Непрощенная спектакль о чем
В Барнауле состоялась долгожданная премьера спектакля «Непрощённая»
20:00, 09 сентября 2021г, Культура 981
В краевом театре драмы в конце прошлой недели состоялась долгожданная премьера спектакля «Непрощённая» по книге Альберта Лиханова о юной узнице фашистского концлагеря, которой судьба уготовила почти нечеловеческие испытания.
Московский режиссер Евгений Гомоной должен был представить свою работу на суд зрителей еще весной 2020 года, в дни празднования 75-летия Победы. Но смешавшая все планы пандемия, как признают в театре, кое в чем даже помогла постановочной команде и артистам. К тому же премьеру приурочили к другой важной дате –
фактическому окончанию Второй мировой войны, которая завершилась отнюдь не 9 мая. А еще, как думается, этот неоднозначный, «негероический» материал и правда лучше смотрится вдали от любых официальных торжеств. Вот и первые зрители, выходившие со спектакля, признавались, что им понадобится некоторое время, чтобы осмыслить увиденное и пережитое с героями.
Абсолютно счастливая деревня
В центре почти пустой сцены, засыпанной соломой, высится деревянный столб с расходящимися от его вершины длинными лентами. Скрутив эти ленты в один канат, девчушка в длинной полотняной рубахе разбегается
и словно взлетает, со счастливым визгом кружась вокруг столба как на карусели. А в это время в кучах соломы вокруг обнаруживаются ее пробуждающиеся односельчане, которые, как в киношном рапиде, замедленно поднимаются, потягиваются и вовлекаются в привычные заботы. Из-за кулис к центральному столбу протягиваются веревки с развешанным бельем, и этим простым способом расчерчивается пространство сцены, отделяя в левом углу родной дом главной героини Алёнушки в исполнении молодой актрисы Екатерины Бояровой. Она же в это время самозабвенно резвится и отплясывает, и мы видим абсолютно счастливого человека, рожденного определенно для счастливой жизни и обожаемого своими матушкой (Елена Адушева) и батюшкой (Эдуард Тимошенко для роли отпустил бороду).
Автор сценографии и костюмов Елена Киркова простыми и чрезвычайно выразительными средствами создает некий рай невинного и беззаботного детства главной героини. Вот и деревенские бабы тут носят исключительно длинные рубахи (вроде как исподнее), и нет ни намека на советскость и колхоз, сплошное славянское волшебство немного языческого толка. Здесь просто купаются в теплой реке, горячо любят друг друга, с чувством и смаком едят (долгие и чрезвычайно подробные сцены простых крестьянских обедов в Алёнушкиной семье заставят зрителей мечтать о театральном буфете).
О том, что этот рай находится в нашем печальном мире, свидетельствует приезд учительницы-еврейки Софьи Марковны (Мария Сазонова), сбежавшей из Польши. Алёнушка немедленно влюбляется в ее необычность: та ставит пластинки с вальсами Шопена, играет с ученицей в аристократический бал и учит немецкому языку. Через несколько лет, которые пролетают за час, язык главной героине очень пригодится, чтобы выжить. В их деревню придет корректный немец в черной униформе (Дмитрий Чижук)
и потребует согнать всех жителей на земляные работы. А учительницу Софью Марковну повесят прямо на том столбе.
Ответят зрители
В начале книги Альберта Лиханова Алёнушка только идет в школу, война застает ее 12-летней, а главное моральное испытание – внезапная влюбленность «фрица» по имени Вилли Штерн (Александр Рогозин) – выпадает на ее долю в пятнадцать.
И сложную трансформацию из беззаботного ребенка в сломленную юную девушку Екатерина Боярова проживает на наших глазах в окружении опытных драматических актрис разных поколений (Лена Кегелева, Елена Зотова, Татьяна Королёва, Татьяна Гуртякова, Анастасия Дунаева), которые играют бывших соседок по деревне, ставших соседками по бараку в нацистском концлагере.
