Кто такой кардовский переславль залесский
КАРДОВСКИЙ Дмитрий Николаевич
КАРДОВСКИЙ Дмитрий Николаевич (24 августа 1866, усадьба Осурово Переславского уезда Владимирской губ. — 9 февраля 1943, Переславль-Залесский Ярославской обл.) — художник, заслуженный деятель искусств РСФСР ( 1929).
Развитию художественных способностей юноши способствовала мать — Мария Федоровна Кардовская, окончившая в свое время Строгановское училище. После окончания учебы во Владимирской гимназии ( 1875−1886) Кардовский по воле деда поступает в Московский университет на юридический факультет ( 1886−1891).
Кардовский вошел в историю книжной графики начала ХХ века тремя значительными циклами — иллюстрации к рассказу «Каштанка» ( 1903), повести «Невский проспект» ( 1904) и к комедии «Горя от ума» ( 1912). В 1918 он создает цикл иллюстраций к «Робинзону Крузо» Д. Дефо.
В 1919—1920 Кардовский живет в Переславле, активно участвуя в деятельности ПЕЗАНПРОБа, организации историко-краеведческого музея, создает художественную галерею при музее. В 1920-е Кардовский, уже будучи профессором, руководит мастерской живописи московских Высших художественно-технических мастерских ( позднее — ВХУТЕИНа) и «Студией на Тверской». В это же время выступает в качестве художника-декоратора в Московском Малом театре: выполняет эскизы декораций и костюмов к ряду пьес ( «Ревизор» Н. Гоголя, «Завтрак у предводителя» и «Нахлебник» И. Тургенева, «Свои люди — сочтемся», «Бедность не порок» А. Островского).
В 1933 — 1934 возглавлял мастерскую Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
В 1941—1943 годах жил в своём доме в Переславле-Залесском. Умер 9 февраля 1943 года. Похоронен на территории переславского Горицкого монастыря. В Переславле в честь Кардовского названа центральная улица.
Жена — Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская — также училась у Репина и стала известной художницей. Она принимала активное участие в создании Переславского музея, занималась отбором и классификацией музейных предметов, преподавала рисование и живопись в школах города, в собственной студии. Неудивительно, что Переславлю принадлежит большое место в творчестве художницы в 20 — 30-е годы прошлого века. Она с удовольствием писала различные уголки города и его окрестностей — «Коптильня», «Весна», «Переславские кузницы», «Веськовская горка», архитектурные памятники — «Братские кельи Никитского монастыря», «Борисоглебское кладбище», портреты местных жителей — «Бабушка Надежда», «Алексей Иванович Субботин. Крестьянин Фёдоровской слободы».
Нашли ошибку или опечатку? Выделите текст и кликните по значку, чтобы сообщить редактору.
Дмитрий Кардовский & Ольга Делла-Вос Кардовская
Борис Кустодиев- Портрет Д.Н.Кардовского 1922 г.
Голова крестьянина.1920-е годы; Женский портрет.1890-1895гг.
Девочка в лиловом платье.1920г.;Эскиз женского костюма к неизвестной пьессе.1922г.
***
Portrait of Marya Anastasievna Chroustchova, 1900 (Портрет М.А.Хрущевой)
Solomon R. Guggenheim Museum.
Уличное кафе 1890-х
ИЛЛЮСТРАЦИИ К РАССКАЗУ А.П. ЧЕХОВА «КАШТАНКА»
Ольга Людвиговна Делла-Вос Кардовская
О.Л. Делла-Вос-Кардовская вошла в историю русского искусства, как одна из первых художниц, представленных к званию академика наряду с А.П. Остроумовой-Лебедевой и З.Е. Серебряковой.
***
В 1894 переехала в Петербург, поступила в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ. Училась у В. Е. Савинского, затем — в мастерской И. Е. Репина. В 1899 вышла замуж за Д. Н. Кардовского, бывшего в мастерской Репина вольнослушателем. Вскоре оставила занятия в Училище.
