди умеют продавать и умеют делать обложки. Если вы издаете книгу самостоятельно, опять же идите в топ «Озона» по своей тематике. Внимательно изучите 10-20 самых продаваемых книг, выберите из них те, которые вам близки и составьте из них «мудборд» (или доску настроения). Здесь важно изучить именно топ крупнейшего российского онлайн-магазина. «Амазон» вам пригодится только для общего развития, потому что вкусы американских и европейских читателей сильно отличаются от наших и не нужно на них ориентироваться. Чем ярче, энергичнее, увереннее, сексуальнее обложка, тем лучше. Вы продаете читателю обещание, что ваша книга решит его проблемы. Поэтому если бы ваша книга была мужчиной, она должна была бы выглядеть как Кларк Гейбл или Брэд Питт. Яркий пример: книга Игоря Манна «Маркетинговая машина» с первой обложкой, на которой изображен танк в разрезе продавалась плохо. Когда сделали другую обложку с парковочным местом, книга ушла на ура! Обложка продает.
Елена Измайлова, главный редактор издательства CLEVER:
— Идеальная книжная обложка сегодня, как и почти всегда (не будем принимать во внимание времена, когда книга была роскошью только для аристократов и священников) – это как одежка, по которой встречают. Она должна вызывать желание прикоснуться к книге, открыть ее и узнать, что же внутри? Мне кажется, идеальная обложка – это обложка, которую хочется разглядывать, трогать, держать в руках. Печатная книга – это сейчас очень тактильная история, в отличие от книги электронной.Если говорить с точки зрения маркетинга, то идеальная обложка – это обложка, которая максимально соответствует жанру и целевой аудитории, а также выделяется в ряду аналогов. И сделать такую обложку – высокое искусство.
Екатерина Мириманова, писатель:
— Идеальная обложка зависит от многих факторов. Прежде всего, нужно представлять свою целевую аудиторию. Обложка для аудитории 20 плюс и 50 плюс очень разная. Дальше, обложка должна цеплять целевую аудиторию. Вспомните Даниэлу Стил с ее обложками с романтическими поцелуями для тех кому за и, допустим, обложки Зеланда или Луизы Хей, или серии современных писателей. Совершенно точно, что даже с маркетинговым отделом невозможно угадать, что будет пользоваться спросом. Бывает, уделяешь часы времени обложки, и книга теряется на полке, бывает, наоборот. Дизайн моей первой книги я придумала сама, почти от и до и он имел отличный выхлоп. Но это была чистая интуиция. То есть ей, при формировании обложки, уделять внимание нужно!
Нина Карпинская, выпускающий редактор, издательства «КЛАСС»:
Юлия Рублева, психолог, писатель:
— Для меня это крупный рисунок, короткое и крупное название. Короче, классика.
Илья Долгопольский, директор по спецпроектам «Издательства Альпина Паблишер»:
Александр Прокопович, главный редактор издательства «Астрель-СПб»:
Алексей Богомолов, главный художник издательства «Манн, Иванов и Фербер»
— Богатый культурный бэкграунд. Развитый эстетический вкус. Разбираться в основных видах визуальных искусств (живопись, иллюстрация, фотография, графический и шрифтовой дизайн) и их стилистических жанров. Маркетинговое понимание, как они работают под сформулированные задачи. Понимание и предвидение трендов визуального языка. Знание целевой аудитории и ее культурных ценностей. Знание своего продуктового рынка.
Яна Агарунова: вдохновитель центра «Земля, ветер, огонь», писатель:
Светлана Петрова, писатель:— Думаю, мне повезло, потому что от обложки, особенно детской книги, зависит очень многое: возьмет ее в руки покупатель в книжном или нет. А выбор в данном случае, может делать и взрослый человек, и ребенок. Угодить двум возрастам одновременно очень сложно. Думаю, что с подростковой литературой все еще сложнее. В моем случае, художник и дизайнер, не зная даже друг друга, попали в один ритм, единое настроение и дыхание. Кроме: «Боже, как она прекрасна!», других слов у меня не было. Читатели также хвалят обложку, им нравится, что она «по-настоящему детская».
