Кто такой эсхил и чем прославился
Чем прославился Эсхил?
Эсхил кто это? Чем прославился Эсхил? Эсхил вклад в культуру сделал огромный, ведь именно он считается отцом трагедии.
Кто такой Эсхил в Древней Греции?
Эсхил был выдающимся драматургом-трагиком, автором, которого называют греческой и европейской трагедии. Основной источник биографии грека – рукопись XI века, в которой сочинения автора непосредственно предваряются его жизнеописанием. Эсхил относился к старинному аристократическому роду. Также он участвовал в греко-персидских войнах, битве у Марафона и при Саламине. Кроме того, драматург был очевидцем важного исторического процесса: выдвижения Афин на значимые позиции в Греции.
Древнегреческий драматург Эсхил родился около 525 года до н. э. в городе Элевсин, неподалеку от Афин. В городе был развит культ Деметры, который оказал немаловажную роль на развитие его творческой деятельности. Юный грек был свидетелем многочисленных таинств, поэтому он рано начал задумываться о соотношении воли и рока, о смысле жизни, о наказании за зло и вознаграждении добра.
Эсхил чем знаменит?
Обнаружив у себя талант к писательству и ораторству, Эсхил начал брать участие в соревнованиях драматургов. Первое выступление относится к 500 году до н. э. Однако победу он сумел одержать только с 13 раза, в 484 году до н. э. С того периода началось его восхождение к вершине славы. Уже к 470 году до н. э. ему не было равных. Несколько раз совершал поездки на Сицилию, показывая представления по личным трагедиям. А в 467 году до н. э. присутствовал в Афинах на постановке «Семеро против Фив». Трилогия «Орестея» получила первую премию в 458 году до н. э. Великого драматурга не стало в 456 году до н. э. Он погиб в городе Геле. За ним закрепилось звание выдающегося театрального новатора. Так, автор ввел роль второго актера. Кроме того, посмертная слава Эсхила не угасал и потому, что специальным указом его пьесы все еще участвовали в соревнованиях драматургов.
Эсхил что сделал?
Древнегреческий драматург является автором 80 сочинений. Из них только 7 дошли до наших дней и некоторые фрагменты других произведений разной длины. Героями его трилогий были Одиссей, Мемнон, Ахилл, Аянт, Адраст, Ниобея, Персей, Ликург и Пенфей. Что написал Эсхил — «Персы», «Семеро против Фив», «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды», «Просительницы», «Этнеянки», «Прометея».
Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, чем прославился грек Эсхил.
ЭСХИЛ (др.-греч. Αἰσχύλος)
Древнегреческий драматург, трагический поэт.
Начиная с 484 г. до н. э. Эсхил удостаивался первого места на драматических состязаниях, по меньшей мере, 13 раз. Уже в расцвете славы и достигнув зрелого возраста, Эсхил встретился с сильным противником в лице молодого Софокла, который в 486 г. до н. э. одержал над ним победу. Это событие, возможно, побудило Эсхила на некоторое время оставить Афины и переселиться в Сицилию, где он был радушно принят при дворе сиракузского тирана Гиерона. Здесь была повторно поставлена его трагедия «Персы», а в 476 до н. э. на местную сицилийскую тему была написана не дошедшая до нас драма «Этнянки», в которой прославлялся основанный Гиероном у подошвы горы Этны одноименный город. В 467 г. до н. э. Эсхил уже вновь был в Афинах на постановке своей трагедии «Семеро против Фив», а в 458 г. до н. э. его шедевр, «Орестея», единственная дошедшая до нас греческая трилогия, удостоилась первой премии. Под конец жизни Эсхил вновь переселился на остров Сицилию, где и умер в 456 г. до н. э. в городе Геле.
Античные ученые считали Эсхила автором 90 драматических произведений – трагедий и сатировских драм. Не менее 80 его пьес в настоящее время известно по заглавиям, из которых обычно видно, какой мифологический материал в драме разрабатывался; до нашего времени сохранились целиком только 7 трагедий. Трагедию «Просительницы», по-видимому, следует датировать 2-й пол. 470-х гг., хотя ряд исследователей предлагает другой вариант датировки – 463 г. до н. э. Драма «Персы» была представлена на сцене в 472 г. до н. э., а «Семеро против Фив» – в 467 г. до н. э. Точная дата постановки трагедии «Прометей прикованный» (некоторые исследователи ставят под сомнение авторство Эсхила) неизвестна, но по стилистическим признакам ее, как правило, относят к поздним трагедиям Эсхила. Трилогия «Орестея», включающая в себя драмы «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды» была показана афинской публике в 458 г. до н. э.