Как и потерянный рай, лагерный ад тоже создается почти что средствами художественной инсталляции: висящими в воздухе шеренгами полосатых роб, лучами резкого бокового света, лаем собак и черными репродукторами все на том же столбе, словно стоящем в центре мироздания. В этом ледяном полумраке Алёнушка потеряет мать и встанет перед простым выбором: выжить, став любовницей нациста, или сохранить свою честь и умереть от голода и тяжелого труда. Она выберет первое – сначала будет ненавидеть своего спасителя, потом невольно полюбит, а потом родит от него дочь и навсегда оставит ее в Германии.
Театральный критик Елена Кожевникова увидела в «Непрощённой» эпическое прочтение человеческой истории: «Те люди – они же все на одно лицо, в одной судьбе и в одной мясорубке прокручиваются. Что же спасет человека, когда он перестанет быть зверем? Может быть, придет младенец и спасет мир – и вот он родился. И это как-то работает в конце».
Кстати, сюжет спектакля обрывается задолго до книжного финала, и зрителю может быть непонятно, почему же героиня – непрощенная. Последняя треть действия представляет почти непрерывную истерику, режиссер буквально заливает зал открытой эмоцией. Содрогается в слезах Алёнушка, рыдает сквозь хохот мать Вилли (Галина Зорина), узнавшая, что ее любимый сын влюбился в русскую узницу, бьется в припадке ярости и хлещет сцену плетью обрученная с Вилли чистокровная немка Йохана (Татьяна Данильченко). Так что окончание войны кажется долгожданной передышкой. Под задушевные звуки гармошки немолодой солдатик ведет Алёнушку к своим и удивленно переспрашивает ее: «Сестричка, да за что простить?» – но на этот вопрос предстоит отвечать зрителям.
Фото: Алтайский театр драмы им. В.М. Шукшина
Театр «Слово» завершил сезон премьерой «Непрошенная» – спектаклем о жизни и смерти
Театр-студия «Слово», сцена из спектакля «Непрошенная»
Театр-студия «Слово», сцена из спектакля «Непрошенная»
Театр-студия «Слово», сцена из спектакля «Непрошенная»
Театр-студия «Слово», сцена из спектакля «Непрошенная»
Театр-студия «Слово» имени В. Гурьева
Сплоченной командой за годы существования творческой площадки было создано немало интереснейших громких проектов, вспомнить хотя бы недавно представленный и нашумевший «Ревизор» с участием видных деятелей края. «Непрошенная» поставлена в лучших традициях театра-студии, однако много в ней того, что отличает от общего репертуара – в деталях и в самой сути.
Морис Метерлинк – лауреат Нобелевской премии 1911 года, присужденной «за многогранную литературную деятельность, в особенности за драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией», один из самых непростых авторов. Почти все помнят созданную им в 1905 году «Синюю птицу», которую впервые поставил в Москве Станиславский, и, кстати, скоро она будет сыграна в «Слове».
Нынешний спектакль «Непрошенная» состоит из трех одноактных пьес Метерлинка – «Там, внутри», «Непрошенная» и «Слепые», в Ставрополе они ни разу не звучали. Даже видавший виды рецензент опешил бы, доведись ему попасть в условия, которые создали актеры, оставившие место уже не столько разуму и визуализации, сколько внутренним рефлексам человеческой души, затронув, возможно, самую сложную тему – конечность бытия. Я не стану пересказывать сюжет. Я не стану раскрывать символику. Скажу лишь, что спектакль удался, ведь главной задачей современного исполнителя видится способность донести до зрителя глубину материала. Пусть на рефлекторном уровне, но сидящий в зале должен ощутить шаткость и зыбкость мира. Режиссер-постановщик Денис Цопарь подвел всех к невидимой границе и позволил заглянуть внутрь, а Метерлинк, по-видимому, хорошо знал, что в каждой душе закодирована вся жизнь, с ее прошлым, настоящим и будущим, с ее жаждой знать, откуда мы взялись, куда идем и куда придем. «У каждого человека есть немало поводов, чтобы не жить. В душу не заглянешь, как в эту комнату. Скрытные натуры все таковы. Они говорят о самых обыкновенных вещах, и никому ничего не приходит в голову. Месяцами живешь рядом с тем, кто уже не принадлежит этому миру и чья душа не в силах более покоряться; ему отвечают, не подумав, а видите, к чему это ведет. У них вид неподвижных кукол, а между тем сколько событий совершается в их душах!», – говорит принесший весть о смерти персонаж, глядя через окно на мирный и спокойный вечер семьи умершей.