продюссер книг издательств «Манн, Иванов и Фербер», «ЭКСМО»:
Идеальная обложка зависит от многих факторов. Прежде всего, нужно представлять свою целевую аудиторию. Обложка для аудитории 20 плюс и 50 плюс очень разная. Дальше, обложка должна цеплять целевую аудиторию. Вспомните ДАниэлу Стил с ее обложками с романтическими поцелуями для тех кому за и, допустим, обложки Зеланда или Луизы Хей, или серии современных писателей. Совершенно точно, что даже с маркетинговым отделом невозможно угадать, что будет пользоваться спросом. Бывает, уделяешь часы времени обложки, и книга теряется на полке, бывает, наоборот. Дизайн моей первой книги я придумала сама, почти от и до и он имел отличный выхлоп. Но это была чистая интуиция. То есть ей, при формировании обложки, уделять внимание нужно!
Статьи для авторов книг
Сегодня книги являются чем-то большим, чем просто носителями информации. Их олицетворяют с модными реквизитами или аксессуарами. И это диктует высокие требования к внешнему виду книг, особенно обложек.
В условиях агрессивного рынка с разнообразным выбором, книга должна заинтересовывать обложкой уже с первого взгляда. Иначе потенциальный читатель может не дойти не только до текста, но и оглавления.
Книгу встречают по обложке
В чем рецепт успеха бестселлеров? Помимо модности, интересного содержания, актуальности и прочих составляющих это еще и прекрасно выполненная обложка. Писатели с именем, нашумевшие произведения и так привлекут к себе внимание. Начинающим авторам нужна такая обложка, которая сделает их книгу броской. Для этого ее дизайн должен быть безукоризненным.
Заинтересовать — это еще не все. Красивая, привлекательная обложка должна быть чем-то вроде пригласительного билета. И если читатель возьмет книгу в руки и начнет ее изучать, он не должен разочароваться. Именно поэтому при составлении дизайна обложки мало сделать его броским и красивым. Нужно чтобы оформление соответствовало содержанию.
Если дизайн обложки привлек внимание и при этом соответствует содержанию книги, умело обыгрывает его, это сильно повлияет на выбор читателя. Таким образом и обеспечивается коммерческий успех, ведь дизайн помогает продать книгу
Составляющие книжной обложки
Существует множество средств оформления. В ряде случаев специфика литературы или конкретного произведения диктует определенный вариант. Но чаще дизайнер имеет свободу в выборе, потому может очень тонко подобрать подходящее средство оформления.
Какие же выразительные элементы пользуются наибольшей популярностью? На сегодняшний день наиболее популярны три средства оформления обложки книги:
1. Фотография.
2. Типографика.
3. Коллаж.
Чтобы лучше увидеть специфику работы дизайнеров, рассмотрим подробно каждый из них.
Фотография на книжной обложке
Доказано, что фотография оказывает сильнейшее влияние на зрителя (наряду с изображениями детей и животных). Это беспроигрышный вариант, если нужно привлечь внимание. Для достижения максимального эффекта проводят фотосессию. В этом случае удается реализовать идею дизайна в полном объеме. При ограниченности бюджета используют стоковые кадры.
Специфика фотографии заключается в узости рамок, которые доступны дизайнеру. Соблазн добавить что-то еще к фото велик, но именитые специалисты уверены, что чистый кадр оказывает более выраженное влияние на восприятие. Нужно лишь точно подобрать идею, реализовать ее в композиции, умело подобрать цветность. Если эти цели достигнуты, фотография на обложке книги сама сделает свою работу.
Типографика на книжной обложке
Многие книголюбы отличаются повышенным любопытством. Типографика позволяет успешно сыграть на этом чувстве. Когда вместо набора букв на обложке зритель отчетливо различает картину, он уже не устоит перед соблазном и как минимум возьмет книгу в руки для изучения.