Наиболее значительным изменением в технике драмы оказалось введение Эсхилом в сценическое действие второго актера. По всей видимости, Эсхил сам играл главные роли в своих трагедиях и сам выбирал второго актера, который был его постоянным помощником. Традиция приписывает Эсхилу изобретение особой обуви для трагических актеров – котурнов, введение раскрашенных полотняных масок в представление, установление формы трагического костюма, сохранившейся до конца существования греческой драмы лишь с небольшими изменениями, которые были внесены последующими трагиками.
Аттическая трагедия до Эсхила была еще очень проста и сохраняла тесную связь с лирической поэзией. В ней преобладали песни хора, и она содержала слишком мало драматических элементов. Добавление к действию второго актера, осуществленное Эсхилом, разительно изменило характер трагедии и предоставило возможность разворачивать перед глазами зрителей настоящие драматические конфликты. В ранних трагедиях поэт делал акцент на самом действии, а не на героях. В более поздних его драмах внимание переместилось уже непосредственно к главным персонажам пьес. Это, наряду с применением разнообразной сценической обстановки, технических приспособлений, масок и костюмов, оживило действие и возвело драму из элемента религиозного культа в вид искусства. Таким образом, Эсхил, хотя и не был первым драматическим поэтом, явился подлинным «отцом трагедии». В его творчестве греческая трагедия достигла своей полной зрелости и стала самостоятельным литературным жанром, отвечавшим новым запросам общественной жизни.
Сочинения:
Aeschyli septem quae supersunt tragoediae / Ed. D. Page. Oxford, 1972;
Эсхил. Трагедии / Пер. С. Апта. М., 1971;
Эсхил. Трагедии / Пер. В. Иванова. М., 1989.
Кто такой Эсхил?
Эсхила (525–456 до н. э.) называют «отцом трагедии». Он родился в Элевсине (в Аттике), в семье Эвфориона, потомственного афинского аристократа. Без сомнения, близость к Элевсинским мистериям повлияла на будущего драматурга. Мистерии, по преданию, были установлены богиней Деметрой; и в комедии Аристофана «Лягушки» в уста Эсхила вкладываются слова: «Деметра, воспитавшая мою душу, дай мне быть достойным твоих таинств». Он был одним из «трех великих трагиков» (Эсхил, Софокл, Еврипид), живших в V в. до н. э. В Древней Греции дважды в год совершались празднества в честь Диониса. На этих празднествах исполнялись экстатические поэмы, так называемые дифирамбы. Затем появился актер, изображающий Диониса, и его собеседник – корифей; а хор олицетворял общественное мнение. Первыми драматургами считаются Феспис и Фриних. В юности Эсхил был свидетелем борьбы аттической и пелопонесской традиций; по обычаю, принесенному из Пелопонесса, дионисические гимны исполнялись группой людей, изображавших козлоногих сатиров. Это называлось «песнь козлов»: tragos – козел, ode – ода, песнь; и только потом слово «трагедия» (tragodia) было перенесено на все сценическое действо. Эсхил участвовал в битвах при Саламине, Марафоне и Платее, и считал себя прежде всего именно воином; так он говорит о себе и в автоэпитафии. Впервые он выступил как драматург в 500 г., но потерпел неудачу. В 510 г. Писистратиды были изгнаны из Афин, под давлением Дельфов и Спарты; но из-за слишком жестких действий это вызвало реакцию, спартанцы сами были изгнаны, и затем проведены «реформы Клисфена». В 508 г. вместо странствующего хора на дионисических празднествах был введен хор граждан. В 484 г. на драматическом соревновании Эсхил оказался победителем, и оставался им 13 лет подряд. От раннего периода его творчества не сохранилось ничего. От следующего периода (около 484 – 480 гг.) – пьесы «Персы» и «Просительницы». В это время возвышается значение Афинского ареопага, и Эсхил, вероятно, был его членом. В 476 г. сиракузский царь Гиерон основал у подножия горы Этны одноименный город, и пригласил Эсхила принять участие в празднике; он написал для этого трагедию «Этнеянки» (утеряна). После 472 г. Эсхил вновь посетил Сиракузы, поставив там «Персов». Вернувшись в Афины, он столкнулся с тем, что его ученик Софокл сделался его соперником; Софокл поставил «Триптолема» и вызвал восхищение народа. Эсхил стал