Выбрал для постановки такой сложный материал давний актер театра, а теперь с полным правом отстоявший новую «должность» режиссера «Слова» Денис Цопарь: «Непрошенная» стала его дебютным спектаклем. После премьерного показа Денис делился своим видением постановки, делая акцент на том, что, конечно, театр должен учитывать вкусы зрителей, идти в ногу со временем, а, как мы знаем, большинство сегодня предпочитает легкие, ненавязчивые постановки. Но в то же время ему было важно поразмышлять вместе со зрителем о значении человеческой жизни, о бессилии людей перед лицом судьбы.
– Пьесы Метерлинка нравятся мне не только по форме и идее, но и по стилистике, здесь много мистицизма, глубинных вопросов познания жизни и смерти, – говорит Денис Цопарь. – Ведь каждый из нас в той или иной степени задумывается о том, что конец неизбежен, и Метерлинк через своих героев очень тонко и глубоко рассуждает на эту непростую тему. Режиссерская работа далась мне нелегко, и не только потому что материал неоднозначный. Каждый актер индивидуален по-своему, а значит, к каждому нужно подобрать отдельный ключик. Приходилось многому учиться, прочитать кучу полезной литературы и овладеть режиссерскими приемами, да и на актерское мастерство взглянул с абсолютно другой стороны. Сам же решил не брать себе даже эпизодической роли, а смотреть на весь процесс со стороны, воспринимая его как зритель.
В новом спектакле заняты как опытные актеры театра «Слово» Вячеслав Савин, Евгений Нетудыхата, Виталий Егоров, Денис Белов, Юлия Лазарева, Анастасия Тищенко, так и «новобранцы» Марина Мальченко, Екатерина Мальцева, Александра Козлова, Александра Ковальчук, Джульетта Агамирян, Наталья Блинова, Степан Устинов, Дмитрий Филатов, Евгений Попов, а также актер театральной студии «Мы» Олег Короткий.
Художественный руководитель театра-студии Евгений Пересыпкин, который и предложил Денису Цопарю попробовать себя в режиссуре и на полном доверии передал в его руки творческую бригаду (о чем, кстати сказать, не пожалел), рассказывает:
– В нашем театре-студии давно сложилась добрая традиция, когда актеры пробуют себя в качестве режиссеров, предлагая новый материал, свое видение мира. Я всегда готов поддержать эти начинания, это всегда интересно. «Непрошенная» – хорошая работа, грамотная, содержательная, в меру интеллектуальная и философская. На мой взгляд, Денису вполне удалось передать мировоззренческую составляющую произведений Метерлинка, подать материал, совершенно не развлекательный, в нужном ключе. Тут есть о чем подумать. Сами ситуации, когда человек осознал свое существование в мире перед неизбежным – смертью, гнетущей неизвестностью, будут интересны каждой думающей личности.