В 1899–1900 вместе с мужем жила в Мюнхене, в 1901–1902 — в Крыму, в Алупке. В 1902 возвратилась в Петербург. С 1903 преподавала живопись и рисунок в собственной школе-студии в Царском Селе. В том же году стала одним из основателей Нового общества художников, принимала участие во всех выставках объединения до 1917. Экспонировала также свои работы на Весенней выставке в залах ИАХ в 1903, Всемирной выставке в Риме в 1911, выставках Московского товарищества художников и Союза русских художников. В 1912 совершила путешествие по Швейцарии, в 1913 побывала в Италии, посетила Флоренцию и Рим.
В 1917 в числе первых четырех женщин-художниц была выдвинута на звание академика, но из-за революционных событий развития это выдвижение не получило. В 1918–1924 жила в Переславле-Залесском, где преподавала в собственной студии и рабочей школе при фабрике «Красное эхо». В 1922 удостоена звания профессора Академии художеств. В 1923 приняла участие в выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР).
В 1924 переехала в Москву, вела класс рисования в Художественно-промышленных мастерских. В 1924–1925 картины художницы экспонировались на выставке русского искусства в Нью-Йорке. В 1925, 1926, 1928 участвовала в выставках объединения «Жар-цвет». Много работала в области книжной иллюстрации. В 1938 в залах Академии художеств СССР (Москва) состоялась совместная выставка произведений Кардовского и Делла-Вос-Кардовской.
Во время Великой Отечественной войны была эвакуирована в Переславль-Залесский. После 1945 жила в Ленинграде. В 1953 в Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР прошла мемориальная выставка художницы.
Расцвет творчества Делла-Вос-Кардовской приходится на 1900?е — 1910-е. Работы этого времени созданы под влиянием символизма и модерна. Для них характерны изысканность живописного и графического решения: декоративность колорита, построенного на сочетании насыщенных оттенков зеленого, красного, синего, выразительности линий, контура, мазка. Все вместе позволяет причислить произведения художницы к числу лучших и наиболее характерных образцов искусства Серебряного века.
В 1910 году на выставке Нового общества художников была приобретена в русский музей в Петербурге картина «Маленькая женщина».
На картине изображена 10-летняя дочь художницы, Екатерина Дмитриевна Кардовская. Та самая Катя Кардовская, которой Николай Гумилев в 1909 г. посвятил знаменитое стихотворение-акростих.
Когда вы будете большою,
А я — негодным стариком,
Тогда, согбенный над клюкою,
Я вновь увижу Ваш альбом,
Который рифмами всех вкусов,
Автографами всех имён —
Ремизов, Бальмонт, Блок и Брюсов —
Давно уж будет освящён.
О, счастлив буду я напомнить
Вам время давнее, когда
Стихами я помог наполнить
Картон, нетронутый тогда.
А вы, вы скажете мне бойко:
«Я в детстве помню только Бойку!».
Дама под зонтиком, 1900-е
Девушка в шляпе,пастель,1916
Мальчик с кроликом;Девочка с васильками,1908 (Третьяковская гал-я)
***
Николай Гумилев 1909 г.
Портрет А.А.Ахматовой 1914 г.
Портрет Василия Ивановича Качалова, народного артиста СССР 1937 г.
Дмитрий
Николаевич Кардовский
Биография и информация
Родился в селе Осурово (Ярославская губерния) 24 августа (5 сентября) 1866 в семье помещика. Учился в петербургской Академии художеств у П.П.Чистякова и И.Е.Репина, а также в школе А.Ажбе в Мюнхене (1896–1900). Жил в Петербурге-Петрограде (1892–1918), Москве (1920–1941) и Переславле-Залесском (1919–1920 и 1941–1943).