развивать свои постановки, и в 467 г. поставил «фиванскую трилогию», от которой сохранилась только третья трагедия – «Семь вождей» (иначе – «Семеро против Фив»). Действуют уже три актера, диалоги расширены, хоровому вступлению предшествует пролог; характеры героев более ярко очерчены. Примерно в это же время поставлена еще одна трилогия, от которой сохранилась тоже только одна трагедия – «Прометей прикованный»; она оказала очень большое влияние на последующую литературу. К 458 г. относится последняя известная трилогия Эсхила – «Орестея» («Агамемнон», «Хоэфоры», «Евмениды»), и она сохранилась полностью. Ее действие относится ко времени Троянской войны; Агамемнон умерщвляет свою дочь Ифигению, но, вернувшись после военного похода победителем, бывает убит собственной женой Клитемнестрой, которая мстит за дочь, и притом испытывает страсть к родственнику мужа (Эгисту). Орест, их сын, узнав об этих событиях, обращается к Аполлону с вопросом, что ему делать; получив ответ, что нужно помнить о долге отмщения, он убивает Клитемнестру и Эгиста, и бежит в Афины, где сами боги Аполлон и Афина оправдывают его. Вероятно, отношения Эсхила со знатными афинянами, с Эфиальтом и Периклом, были напряженными; он вновь отправился на Сицилию, и в 456 г. скончался в городе Геле. Можно считать, что наследие Эсхила составляло около 90 пьес; до нашего времени из них сохранилось семь. Пьесы «Персы», «Прометей прикованный» и «Семь вождей» были включены в школьную программу в византийскую эпоху, и они дошли до нас в наибольшем числе списков. К 1-му периоду творчества относятся «Персы» и «Просительницы»; ко 2-му «Семь вождей» и «Прометей»; к 3-му – трилогия «Орестея». В сохранившихся трагедиях ясно заметна эволюция творческого подхода автора. Будучи связан с лирической традицией прошлого, Эсхил уделял много внимания длинным речам, монологам; также он использовал «стихомифии», т. е. чередующееся, перекликающееся произнесение стихов двумя актерами. Эсхил объединял свои произведения в тетралогии и трилогии. Одним из нововведений Эсхила было то, что в качестве источника он начал использовать гомеровский эпос; ему приписывается изречение, что его трагедии – это «блюда с гомеровского стола».
Биография Эсхила
В молодости Эсхила Афины были малозначительным городом, но ему довелось сделаться свидетелем выдвижения родного города на ведущее место в греческом мире, что произошло после греко-персидских войн. Эсхил впервые выступил в состязании трагиков ок. 500 до н.э., но первый приз ему удалось выиграть только в 484. Позднее Эсхил занимал первое место по меньшей мере 13 раз. Афиняне очень высоко ставили его произведения. Об этом можно судить уже по тому, что после его смерти в Афинах было принято постановление, что всякий желающий поставить пьесу Эсхила «получит хор» от властей (т.е. получит разрешение возобновить постановку драмы на празднестве Дионисий). Эсхил несколько раз ездил на Сицилию и ставил там свои драмы, а в 476 до н.э. сочинил трагедию Этнянки в честь основания Этны Гиероном, тогдашним правителем Сиракуз.
Предание о том, будто в 468 до н.э. Эсхил покинул Афины, потому что его возмутил успех младшего соперника Софокла, скорее всего недостоверно. Как бы то ни было, в 467 до н.э. Эсхил уже вновь был в Афинах на постановке своей трагедии Семеро против Фив, а в 458 до н.э. его шедевр, Орестея, единственная дошедшая до нас греческая трилогия, удостоилась первой премии. Эсхил умер в Геле на Сицилии в 456 до н.э. Как и все трагики до Софокла, он сам исполнял роли в своих драмах, но нанимал также и профессиональных актеров. Считается, что это Эсхил совершил чрезвычайно важный шаг в развитии драмы, введя в действие второго актера.
Эсхил объединял свои трагедии в трилогии, посвященные общей теме, например судьбе рода Лайя. Неизвестно, был ли он первым, кто начал создавать подобные единые трилогии, однако использование именно такой формы открывало широкий простор для мысли поэта и стало одним из факторов, позволивших ему достичь совершенства. Считается, что Эсхил был автором девяноста драм, названия 79 нам известны; из них 13 – сатировские драмы, которые обычно ставились как дополнение к трилогии.