Это отчасти рискованный вариант, ведь между произведением и читателем создается некая дистанция. Будет ли он тратить время, пусть даже секунды, чтобы разгадать непонятную с первого взгляда шараду? Но практика показывает, что этот условный маленький барьер лишь подстегивает перешагнуть его и разобраться в сути.
Типографика как ни один другой выразительный элемент позволяет потенциальному читателю самому домыслить композицию и увязать ее с содержанием. Создается эффект общения книги с аудиторией.
Коллаж на книжной обложке
Если фотография привлекает своей наглядностью, а типографика — замысловатостью, то коллаж — своего рода синтез этих двух средств. Он обычно состоит из фотографий двух типов, каждый из которых отражает одну идею. При этом они могут быть не только не схожими, но и противоположными друг другу. Нужно лишь найти точку соприкосновения этих двух идей и использовать ее для воплощения третьей идеи — той, чему посвящена книга.
Коллаж выбирают чтобы зацепить наверняка. Он всегда вызывает яркую эмоцию у зрителя. Для дизайнера же открывается широкий простор для творчества. Конечно это налагает на специалиста ответственность. Удачно подобрать композицию и при этом не переборщить со степенью провокации по силам лишь настоящим мастерам.
Рецепт успешной книжной обложки
Наверное каждый начинающий автор сталкивается с соблазном самостоятельно разработать дизайн обложки книги. Но стоит ли так делать? В этом случае придется самостоятельно выбирать способ оформления, придумывать идею и главное удачно реализовать ее. Вряд ли можно сносно разбираться во всех тонкостях, не будучи специалистом.
Именно поэтому нельзя экономить на обложке для книги — ее дизайн должен разработать и воплотить профессионал. Он учтет запросы целевой аудитории, специфику литературы и сможет тонко обыграть заложенную в произведении идею. Специалист так подаст ее, что на витрине книжного магазина или странице интернет-магазина книга обязательно привлечет внимание читателя.
Ещё раз про обложки
Посетила я тут салон Яси Белой (полезная, кстати, штука, рекомендую) и снизошло на меня откровение.
По иронии судьбы почти год назад мною уже был рождён опус «Какой должна быть обложка». В нём собраны общие рекомендации, полученные от профессиональных web-дизайнеров. Кстати, они по-прежнему актуальны. За год успело измениться многое. С «обложечным» делом я завязала, но опыта поднабралась, а его, как известно, не пропьёшь.
Так вот про откровение, кое и выродилось в «Скрижали обложкодела». Скрижалями они стали потому, что истины эти неоспоримы и неизменны. Нет, это не я такая умная и придуманы они не мною. С ними можно спорить до пены доказывая свою правоту. Вот только истина от этого не изменится.
Короче, имеющие уши, да услышат, имеющие глаза, да увидят.
В качестве примеров использованы исключительно мои работы.
Заповедь первая: обложка – это первый и очень мощный инструмент продажи.
Те, кто «я на обложки внимания вообще не обращаю» посидите тихонько в углу, пожалуйста.
Маркетологи ещё в доинтернетовские времена вывели, что привлекательность упаковки – это наше всё, в первую очередь именно она стимулирует купить товар. На рекламный слоган (аннотацию), производителя (автора), состав (текст) покупатель обращает внимание во вторую, третью, десятую очередь. Сначала ему товар надо в руки взять, а потом уж рассмотреть, понюхать и на зуб попробовать. А взять его в руки (зайти на страницу книги) заставляет именно упаковка (обложка).
В нашем деле под «купить» подразумевается как реальная продажа, так и привлечение на «почитать бесплатно». Даже некоммерческому автору нужны читатели, а, значит, их нужно уметь заманивать.
Будем считать, что в необходимости трепетного отношения к обложкам вас удалось убедить. Едем дальше.
Заповедь вторая: размер имеет значение.
Собственно, при создании обложки именно на него и необходимо ориентироваться. Именно размер задаёт всё остальное: композицию, яркость цвета, контрастность, размер и тип шрифта и т.д. и т.п.