С молодых лет активно занимался педагогикой: с 1903 вел мастерскую живописи в училище при Академии художеств как помощник Репина, затем самостоятельно. Украсил своими живописными панно в духе педантически-строгого историзма Вознесенский собор в Новочеркасске (1903). В лучших иллюстративных циклах (к Каштанке А.П.Чехова, 1903; Невскому проспекту Н.В.Гоголя, 1904; Горю от ума А.С.Грибоедова, 1904; Ревизору Гоголя, варианты 1922 и 1933) добивался особой образной убедительности с помощью изысканно-точного штриха и тонального пятна. Предпочитал смешанные техники, нередко обращаясь и к «чистому» свинцовому карандашу (как в своем шедевре – графической серии к Невскому проспекту), к акварели или темпере. Впитав острую ритмику модерна, темперамент Кардовского чурался рискованных формальных фантазий и экспериментов, поэтому его творчество стало одним из существенных связующих звеньев между стилистикой «серебряного века» и постреволюционным традиционализмом. После закрытия Академии художеств продолжал преподавать в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1930) и студии К.П.Чемко (1922–1930). Создал большой цикл рисунков и акварелей о предыстории русской революции (от восстания декабристов до народовольческих терактов, 1925–1931). Внес большой вклад в сценографию, оформив ряд постановок Малого театра (А.Н.Островский: Лес, 1921; Бедность не порок, 1924; Свои люди – сочтемся, 1929; И.С.Тургенев: Завтрак у предводителя и Нахлебник, 1924). В поздние десятилетия много работал как иллюстратор (произведений Ф.М.Достоевского, Л.М.Леонова, Н.А.Некрасова, И.С.Тургенева и др.), но все чаще обращался к простым переяславским мотивам. Умер Кардовский в Переславле-Залесском 9 февраля 1943.
Известен Кардовский и как театральный художник. Много лет он работал в Малом театре, создавая эскизы костюмов и декораций к пьесам А.Н. Островского и И.С. Тургенева.
Семья Кардовских часто приезжала в Переславль-Залесский. Дмитрий Николаевич любил этот город, «свой край, свой народ. С нескрываемой теплотой и душевной симпатией относился Дмитрий Николаевич к простым людям: ко всякого рода умельцам, мастеровым, мужикам, Он никогда не называл их только по имени, а всегда и по отчеству: «Иван Никонорович, Федор Спиридонович». Об этом свойстве души и характера Кардовского свидетельствует надпись, сделанная им на обороте «Портрета А.И. Хализова»(1924), хранящегося в Переславском музее: «Алексей Иванович Хализов, он же Мартыновский, крестьянин Подгорной слободы…, отличный хозяин и мастер своего дела, прекрасный плотник».
В Переславле Кардовским было написано множество пейзажей и портретов жителей города. «Излюбленным местом для этюдов была у него Рыбацкая слобода… Дмитрий Николаевич любил эту исконную, дедовскую Русь. Его можно было встретить c мольбертом или этюдником перед каким-нибудь рыжебородым или черногривым обитателем Рыбацкой слободы или где-нибудь в ее закоулках… Он ценил характерные народные лица, натруженные руки. Видно было, что он думает и чувствует вместе со своим народом, что они понимают друг друга». Люди тянулись к дому Кардовских, «потому что его обитатели никогда не опускали рук, они умели даже в самые трудные времена освещать вокруг себя жизнь огнем исканий, искусства и красоты».
С Переславлем связаны последние годы жизни Дмитрия Николаевича. Здесь он скончался 9 февраля 1943 года и был похоронен на территории музея, в создании которого принимал активное участие.
Сегодня имя Кардовского носит картинная галерея музея, Дом творчества художников, открытый в 1956 году в доме Кардовских, переданном Союзу художников дочерью Дмитрия Николаевича, Екатериной Дмитриевной. Именем Кардовского названа улица города, Общество, объединяющее художников и скульпторов. Таким образом благодарные потомки увековечили память одного из самых замечательных уроженцев древней переславской земли.