Как я уже упоминала, спектакль получил немало откликов. После премьерного показа заслуженный работник культуры РФ Владимир Лычагин заявил: «Авторский текст в театре, как известно, определяет все его режиссерское и актерское содержание, смысл их существования вместе на сцене. В театре-студии «Слово» к тексту автора всегда относятся требовательно, не банально, не поверхностно. Не только как к поводу для постановщика раскрасить его красивой сценической картинкой, но дать актерам возможность самовыразиться не затертым от частого употребления словом. Метерлинк в композиции драматических миниатюр «Непрошенной» такую возможность ощутить символическую суть слова дает в полной мере. Режиссер-постановщик Денис Цопарь создал на сцене сложную полифоническую хоровую партитуру молодых голосов вокруг евангельской мысли «слепые ведут слепых», приближенной к эстетике известных фильмов Ларса фон Триера. В репертуарном «меню» театра-студии этот спектакль можно отнести к разряду «не для всех», так как он требует определенной сосредоточенности зрителя на глубинных проблемах бытия человека, а это не всем по зубам.
А вот другой авторитетный зритель, кстати, не раз выступавший в театре-студии «Слово» и в роли режиссера, доктор филологических наук Вячеслав Ходус как раз настаивает: именно для всех. В своей рецензии он отозвался так: «Он (спектакль) для всех и обо всех. Такая позиция огораживания только навредит. Цопарю, несомненно, удалось поговорить со зрителем, достучаться до него. План такой четкий и осознанный, как у Метерлинка в «Сокровище смиренных».
…Театр-студия «Слово» вновь удивил зрителей, совершил еще один шаг вперед в выборе материала, в его подаче, в том, что открыл нового талантливого режиссера. Как рассказал худрук Евгений Пересыпкин, в следующем сезоне они продолжат будоражить, удивлять зрителей. Завершается работа над новой постановкой классической драмы Бертольда Брехта «Мамаша Кураж», готовятся два спектакля для школьников по творчеству Лермонтова и произведениям Чехова, в новом учебном году студийцы планируют выступать не только на своей главной площадке – в Ставропольском Дворце детского творчества, но и выезжать со спектаклями в районы края, тем более что потребность в этом у зрителей большая. 12 октября театр будет отмечать 75-летие со дня рождения основателя – заслуженного артиста России Владимира Гурьева. К этой дате будет выпущена книга, куда войдут воспоминания его коллег и учеников, а также история театра.
Прозрение слепцов / Газета «Ставропольская правда» / 16 июня 2017 г.
Уроки немецкого: театр драмы представил первую премьеру юбилейного сезона «Непрощённая»
Символичная дата
Реальная история
Фото: Ярослав Махначёв
Фото: Алтайский театр драмы им. В.М. Шукшина
«Я давно хотел сделать спектакль о войне, роман Альберта Лиханова мне сразу понравился, и выбор темы постановки стал очевиден. Сюжет спектакля неоднозначный, интригующий, в нём есть о чём подумать», — поделился режиссёр.
Евгений Гомоной
Режиссёр спектакля «Непрощённая»
Гомоной — действующий актёр Московского губернского театра, поэтому спектакль у него получился очень актёрский.
«Про каждого из героев спектакля можно сделать отдельный спектакль. Рассказать, почему он стал таким, почему кто-то остался хорошим, а кто-то перешёл на сторону врага. Но мы постарались не осуждать, ведь неизвестно, как бы мы повели себя в той или иной ситуации. С годами человечности, понимания и принятия тех или иных поступков, которые совершали люди в тяжёлые военные годы, в нас становится больше», — рассказал на пресс-конференции режиссёр.
Фото: Алтайский театр драмы им. В.М. Шукшина
Режиссёрские находки
«Могила — это очень одиноко и грустно, а земля — это что-то родное, тёплое, а совсем не мёрзлое», — учит Алёну Софья Марковна. И девушка взахлёб зубрит слова и фразы, пугая родителей непривычно звучащими словами.
Затем с помощью языка показан бунт и внутреннее освобождение женщин, которые, стирая для немцев бельё, роя окопы и ненавидя себя, что помогают врагу, читают русский антифашистские частушки, хохоча, что немцы их не понимают.