Объясняю. 10 из 10 дизайнеров/художников создают обложку в большом размере. 10 из 10 заказчиков требуют изображение большого размера, чтобы «детали рассмотреть». А что видит потенциальный потребитель? Миниатюру 60х87 пиксилей. Если автору очень повезёт и читатель перейдёт на страницу произведения, то он узрит картинку 220х320 пикс. Тоже, в общем-то, немного.
При создании обложки на это и нужно опираться, то есть, соблюдать следующие правила:
1. Фокус-объект (то, на что зритель должен обратить внимание в первую очередь. Как правило, это герой/героиня) делаем как можно больше. Зритель должен хотя бы разобрать, что изображено: ведьма там или принцесса, котик или собачка, обнимает Тёмный лорд любимую или повторяет подвиг Отелло.
2. Основных объектов должно быть один-два, не больше. При остром желании можно впихнуть трёх. Но если объектов больше одного, то их необходимо делать контрастными: светлая девочка – тёмный мальчик. Ну или наоборот. В общем, один не должен сливаться с другим. Это справедливо как для фигур, так и для лиц. Или, например, статуй, ваз, собачек.
4. 
Фон за объектом должен быть очень размытым, ни в коем случае не детализированным. Оптимально: небо или цветовые пятна, намёки на силуэт зданий, гор, леса, можно использовать портьеры. Но ни в коем случае не делайте фон монохромным, иначе изображение станет похожим на не слишком умелую аппликацию. Хотите деталей? Тогда затеняйте фон так, чтобы основной объект по контрасту с ним аж светился, а кому интересно, тот рассмотрит «деталюшки» под лупой.
5. 
Не приводите изображение к единой цветовой гамме. Знаю, большинство уроков по коллажированию заканчиваются объединяющей цветокоррекцией. А вы так не делайте! Синяя, зелёная, даже вполне нейтральная тёпло-коричневая обложка на миниатюре превращается в слепое пятно. Сохраняйте цвета – два-три цветовых пятна смотрятся гораздо лучше.
7. Рамки, виньетки, орнаментальные уголки в топку! В лучшем случае их не видно, в худшем – начинают «рябить». И всегда виньетки с узорчиками «съедают» пространство, которого и так немного. Если уж очень хочется украшательства сохранить, то делайте их контрастными: белое на чёрном, чёрное на белом (чаще всего смотрится ужасно). Но не красное на синем, и не зелёное на розовом.
Туда же (в топку) размытые, туманные, нечёткие изображения, даже если «туманность» – это авторская задумка. Идея может быть и хороша, но миниатюры в виджетах и так чёткостью не отличаются.
Заповедь третья: не забывай о чёрно-белом.
Точнее, об оттенках серого. Год назад я спорила с Антоном Солнцевым о необходимости учитывать гаджеты, которым доступно только ч/б изображения. Ну так заявляю с полной ответственностью: дура была! Сейчас даже владельцы интернет-магазинов требуют от оформителей изображений, одинаково привлекательных как в цветном, так и в ч/б варианте.
И вот здесь зарылась здоровая такая свинья. Огромное, просто гигантское количество обложек, которые в «цвете» выглядят неплохо, в оттенках серого превращаются в кляксу! То есть люди, выбирающие книгу, например, с ридера, видят сплошной тест Роршаха! Это сколько ж читателей мы теряем?
Заповедь четвёртая (хотя ей первой надо быть): соразмеряй свои желания с шрифтами.
Заходим на стартовую страницу Лит-Эры. В «каруселях» («Топ», «Бестселлеры», «Новинки», хотя тоже не везде) всё ещё не так плохо, а вот «Сегодняшние скидки» или «Lit-Era рекомендует» практически ни одного названия прочитать невозможно, а с именами авторов вообще беда. Можно, конечно, сказать, что они рядышком написаны. Но я склонна верить вебинарам и Сергею Неизвестному, утверждавшему, что «читабельность» названия очень важна.