Хотя до нас дошло только 7 трагедий, их состав определился в результате тщательного отбора, произведенного в последние века античности, и поэтому их можно считать лучшими или наиболее типичными плодами поэтического дара Эсхила. Каждую из этих трагедий следует упомянуть особо. Персы, единственная дошедшая до нас историческая драма во всей греческой литературе, описывает поражение персов при Саламине в 480 до н.э. Трагедия была написана через восемь лет после этих событий, т.е. в 472 до н.э. Относительно времени постановки трагедии Прометей прикованный данных не имеется. Одни ученые считают ее относящейся к раннему периоду творчества, другие, напротив, к позднему. Вероятно, это была часть трилогии, посвященной Прометею. Миф, на котором основана данная трагедия, – наказание Прометея за похищение огня и пренебрежение волей Зевса, – получил развитие в знаменитой поэме Шелли Освобожденный Прометей и во множестве других произведений.
Трагедия Семеро против Фив, поставленная в 467 до н.э., является изложением истории сыновей Эдипа, Этеокла и Полиника. Это завершающая часть трилогии, первые две трагедии были посвящены Лайю и его сыну Эдипу. Трагедия Просительницы излагает историю пятидесяти дочерей Даная, которые предпочли бежать из Египта, чтобы не выходить замуж за своих двоюродных братьев, сыновей Египта, и нашли убежище в Аргосе. Из-за обилия архаизмов эта трагедия долгое время считалась самым ранним из сохранившихся произведений Эсхила, однако папирусный фрагмент, опубликованный в 1952, позволяет датировать ее предположительно 463 до н.э. Трилогия Орестея была написана в 458 до н.э. и состоит из Агамемнона, Хоэфор и Эвменид.
Техника драматургии.
Когда Эсхил начинал писать, трагедия представляла собой преимущественно лирическое хоровое произведение и, по всей вероятности, состояла из хоровых партий, изредка прерывавшихся репликами, которыми обменивались предводитель хора (корифей) и единственный актер (впрочем, по ходу драмы он мог исполнять несколько ролей). Осуществленное Эсхилом введение второго актера оказало огромное влияние на сущность драмы, поскольку впервые дало возможность использовать диалог и передавать драматический конфликт без участия хора.
В Просительницах и в Персах хор играет основную роль. Просительницы содержат лишь один короткий эпизод, в котором на сцене беседуют два персонажа, вообще же на всем протяжении пьесы актеры общаются только с хором (поэтому эту пьесу и принято было считать самой ранней трагедией Эсхила). Однако к концу жизни Эсхил научился с легкостью управлять двумя или даже тремя персонажами одновременно, и хотя в Орестее по-прежнему отмечаются длинные партии хора, основное действие и развитие сюжета происходят именно посредством диалогов.
Песни хора, переплетающиеся с эпизодами, образуют величественный фон, они передают непосредственное ощущение трагической ситуации, создают настроение тревоги и ужаса и подчас содержат указание на нравственный закон, являющийся скрытой пружиной действия. Судьба хора всегда вовлечена в трагедию, исход драмы в определенной мере затрагивает и его участников. Таким образом, Эсхил использует хор в качестве дополнительного актера, а не просто как комментатора событий.
Величайшим достижением Эсхила было создание глубоко продуманной теологии. Отталкиваясь от греческого антропоморфного политеизма, он пришел к идее единого высшего божества («Зевс, кем бы он ни был, если ему так называться благоугодно»), почти полностью лишенного антропоморфных черт. В Просительницах Эсхил обращается к Зевсу как к «Царю царей, самой благой и совершенной из божественных сил», а в последней своей трагедии, Эвменидах, изображает Зевса как всеведущее и всемогущее божество, объединившее в себе справедливость и мировое равновесие, т.е. функции личного божества и неотвратимое свершение безличной судьбы.
Может показаться, что Прометей прикованный резко контрастирует с таким представлением о Зевсе, поскольку здесь Зевс воспринимается Прометеем, Ио и хором как злобный тиран, могучий, но отнюдь не всеведущий, и притом скованный железными законами Необходимости. Однако следует помнить, что Прометей прикованный – лишь первая из трех трагедий на этот сюжет, несомненно, в двух последующих частях Эсхил нашел какое-то решение затронутой им теологической проблемы.
В теологии Эсхила божественное управление мирозданием распространяется также и на царство человеческой морали, т.е., если пользоваться языком мифа, Справедливость – дочь Зевса. Поэтому божественные силы неизменно наказывают грехи и преступления людей. Действие этой силы не сводится к воздаянию за излишнее благополучие, как полагали некоторые современники Эсхила: надлежащим образом использованное богатство отнюдь не влечет за собой гибели. Однако слишком благополучные смертные обнаруживают склонность к слепому заблуждению, безумию, которое, в свою очередь, порождает грех или самонадеянность и в итоге приводит к божественному наказанию и гибели.