Единственное, что диссонирует в этой постановке, — это абсолютно заштампованная сцена с пьяными немцами, которые дебоширят, дурачатся, а затем начинают ради развлечения расстреливать узников. Видимо так было необходимо, чтобы история любви к врагу не затмила всех ужасов войны, пережитых людьми на оккупированных территориях.
Немного разочаровал и финал спектакля, который не предполагал хэппи-энда, однако режиссёр, воспользовавшись правом создателя, сделала его очень мягким. Непрощённой героиня оказывается лишь в своих собственных глазах, на Родине, куда она вернулась не как любовница врага, родившая ему ребёнка, а как малолетняя узница, её прощают и принимают в родной круг. И снова сказочный финал — садись к огню, обогрейся и поешь каши, ведь всё теперь будет хорошо! Но с каким адом в душе Алёна будет жить, решит для себя зритель…
Премьерные показы спектакля состоятся 3 сентября в 18:30, 4–5 сентября в 17:30
Фото: Алтайский театр драмы им. В.м. Шукшина
Фото: Алтайский театр драмы им. В.м. Шукшина
Фото: Алтайский театр драмы им. В.м. Шукшина
Фото: Алтайский театр драмы им. В.м. Шукшина
Простить «Непрощённую». Уникальную постановку готовят в Алтайском театре драмы
09:23, 06 мая 2020г, Культура 1441
Уникальную постановку готовят в Алтайском краевом театре драмы им. В.М. Шукшина – спектакль «Непрощённая» по роману Альберта Лиханова, русского писателя, общественного деятеля, основателя и председателя Российского детского фонда. Он рассказал «АП», почему именно Алтайскому краю доверил столь значимую работу.
55 лет тому вперёд
– Альберт Анатольевич, как вы связаны с нашим краем?
– Кланяюсь Алтаю, хотя и бывал там лишь раз и только чуточку прикоснулся к этой чистой земле. Именно такое у меня представление о ней. Возможно, книжное, умозрительное, но мне не хочется прощаться с иллюзией Алтая как светлой, с прозрачной водой и чистым воздухом земли. Может, потому я не тороплюсь приехать к вам. Слишком много испытал разочарований – разноликих самообманов о местах и пространствах. Поберегу-ка я Алтай как заповедное место в душе своей.
– В 60-е вы работали в наших краях собкором «Комсомольской правды» по Западной Сибири. Расскажите о том времени.
– Я полтора года жил в Новосибирске в молодые свои лета. В Барнаул не ездил – там работал один из лучших собкоров «Комсомолки» тех лет Саша Яковенко, он специализировался на сельской теме. Мне же досталась научная. Новосибирский Академгородок звенел на весь мир, приходилось въезжать в темы абсолютно неведанные. Например, стал сенсацией разгон плазмы до 100 миллионов градусов в Институте ядерной физики. И сделал это Роальд Сагдеев, в ту пору 32-летний членкор Академии наук СССР. Или мой ровесник Юра Журавлёв, получивший Ленинскую премию за работы в математике, носившие тогда сверхзакрытый характер. Написать об этом, показав достижение, но ничего не сказав по существу, ещё нужно было суметь. Или серия публикаций о цитологии и генетике, возвращавшихся к научной жизни под эгидой Дмитрия Константиновича Беляева. С тех пор прошло 55 лет!
«Мой роман – мой отчёт»
– Судьба героини романа «Непрощённая» трагична, и на сцене мы эту высокую трагедию увидим. Доверяете ли провинциальному театру?