Художники России: Дмитрий Николаевич КАРДОВСКИЙ
Среди тех мастеров искусства, чей жизненный путь, творческие искания и художественное мировоззрение поражают своей исключительной целеустремленностью, личность академика живописи Дмитрия Николаевича Кардовского относится к числу выдающихся. Известный русский художник, график, книжный иллюстратор, портретист, академик Д. Н. Кардовский (1866-1943), расцвет творчества которого пришелся на весьма бурное время, ознаменованное революционными событиями начало XX века, был также реформатором системы образования Академии художеств и автором педагогической системы, знаменитой «Школы Кардовского».
Главное фото: И. Репин. Портрет Д. Н. Кардовского 1896-1897
Русский и советский график и педагог, профессор и действительный член Императорской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1929). Обучался в Академии художеств (1892-1902) под руководством П. П. Чистякова и И. Е. Репина. Посещал студию А. Гауша. В 1896-1900 годах учился в школе А. Ажбе в Мюнхене. В 1901 году снова обучался в Академии художеств у Репина, а с 1903 года преподавал в Академии художеств (помощник в мастерской Репина). Один из учредителей «Нового общества художников», просуществовавшего до 1917 года. С 1907 года профессор Академии художеств, имел собственную мастерскую. С 1911 года действительный член Академии художеств. В 1920 году переехал в Москву, где преподавал во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (по 1930 год), параллельно с этим, с 1922 года, работал в студии Ксаверия Павловича Чемко. С 1929 года — заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1933—1934 годах преподавал во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Наиболее известные работы Кардовского в области книжной иллюстрации — рисунки к «Каштанке » А. П. Чехова (1903), «Невскому проспекту» Н. В . Гоголя (1904), большой цикл иллюстраций, в том числе цветных, к «Горю от ума» А. С. Грибоедова (1907). В 1920-е гг. Кардовский оформлял пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, И. С. Тургенева для московского Малого театра. В 1941—1943 годах жил и работал в своем доме в Переславле-Залесском.
Дмитрий Николаевич Кардовский родился в деревне Новоосурово, бывшего Переславского уезда, Владимирской губернии, 5 сентября (24 августа по старому стилю) 1866 года в небогатой дворянской семье, отличавшейся широтой и живостью духовных интересов.
Лишившись отца в возрасте четырех лет, мальчик воспитывался сначала няней, а затем матерью. К слову, нянька маленького Дмитрия была левшой, и очень рано обучила своего воспитанника рисовать и писать левой рукой, что оставило о себе напоминание на всю жизнь. Кардовский впоследствии написал: «Таким образом и получилось, что для всего обыденного, бытового у меня была правая рука, а для рисования и живописи — для искусства – левая. Для «бога» – левая, для «Маммона» – правая, как я говорил потом, когда понял всю величину и значение для меня искусства».
Позднее роль руководителя взяла на себя мать Мария Федоровна, занимавшаяся живописью ещё девушкой в Строгановском училище. Именно ей художник обязан получением первых навыков в области живописи и рисования. Любовь к русскому фольклору, старине, интерес к историческим темам возникли у Кардовского еще в юности под влиянием знакомства с памятниками древней живописи и архитектуры во Владимире и Переславле-Залесском.
Обладая великолепной зрительной памятью, Дмитрий Кардовский накапливал огромное количество впечатлений от наблюдаемого им крестьянского труда и быта старинного городка, что явилось источником «откровения» и творческого познания натуры, позволив потом с исключительной точностью воспроизводить увиденное в художественных работах. Сам Кардовский впоследствии вспоминал: «…я еще в гимназии не учился, но рисовал уже без конца. Хотя у нас в деревне, где я в то время жил, кроме двух прудов и дрянненькой речонки никаких водных пространств не было, но мне почему-то срочно понадобилось… изобразить корабль. И вот я нарисовал корабль и на его уровне провел горизонтальную линию, отчего вдруг мой корабль отделился и получилось в рисунке глубина и пространство. Это открытие было настолько сильно, что я никогда уже, в дальнейшей жизни, не испытывал такого впечатления от пространства».