Я тут ещё в типографском деле покопалась и знаете что? Оказывается, оптимальный размер названия равен не менее ¼ всего поля обложки! Не менее! А лучше более. И это для печатных книг, что уж говорить про электронные. Понимаю, жалко картинок, жалко арты буквами загораживать. А что делать? Продаваться-то надо.
Кстати, плевок в сторону. До меня дошло, почему так экономят на названиях. Практически каждый автор желает видеть на обложке иллюстрацию к своему произведению, хочет донести до читателей внешность героев, настроение истории и т.д. А ведь обложка – это просто инструмент продажи. Иллюстрации и в текст запихнуть можно (хотя тот же Неизвестный говорил, что не нужно).
Итак, правила работы со шрифтами:
1. Использовать только крупные, легко читаемые шрифты.
2. Забыть о существовании рукописных шрифтов (даже самые крупные в миниатюре нечитаемы). И вообще не увлекаться декоративными шрифтами.
3. Не использовать жирные шрифты. Как ни странно, но на маленьких изображениях они тоже смазываются.
4. Не использовать градиенты, текстуры и эффекты (свечение, тени и т.п.). В лучшем случае их просто не видно. В худшем они делают текст нечитабельным. Это смотрится эффектно только тогда, когда название действительно КРУПНОЕ (так же, как и декоративные шрифты).
5. Ни в коем случае не использовать обводку. Такой приём всегда визуально «удешевляет» обложку.
6. Делать надпись максимально контрастной: светлые буквы на тёмном (и желательно монохромном) фоне, тёмные на светлом.
Стоит заметить, что ничего эффектнее белых букв на тёмном фоне пока не придумали. Да, согласна, это банально, но тут надо выбирать, что нужнее: шашечки или ехать. Если же с цветом поиграть всё-таки хочется, то пользуйтесь не наитием, а цветовым кругом. Например, вот этим сервисом. Он разработан для дизайна сайтов, но и с обложками может помочь, наглядно представит возможную цветовую схему и позволит сразу увидеть, как будет смотреться надпись.
И последнее о шрифтах. Господа, что ж мы все дружно так себя-то не любим? Каждое второе имя набрано микроскопическими буквами, запрятано куда-то в угол и захочешь – не разглядишь. Своего авторства, что ли, стесняемся?
В общем-то, это всё, что я хотела сегодня сказать. Даёшь больше хороших и разных обложек!
Заходите в мою группу про обложки! Там много вкусного (а будет ещё больше)
Какая обложка будет более успешной
Принципы создания привлекательной обложки: советы иллюстраторам
Любой эксперт в области книгопечатанья подтвердит: не стоит недооценивать значение обложки. Показательную историю из творческой карьеры Стивена Кинга в своем интервью приводит российский писатель и сценарист комиксов Александр Кондратьев:
«Однажды ему пришло письмо – отзыв на его книгу: «Я бы выслал вам вашу дерьмовую книжку обратно, но мне нравится иллюстрация на обложке».
С этим утверждением сложно не согласиться. При том многообразии предложения литературы, какое мы видим сегодня, обложка – важный инструмент продвижения именно вашей книги. Внешний вид публикации может как заинтересовать читателя, так и отпугнуть. Это касается не только бумажных изданий: на электронных ресурсах оформление напрямую влияет на количество просмотров и скачиваний. Причина проста – визуализация задает ожидание от книги. Если обложка сделана абы как, то и само произведение читатель будет заочно воспринимать, как графоманию дилетанта, и предпочтет не тратить время и деньги.
Обложка – больше результат работы дизайнера, чем иллюстратора, она может не содержать иллюстраций вовсе. Например, если это справочное издание, деловая книга или сборник. В этом материале мы сделаем акцент на художественную литературу, где иллюстрация на обложке не просто уместна, а служит дополнительным инструментом привлечения читателя. Также мы будем иметь в виду иллюстрацию в самом широком смысле, то есть как рисунок, фотографию, коллаж и любую иную визуализацию.