– Что может сказать автор романа, который инсценируется не где-нибудь, а в театре, носящем имя Василия Макаровича Шукшина, в алтайской обетованной стране… Если говорить по чести, не знаю, что из этого получится. Моё сочинение опубликовано в «Нашем современнике», несколько раз издано книгами и переведено в разных странах. А теперь московский режиссёр-постановщик взялся ставить его в Барнауле. И я трепещу. Согласитесь, между прозой и сценой – непростая дистанция. Ставят инсценировку люди молодые, спасибо им за это. С другой стороны, есть и опасения – как получится? После переговоров и некоторых несогласий я понял, что моя доля – отдаться на волю постановщиков, намеренных показать своё прочтение моей истории. Романа о девочке, оказавшейся в немецком концлагере, готовой к гибели, теряющей мать. Судьба предлагает ей спасение: ответь на любовь немецкого охранника, роди ему дитя, поезжай к его родителям – и спасёшься. Выбрав жизнь, она теряет спасающего её мужа и ребёнка. И, вернувшись домой, героиня не находит ни будущего, ни прощения себя самой. Есть у войны такая жертвенность, в которой теряли себя малолетние узники…
Мне, прежде чем приблизиться к такой теме, довелось организовать в 1988 году в Киеве первый и единственный Всесоюзный слёт малолетних узников фашистских концлагерей. От имени нашего большого государства я просил тогда прощения у сотен тысяч этих страдальцев. Потом удалось создать при Советском детском фонде Союз бывших малолетних узников фашизма и добиться ряда постановлений Правительства СССР в их пользу. В ту пору их было больше миллиона. Теперь в России осталось около 200 тысяч. Так что для меня этот роман – мой отчёт, моя ответственность перед теми, кто пережил неимоверные испытания. Есть такие и на Алтае.
Незатихающая тема
– Понятно, почему тема человека на войне занимает в вашем творчестве так много места. Как вы думаете, где дремлют, «отсыпаются» в мирной жизни лучшие свойства души человеческой – честь, достоинство, сострадание, которые ярко проявляются в нашем народе в военное время?
– Вы попали в точку. Жертвами в войну становились слабые – старики, женщины, дети. А зрелые, сильные и совестные шли воевать. У этой решимости, конечно же, была духовная пружина. Нынешние болтуны, оговаривающие советскую общность изо всех сил, не могут пояснить: а чего народ-то встал на защиту Отечества? Обиженные, разочарованные, осуждённые, а шли за Родину, за Сталина. Неужто по приказу, по шаблону? Из чувства страха? Да нет, народ жил этим чувством – надо защищать. Себя и свою власть.
Мой отец, рабочий, ушёл на войну добровольцем, дважды был ранен, выжил, вернулся, снова стал работать. Он был членом партии. Отец моей жены – лейтенант-пограничник, погиб в июле 41-го в Эстонии, а мать – в 45-м в тылу. Они ведь за что-то жизнь отдавали. Самое простое объяснение – за нас, своих детей. Но это было невозможно сделать, так сказать, частным образом. Выход представлялся один – воевать за Родину, а значит, и за детей. Так было. Но кто сказал, что испытания не повторятся? И как тогда будет – серьёзный вопрос. Нынешняя социальная разнородность разламывает народ как общность. 19 миллионов бедствующих – это не основа для единства, для понимания одних другими. Не знаю, как получится у взрослых, но все дети должны быть социально равны. Без этого государства не получается. Такого, которое все пойдут защищать. Я только что опубликовал новую повесть под названием «Незабытые игрушки», посвященную детскому восприятию мира в канун войны. В этой повести и есть ответ на вопрос, в чём таились, дремали, «отсыпались» лучшие свойства человеческой души, которым предстояло пробудиться в грянувшей войне.
Должны простить
– Благотворительность сейчас переживает нелегкие времена. Чего не хватает нынешним детям, кроме денег, лекарств, одежды, еды? Хороших книг и фильмов, внимания взрослых – продолжите ряд.