Последствия такого греха часто воспринимаются как наследственные, передающиеся внутри семьи в виде родового проклятия, однако Эсхил дает понять, что каждое поколение совершает свой собственный грех, тем самым вызывая к жизни родовое проклятие. В то же время наказание, ниспосылаемое Зевсом, отнюдь не является слепым и кровожадным воздаянием за прегрешение: человек учится через страдание, так что страдание служит позитивной нравственной задаче.
В трагедии Агамемнон действие начинается как раз с этого момента, а разворачивается оно вокруг умерщвления предводителя греческого войска собственной женой. Когда Агамемнон возвращается домой в сопровождении троянской пророчицы Кассандры, ставшей его пленницей и наложницей, Клитемнестра приглашает его войти во дворец и убивает его; участь Агамеменона разделяет и Кассандра. После убийств на сцене появляется Эгисф и заявляет, что отныне царская власть принадлежит ему и Клитемнестре. Хор аргосских старцев, сохранивших верность Агамемнону, тщетно протестует и намекает на грядущее возмездие, когда подрастет сын Агамемнона, Орест.
Трагедия Хоэфоры (или Жертва у гроба) повествует о возвращении Ореста, который после убийства отца был отправлен за пределы Аргоса. Повинуясь оракулу Аполлона, Орест тайно возвращается, чтобы отомстить за отца. С помощью своей сестры, Электры, он проникает во дворец, убивает Эгисфа и собственную мать. После этого деяния Орест становится жертвой Эриний, грозных духов, мстящих за убийство родича, и в безумии покидает сцену, чтобы вновь искать защиту у Аполлона.
Трагедия Эвмениды посвящена страданиям Ореста, завершившимся в конце концов его оправданием. Преследуемый Эриниями юноша приходит в Афины и предстает здесь перед специально назначенным судом (Ареопагом) во главе с богиней Афиной. Аполлон выступает в качестве защитника, а голос, поданный Афиной, решает дело в пользу Ореста, поскольку люди не смогли придти к окончательному решению. Так прекращается действие родового проклятия Атрея. Эринии вне себя от гнева в связи с таким решением Ареопага, однако Афине удается их смягчить, уговорив их передать свои функции хранительниц справедливости Зевсу, а самим поселиться в Аттике в качестве благодетельных духов земли.
Театроведение. Древнегреческий драматург Эсхил
В этот список можно включить таких известных античных авторов, как Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан, Аристотель.
Все они писали пьесы для представлений на празднествах.
Было, конечно, еще много авторов драматургических произведений, но либо их творения не дожили до наших дней, либо имена их были забыты.
В творчестве древнегреческих драматургов, несмотря на все различия, было много общего, например стремление показать все самые существенные социальные, политические и этические проблемы, которые волновали умы афинян в то время.
В жанре трагедии в Древней Греции не было создано значительных произведений.
Со временем трагедия стала чисто литературным произведением, предназначенным для чтения.
Зато большие перспективы открылись перед бытовой драмой, получившей наибольший расцвет в середине IV века до н. э. Ее впоследствии назвали «новоаттическая комедия».
Эсхил родился в 525 году до н. э. в Элевсине, близ Афин. Происходил он из знатной семьи, поэтому получил хорошее образование. Начало его творчества относится ко времени войны Афин против Персии. Из исторических документов известно, что Эсхил сам принимал участие в сражениях при Марафоне и Саламине.
Последнюю из войн он описал как очевидец в своей пьесе «Персы». Эта трагедия была поставлена в 472 году до н. э.
Всего Эсхил написал около 80 произведений. В их числе были не только трагедии, но и сатирические драмы. До наших дней в полном объеме дошло только 7 трагедий, от остальных сохранились лишь небольшие кусочки.
В произведениях Эсхила показаны не только люди, но и боги, и титаны, которые олицетворяют моральные, политические и социальные идеи.
Сам драматург имел религиозно-мифологическое кредо.
Он свято верил, что боги управляют жизнью и миром. Однако люди в его пьесах – не безвольные существа, которые слепо подчинены богам. Эсхил наделил их разумом и волей, они действуют, руководствуясь своими размышлениями.
В трагедиях Эсхила хор играет существенную роль в развитии темы. Все партии хора написаны патетическим языком.