Немного теории
Переплет печатного издания состоит из лицевой и обратной стороны (так называемые сторонки). На лицевой сторонке располагается не только иллюстрация, но и основные текстовые элементы: название книги, имя ее автора. На обратной сторонке могут быть аннотация, фото автора и иные вспомогательные элементы. Между сторонками находится корешок, на нем также есть надписи, декоративные элементы.
При верстке обложки для переплета добавляются расставы (промежутки между сторонкой и отставом – полоской картона, наклеиваемой под корешок для прочности и упругости корешка) и поля для загиба. Расположение изображения, с учетом всего вышеперечисленного, на готовом макете обложки выглядит примерно так:
Обложки для сетевых публикаций куда проще, они состоят из фона, названия произведения и ФИО автора. Параметры обложки определяются площадкой, на которой публикуется произведение.
Самое важное, что стоит знать: создание обложки требует определенных навыков, как минимум умения рисовать или пользоваться редакторами, такими как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или CоrelDRAW. Также необходимо наличие чувства стиля и вкуса, понятия о сочетаемости цветов, контрасте и так далее. Если у вас нет достаточных навыков, лучше доверьте эту работу профессионалам. Если вы все же уверены в своих силах, то читайте дальше.
Основные принципы создания обложки
Если вы думаете, что на обложке вашего произведения обязательно должны красоваться любовно прописанные вами герои – вы ошибаетесь. Читатель еще не открыл вашу книгу, он не знает о чем она и не успел привязаться к персонажам. Задача обложки не рассказать вашу книгу одной картинкой, а привлечь читателя.
Возможно, перечисленные ниже пункты покажутся вам очевидными, но эти принципы действительно часто нарушаются:
1. Соответствие содержанию, логика.
Секундный взгляд на обложку должен составить у читателя представление об общем содержании книги, ее жанре. На обложке мрачного готического романа не уместны изображения цветущих садов или милых зверушек, и вообще яркие цвета. Черно-белая картинка с плачущей эмо-девочкой в аниме-стиле тоже проигрышный вариант – не тот жанр. Тут целесообразнее использовать изображение готического собора или замка в дождливую погоду или сумерках.
2. Соответствие полу, возрасту и прочим параметрам целевой аудитории.
«Книжка, которую стоит прочитать каждому» – лишь маркетинговый ход (хотя такие книги на самом деле существуют, это букварь и словарь), произведения пишутся для читателя определенного пола и возраста. Иллюстрация на обложке тоже подчиняется этому требованию.
От жанра произведения зависит не только стилистика изображения на обложке, но даже цветовая гамма. Если вы хотите привлечь к книге определенную группу людей, обязательно следует учитывать возрастные особенности аудитории, ее предпочтения, интересы и так далее. Так, для детской иллюстрации (особенно для книг на совсем молодую аудиторию: дошкольники, младшеклассники) характерны четкость и простота форм, яркость и контрастность цвета. Различается даже шрифт – для детских книг он крупнее, чаще неформальный по начертанию. Для подростковой, женской, мужской – для каждой обложки свои особенности и правила. Они коррелируют с психологическими особенностями восприятия людей разного возраста и пола, а также с ожиданиями читателей.
Посмотрите на эти варианты оформления и попробуйте угадать, на какого читателя рассчитана каждая из книг:
3. Соответствие ожиданиям читателя: клише, тренды.
Удивит вас это или нет, но существуют клише обложек. И формируют их сами читатели, покупая издания с клишированными обложками.
Издание «Look at me» пишет: «Клише в книжных обложках в первую очередь объясняются бизнесом. Многие люди решают, какую книгу купить, прямо в магазине: поэтому обложка должна сразу показывать, в каком жанре книга и нередко – какого пола главный герой. Скажем, если на вашей обложке силуэт мужчины среди снега или тумана – всем понятно, что это какой-то детектив или остросюжетная шпионская история».