Среди преподавателей выделялся профессор П. П. Чистяков, к которому с первого момента льнула вся наиболее талантливая молодежь, к числу которых принадлежал и Дмитрий Кардовский. Студенты под руководством Чистякова, каждый урок которого являлся источником постижения законов рисунка и живописи, приобретали наряду с высокой профессиональной техникой глубину и ясность подлинно реалистического мышления и восприятия натуры. По словам И. Э. Грабаря (учился вместе с Кардовским, впоследствии выдающийся художник и реставратор, искусствовед), «этюды Кардовского принадлежали неизменно к числу лучших. Они были сильнее по цвету и лучше вылеплены».
К сожалению, Чистяков был отстранен от преподавания путем сложных внутриакадемических интриг. Затем на Кардовского обратил внимание И. Е. Репин и принял в свою мастерскую, где молодой художник с увлечением работал. Репин, не имея строгой системы преподавания и не стремясь к её выработке, учил студентов своим примером, заботясь о точности рисунка и обучая строить форму.
1920-Радищев в Петропавловской крепости
1-1932-Эскиз к роману Л.М. Леонова Соть
Стремясь достигнуть с учениками духовного общения, Репин устраивал общественные обсуждения выполненных в мастерской работ, вел задушевные беседы о значении искусства, о назначении художника, преданности искусству и прочем. Но постепенно преподавательский пыл Репина остыл, он все реже стал появляться в мастерской, и староста группы Кардовский стал посредником между учителем и учениками. При этом он сблизился с Репиным, который благотворно действовал на формирование творческих навыков молодого Кардовского.
В 1896 году, ощущая со всей остротой недостаточность профессиональной подготовки, Д. Н. Кардовский вместе с И. Э. Грабарем уезжают за границу в Мюнхен и поступают в школу выдающегося педагога и обаятельного человека – Антона Ашбе (Ажбе), австро-венгерского художника словенского происхождения. В своей методике Ашбе делал акцент на развитие сознательного «мышления формой», а также индивидуальных способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры. Кроме того, большое внимание Ашбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой частью художественного образования. В этой мастерской Кардовский с особенным прилежанием и упорством штудирует человеческое тело, что дает вскоре положительные результаты. Рисунки его попадают в число «образцов», а сам он становится одним из любимых учеников мастера и продолжателем «системы Ашбе».
Д. Кардовский. Рисунок из студии Ашбе
Д. Кардовский. Рисунок из мастерской Ашбе
В конце своего творческого пути, ясно отдавая отчет в ценности приобретенных им знаний, Кардовский свидетельствует: «В обстановке чистяковского руководства и его мудрых указаний началось для меня… постижение закона отношений в живописи и рисунке. Следующим этапом моих познаний в этой области была мастерская И. Е. Репина, который…как необычайный мастер, знавший очень многое сам, умел очень много показать действием и конкретным примером… Последний заключительный момент моих познаний этих законов был в школе Ашбе».
Таким образом, пребыванием в школе Ашбе закончились годы учения.
Эскиз к дипломной картине «Самсон и Далила»
В этот период определяется дальнейший творческий путь Кардовского. С одной стороны, он всецело отдается личному творчеству с большим увлечением работая в области книжной иллюстрации, с другой – в равной, а может даже в большей мере, полагая целью своей жизни создание полноценной системы преподавания живописи и рисунка, вступает на путь педагогической деятельности.
Первая иллюстрация к роману Достоевского «Преступление и наказание» – разговор Сони и Раскольникова, – была сделана еще во время пребывания в Академии художеств в 1894 году. Уже в этой работе видна большая эмоциональная напряженность, умение выделить кульминационный момент развития действия и его живописное решение.