Вместе с тем автор понемногу начал вводить в канву повествования картины человеческого бытия, которые были довольно реалистичны.
Примером может служить описание боя между греками и персами в пьесе «Персы» или слова сочувствия, высказанные океанидами Прометею.
Для усиления трагического конфликта и для более полного действия театральной постановки Эсхил ввел роль второго актера.
По тем временам это был просто революционный ход.
Теперь вместо старой трагедии, имевшей мало действия, единственного актера и хор, появились новые драмы.
В них сталкивались мировоззрения героев, самостоятельно мотивировавших свои действия и поступки.
Но трагедии Эсхила все же сохранили в своем построении следы того, что они происходят от дифирамба.
Построение всех трагедий было одинаково. Начинались они с пролога, в котором была завязка сюжета.
После пролога хор вступал на орхестру, чтобы остаться там до конца пьесы.
Затем следовали эписодии, которые представляли собой диалоги актеров.
Эписодии отделялись друг от друга стасимами – песнями хора, исполняемыми после того, как хор взошел на орхестру. Заключительная часть трагедии, когда хор уходил с орхестры, называлась «эксод».
Как правило, трагедия состояла из 3 – 4 эписодиев и 3 – 4 стасимов.
Стасимы, в свою очередь, подразделялись на отдельные части, состоящие из строф и антистроф, которые строго соответствовали друг другу.
Слово «строфа» в переводе на русский язык означает «поворот».
Когда хор пел по строфам, он передвигался то в одну, то в другую сторону.
Чаще всего песни хора исполнялись под аккомпанемент флейты и обязательно сопровождались танцами, называвшимися «эммелейя».
В пьесе «Персы» Эсхил прославил победу Афин над Персией в морском сражении при Саламине.
Через все произведение красной нитью проходит сильное патриотическое чувство, т. е. автор показывает, что победа греков над персами – это результат того, что в стране греков существовали демократические порядки.
В творчестве Эсхила особое место отведено трагедии «Прометей Прикованный».
В этом произведении автор показал Зевса не носителем правды и справедливости, а жестоким тираном, который хочет стереть с лица земли всех людей.
Поэтому Прометея, который посмел восстать против него и заступиться за человеческий род, он осудил на вечные муки, приказав приковать его к скале.
Прометей показан автором борцом за свободу и разум людей, против тирании и насилия Зевса.
Во все последующие века образ Прометея оставался примером героя, борющегося против высших сил, против всех угнетателей свободной человеческой личности.
Очень хорошо сказал об этом герое античной трагедии В. Г. Белинский: «Прометей дал знать людям, что в истине и знании и они – боги, что громы и молнии еще не доказательство правоты, а только доказательства неправой власти».
Эсхил написал несколько трилогий. Но единственной, которая дошла до наших дней в полном объеме, является «Орестея».
В основу трагедии вошли сказания о страшных убийствах того рода, из которого происходил греческий полководец Агамемнон.
Первая пьеса трилогии носит название «Агамемнон».
В ней рассказывается о том, что Агамемнон с победой возвратился с поля битвы, но у себя дома был убит своей женой Клитемнестрой.
Жена полководца не только не боится наказания за свое преступление, но и похваляется тем, что сделала.
Вторая часть трилогии называется «Хоэфоры».
Сюжет третьей трагедии – «Эвмениды» – таков: Ореста преследуют Эринии, богини мщения, за то, что он совершил два убийства.
Но его оправдывает суд афинских старейшин.
В этой трилогии поэтическим языком Эсхил рассказал о борьбе между отцовским и материнским правом, которая шла в те времена в Греции.
В результате отцовское, т. е. государственное, право оказалось победителем.
В «Орестее» драматургическое мастерство Эсхила достигло своего пика.
Он так хорошо передал гнетущую, зловещую атмосферу, в которой зреет конфликт, что почти физически зритель ощущает этот накал страстей.
Хоровые партии написаны четко, в них прослеживается религиозно-философское содержание, присутствуют смелые метафоры и сравнения.
В этой трагедии намного больше динамики, чем в ранних произведениях Эсхила.
Характеры выписаны более конкретно, намного меньше общих мест и рассуждений.
В произведениях Эсхила показана вся героика греко-персидских войн, которые играли важную роль при воспитании патриотизма у народа.
В глазах не только своих современников, но и всех последующих поколений Эсхил навсегда остался самым первым поэтом-трагиком.
Умер он в 456 году до н. э. в городе Гел, что на Сицилии.
На его могиле имеется надгробная надпись, которая, по преданию, была сочинена им самим.