И это действительно так, потребитель реагирует на привычные и понятные ему вещи. Мужчина на обложке женского романа должен быть не просто какой-то особью мужского пола. Он должен быть именно таким, каким подавляющее большинство женщин представляют себе героя-любовника (а если точнее – каким преподносит его массовая культура, что укореняет соответствующий образ в сознании большинства): чувственный мачо с идеальным телом, голубоглазый блондин или страстный южанин. А вот криминальный авторитет – это у нас лысый мордоворот с золотой цепью в палец толщиной и блатными наколками на все тело. Ну и что, что в реальной жизни все может быть не так, большинство представляют их именно такими.
Разумеется, если это не идет в разрез с героями, описанными в самой книге. Но, как правило, персонажи произведений тоже подчиняются неким клише, чтобы быть понятными и близкими читателю. Вовсе не обязательно, чтобы обложка стопроцентно соотносилась с сюжетом книги, гораздо важнее, чтобы она была ассоциативной, оставляла у читателя верное первое впечатление, побуждала открыть книгу и узнать, что в ней.
Вот некоторые из таких клише:
— лирика, романтика: картины классической живописи, пейзажи в нежных пастельных тонах, небо, миловидное женское лицо с выражением одухотворенности или грусти, цветы;
— нуарный детектив: мрачная палитра, резкие контрастные силуэты, дождь, улочки, по которым бежит человек в темном плаще, пули, пятна крови;
— женские любовные романы: страстные пары, контрастная цветовая гамма с преобладанием красного, текстуры шелка, атласа, присутствие таких символов, как красное вино, красные розы, красное яблоко, красное платье;
— романы об успешных людях: строгая палитра, лаконичность, люди в деловых костюмах, дорогие машины, особняки;
— мистика: сине-фиолетовая гамма, ведьмовская атрибутика, силуэты деревьев и старых особняков, люди в мантиях с капюшонами, космос, лес;
— фантастика: космос, роботы, космические корабли, ученые.
Сейчас клише принято называть трендами. Тренды – некие образы, которые стали популярными и узнаваемыми. Они могут задаваться общемировыми тенденциями в культуре. Так, популярные экранизации и компьютерные игры привели к тому, что персонажи обложек современного фэнтези изрядно напоминают героев «Властелина колец» или «Ведьмака».
При этом некоторые эксперты рекомендуют намеренно идти вразрез с трендами, чтобы выделиться. Грубо говоря, если в тренде белые обложки – делай черную. Конечно, таким советом нужно пользоваться аккуратно и умеючи.
Иногда дизайнеры и художники попросту воруют идеи и приемы друг у друга. Отсюда при взгляде на обложку у читателя может возникать чувство, что он где-то такое уже видел. Принцип «потребитель реагирует на знакомое» все же не стоит воспринимать настолько буквально, это может сработать в обратную сторону.
4. Гармоничность, удобство восприятия.
Картинка должна быть достаточно яркой и четкой, особенно для электронных изданий, чтобы на превью обложка не смотрелась как мутное месиво пестрых пятен. Не надейтесь, что читатель, заметив такое пятно, решит рассмотреть подробнее, что же это за мельтешня.
Чего не стоит делать ни в коем случае
Обложку, созданную неискушенным автором, выдает ряд признаков. Вот краткий перечень того, что в среде художников и дизайнеров считается правилом дурного тона и показателем неумелости автора:
1. Использование изображения низкого качества.
Низкое качество – понятие многогранное. Например, если у вас файл меньшего или большего разрешения (по высоте и ширине), чем требуется, не стоит его сжимать-увеличивать – на выходе может получиться размытое зерненное изображение. На сетевом жаргоне это называется «шакалить» изображение – то есть, неправильно сжимать файл формата jpg.
Иллюстрация, сделанная карандашом или шариковой ручкой на листке в клеточку, сфотографированная на телефон и пропущенная через фильтры Photoshop – тоже нет. Вообще. Совсем. Не вздумайте даже.
2. Использование коллажей, если вы не умеете их делать красиво.