Иллюстрация к роману Достоевского «Преступление и наказание»:
Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка»
Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка»
Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка»
Сложное содержание одной из романтических повестей Гоголя, с её двумя столь разными и столь тесно переплетающимися сюжетными линиями, Кардовский воплощает, находя для каждой из них свой образный строй. В иллюстрациях к «Невскому проспекту» художник с особенной силой показал свойственное ему стремление к предельной точности в передаче быта, одежды, архитектуры той эпохи, находя в них новые средства художественного выражения – четкий рисунок с преобладанием линейно-графического начала, и попытку дать социальные характеристики и поднять звучание обличительных мотивов.
Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект»
Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект»
Большую роль в формировании мировоззрения Кардовского сыграли революционные события, происходящие в России в 1905, а впоследствии и в 1917 годах. Глубокая переоценка ценностей, которую пережил художник в те годы, заставила сделать его решительный выбор, определить дальнейший творческий путь. Кардовский был одним из немногих деятелей культуры России, не изменивших прогрессивным идеям. Революционная действительность заставила его решительно встать на путь последовательного осуществления принципов критического реализма.
Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума»
Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума»
Иллюстрация к роману М.Лермонтова «Княгиня Лиговская»
Иллюстрация к роману М.Лермонтова «Княгиня Лиговская»
Заседания Сената при Петре I
Солдаты Петра Великого
Углубленное знание русской истории, внимательное изучение быта и характера русского человека дали возможность Кардовскому показать героизм, волю и моральную чистоту русского народа.
Д. Кардовский Оборона Севастополя
Д. Кардовский Москва в 1812 году
Приняв революцию 1917 года и активно включившись в процесс подъема культуры и преобразования жизни народа, Кардовский и в творческой практике, и в педагогической деятельности становится одним из основных борцов за реалистическое искусство, за дальнейшее развитие реалистической книжной и станковой графики, театральной декорации, системы художественного образования. В это время художник много работает над изображением эпохи декабристов. Создавая цикл иллюстраций к «Русским женщинам» Некрасова, Кардовский ставит целью раскрыть величие подвига русских женщин, последовавших за близкими их сердцу «во глубину сибирских руд», и вместе с тем уяснение огромного значения декабристов в истории русского освободительного движения.
Некрасов. Русские женщины. Княгиня Трубецкая
Некрасов. Русские женщины. Княгиня Волконская
И вновь хочется обратить внимание на то, что Кардовский остаётся верен своему историзму, своему интересу к культуре и быту начала XIX века. Художником тщательно изучена историческая канва трагических событий декабря 1825 года, точно воспроизведена обстановка основных эпизодов, достаточно убедительны некоторые отдельные сцены, продуманы характеристики героев. Акценты, достигаемые при помощи сплошной заливки или белых пятен, способствуют динамичности и напряженности композиций.
Допрос Николаем I декабристов
Декабристы на Сенатской площади
Серия рисунков к истории «декабристов» помогла художнику справиться с задачами более крупного масштаба. На грани между собственно станковой графикой и живописью можно считать две картины, выполненные акварелью и гуашью, на эту же тему: «У Исаакиевского моста» и «На Сенатской площади». Обе картины остро вскрывают политическую романтику момента: трагическая взволнованность образов декабристов, их изолированность и обречённость противопоставлены тупым, неподвижным шеренгам войск и взбаламученной толпе петербуржцев, – частью сочувствующих, но больше любопытствующих.
Восстание на Сенатской площади
У Исаакиевского моста
«Пушкин и декабристы в Каменке»
Пять лет спустя после разгрома декабрьского восстания Пушкин вспомнит и напишет об этих встречах в строфах «славной хроники» – Десятой главы «Евгения Онегина»:
Сначала эти заговоры Между лафитом и клико
Лишь были дружеские споры, И не входила глубоко
В сердца мятежная наука. Все это было только скука,
Безделье молодых умов, Забавы взрослых шалунов.