Приставлять к телам чужие головы, клипарты крыльев, рогов, хвостов, а сверху накладывать фильтры с целью скрыть неровные стыки – остановитесь! Если у вас не получается сделать так, чтобы итог выглядел естественно, как реальное фото – не продолжайте. Не создавайте чудовищ Франкенштейна, на Земле итак хватает странных форм жизни. Месиво из тесно жмущихся друг к другу персонажей произведения – тоже плохо. Особенно если это месиво состоит из фотомоделей и нарисованных персонажей.
Также не стоит вытягивать или сплющивать изображение, чтобы уместить его в заданные рамки – лишнее нужно обрезать.
3. Накладывание на одно изображение полупрозрачной фигуры другого.
Среди современных трендов действительно есть прием, когда через один силуэт проступает другое изображение. Но этим приемом нужно пользоваться умело. Фигуры не должны выглядеть как замыленные призраки на фоне городов или пейзажей. Если, конечно, ваш рассказ не о привидениях.
Тем более плохо, когда фигуры обрываются, тают в самых неожиданных местах – у кого полголовы растворилось в надписи, у кого руку «оторвало». Сравните обложки с правильным и неверным использованием такого приема:
4. Использование витиеватого шрифта с жирной черной обводкой.
Если текстовые элементы на обложке компонуете тоже вы, а не дизайнер, тут есть свои нюансы.
Многие авторы пытаются сделать шрифт надписей дополнительной украшающей деталью обложки, выбирают наиболее витиеватое его начертание. Это очень плохой вариант. В первую очередь, шрифт должен читаться. Он не обязан гармонировать с характером вашего героя или атмосферой произведения – быть утонченным или брутальным. Конечно, писать все Arial Black тоже не стоит. Но, выбирая шрифт, избегайте пучков завитушек, гранжевых, винтажных и прочих не в меру креативных шрифтов, которые нереально прочесть.
Если вы думаете, что жирная черная обводка спасет положение – то нет, это не выход. Мотивация автора понятна: иногда фон слишком пестрый или светлый, чтобы определиться с цветом надписи, который будет достаточно контрастным.
Обводка действительно иногда используется в современных обложках, но очень аккуратно. Она не должна быть толще самих букв, используется либо серый цвет, либо подбирается в тон доминирующему оттенку фона. Как вариант – можно выделить однотонный блок и на нем написать контрастным цветом.
Надписи могут быть не только черными или белыми, но, используя цвета, про радужные переливы, градиенты и иже с ним забудьте. В 2019 году цветной и объемный шрифт входит в моду, но если у вас получается что-то напоминающее объекты WordArt образца 2007 года – лучше не стоит.
Кроме того, надписи не должны закрывать значимые части самой иллюстрации.
5. Использование изображений из интернета, на которые есть авторские права.
Не бойтесь пользоваться фотобанками и стоками картинок, это делают даже крупные издательства. Однако помните: недостаточно найти красивую картинку и, скачав ее, наложить текст. Сетевые изображения можно использовать, если на них есть пометка «для бесплатного использования» или если вы их купили. Если же вы хотите продавать ваше произведение – то следует убедиться, что на изображении нет меток «не для коммерческого использования». Главное – соблюсти авторские права и процедуры.
Если вы понимаете, что совершаете вышеперечисленные ошибки и на данном этапе вряд ли сможете выдать что-либо другое – не отчаивайтесь. В наше время высоких технологий стильную обложку может позволить себе любой. Для этого существуют специальные онлайн конструкторы. Например, Placeit или Canva.
Да, все вот так просто: есть сервисы, которые все сделают за вас. Они содержат готовую базу изображений, шрифтов и декоративных элементов, которые нужно просто подобрать. Подбор также делается по жанрам и стилям: любовный роман, детектив, детская литература, винтаж, лирика, да что угодно.
Конечно, такая обложка не будет уникальной и не подчеркнет индивидуальность вашего произведения, зато позволит вам сэкономить время и нервы.
Есть еще один нюанс: такие конструкторы могут требовать регистрацию, а также быть частично либо полностью платными. То есть, вам могут быть доступны только некие базовые шаблоны, а за расширенные и уникальные нужно будет платить.