Увы, закончилось все – серьезно, жестоко и кроваво.
Среди акварелей в личной пушкиниане Кардовского Дмитрия Николаевича стоит обратить внимание на несколько работ, передающих быт так любимого им XIX века. На картине «Пушкин в Царском Селе в 1831 году» (1910-1914 г., гуашь) художник изобразил жанровую сценку из жизни поэта в Царском Селе, куда он летом 1831 года переехал из Петербурга на съемную дачу с молодой женой. На открытой веранде дачи сидит Наталья Николаевна в красном платье, рядом с ней стоят двое мужчин и Пушкин. Они встречают подъезжающую коляску с дамой и военным.
1910 — 1910-1914 Пушкин в Царском Селе в 1831 году
Как всегда у Кардовского, каждая фигура, каждое второстепенное действующее лицо, наделены яркой, поражающей своей остротой характеристикой. Концентрированность сюжета здесь можно уподобить небольшой новелле. Картина отличается ювелирной точностью рисунка в сочетании с богатством красочной гаммы, построенной на соотношении светлых тонов.
Кисти Кардовского принадлежат еще две картины, отражающие одну тему – балы XIX века. Но каким разным предстает на них главный персонаж– Пушкин. На первой «Пушкин на балу в Москве» (1910, бумага, акварель, карандаш) изображен холостой поэт. Пушкин увлечен беседой с дамами, фигура его полна экспрессии, живости.
На другой «Пушкин на балу в Аничковом дворце» (1934 г.) мы видим уже женатого Пушкина, который, подавленный и утомленный, подпирает колонну, пока его жена кружится с кем-то в танце.
Образ Пушкина в обеих картинах прописан Кардовским с привычной тщательностью, с точной характеристикой настроения и времени.
1910 — Пушкин на балу в Москве
1934 — Пушкин на балу в Аничковом дворце
Рассказывать о творчестве Кардовского можно достаточно долго. Но в этом нашему читателю помогут книги, альбомы и воспоминания самого художника, его жены О. Л. Делла-Вос-Кардовской (также известной художницы) и дочери Е. Д. Кардовской.
Завершая повествование, хочется отметить, что Дмитрий Николаевич Кардовский был не только блистательным графиком, являясь рисовальщиком с реалистичной манерой и одним из лучших книжных иллюстраторов, максимально полно реализовывавшим идею автора литературного произведения.
Иллюстрации к роману В. Катаева » Белеет парус одинокий»
Иллюстрации к роману В. Катаева Белеет парус одинокий
Он был незаурядным педагогом, человеком широкой эрудиции, умеющим на протяжении всей своей творческой жизни щедро и неутомимо делиться с другими своими знаниями и мастерством. Выпускники его «школы» прославились в разных художественных областях – это гравюра, станковая живопись, книжная иллюстрация, монументальная живопись. Его учениками были, ставшие впоследствии известными, художники А. А. Александров, Б. И. Анисфельд, В. Ф. Бордиченко, В. А. Гринберг, Б. Д. Григорьев, Б. А. Дехтерев, В. И. Ефимов, В. П. Ефанов, К. Н. Корнилов, С. А. Павлов, А. И. Савинов, Г. Б. Смирнов, А. М. Соловьев, П. А. Шиллинговский, П. М. Шухмин, В. И. Шухаев, П. П. Шмелев, А. Е. Яковлев.
«Нет ни одного ученика Д. Н. Кардовского, который не вспоминал бы с тёплым чувством и признательностью дни своего учения у него, – рассказывал о художнике педагоге Кардовском И. Э. Грабарь. – В круг своих обязанностей он ставил не только обучение художественному ремеслу, но, так же и поднятие культурного уровня учеников. Методика и педагогическая практика Д. Н. Кардовского представляют собой богатейшее наследие отечественной художественной школы».
Л.Делла-Вос-Кардовская. Портрет мужа (Д. Кардовского)
Могила Д. Н.Кардовского