– Страшусь наступления всеобщей цифровизации, цифрового государства. Некоторые «развитые» страны вместо слов «мать» и «отец» вводят термины «родитель № 1» и «родитель № 2», обсуждают «безродительскую» штамповку людей. Мир закончится, как только будет уничтожена суть родительства. Война не нужна, если упрощают и извращают проверенные временем ценности, а мерзости пытаются наполнить смыслом. Это испытания, к которым человек не знает, как и подступиться. По большому счёту детям не хватает сейчас родительской близости. Учительской преданности, общечеловеческого соучастия, когда даже в самые сложные времена тебе мог помочь любой прохожий на улице. Поневоле задумаешься, почему в жестокие годы человечество, не всё, конечно, добрее…
– Кого из современных литераторов любите и цените?
– Они все уже ушли. Вот недавно – Юрий Бондарев. Горько сознавать, что не стало последнего выдающегося писателя-фронтовика. Всё. Настала пора. Осталось ждать ухода последнего участника войны. Это горестное для будущего событие не за горами. И к нему стоило бы разумно подготовиться власти и нашим духовным силам – конфессиям, культуре, людям. Боюсь, опять окажемся не готовы.
– Какое свое жизненное достижение вы, как основатель и бессменный лидер Российского детского фонда, считаете для себя самым важным?
– Достижение? А может ли оно вообще быть, если речь идёт не о научном открытии, а о гуманитарной деятельности? Считаю себя то ли столяром, то ли слесарем, который бьёт и бьёт молотком по гвоздю, пытаясь забить его. Но то ли шляпка гвоздя слишком велика, то ли молоток маловат – дело идёт с трудом. Однако ничего другого не остаётся, как бить и бить по этой неподатливой шляпке, по этому гвоздю, чтобы мир стал понятливее, добрее, разумнее. Тяжкое, почти безнадёжное занятие, но кто-то должен делать это. Вот и мою «Непрощённую» должен же кто-то простить. Даже если она сама не простила себя.
Громкие и провокационные: какие премьеры готовят в театрах Барнаула
Редакция, Телеканал, 20:36, 30.08.2021
Начало театрального сезона в алтайском драмтеатре начнут с одного из самых пронзительных спектаклей о войне – «Непрощённая»
Уже на этой неделе в Барнауле откроются двери краевых театров. В предстоящем сезоне горожан и гостей столицы Алтайского края ждут по-настоящему громкие и провокационные премьеры. О том, чем порадует драмтеатра и театр кукол «Сказка», – в сюжете канала «Толк».
Алтайский театр кукол «Сказка» с размахом переехал в новое здание
Артисты театра разбавили пасмурный день ярким парадом. В конце шествия участников вместе с куклами намочил дождь – но их этот факт совсем не расстроил
Любовь, ненависть и борьба за жизнь – непростая судьба главной героини спектакля драмтеатра о войне «Непрощённая» напомнит о тяжестях, которые пришлось преодолевать нашему народу в военное время. А также о выборе, от которого зависит жизнь.
Чтобы передать настоящие эмоции и атмосферу того времени, актёрам пришлось учить немецкий язык. Режиссёр произведения надеется, что постановка окажется по душе зрителю любого возраста.
«В первую очередь хотелось бы, чтобы молодые посмотрели этот спектакль. Потому что мы стараемся, чтобы он был нескучным, чтобы он был – сейчас скажу такое плохое слово – модным. Чтобы мы могли вспомнить и не повторить ошибок прошлого» – говорит режиссёр «Непрощённой» Евгений Гомоной.
Ещё одна премьера приближающейся осени – у театра кукол «Сказка». Площадка покажет одно из самых популярных драматических произведений – «Человек из Подольска».
«Каждый спектакль – это ребёнок для нас. И нам хочется, чтобы зритель пришёл. Что он для себя подчеркнёт, что он увидит – трудно сказать. У каждого будут свои ощущения, у каждого будет своё восприятие. Но я думаю, что какие-то вопросы – они появятся», – отмечает директор «Сказки» Надежда Васильева.
Главный герой – Николай Фролов, которого вместе с куклой сыграет Пётр Кобзев. Он расскажет зрителю непростую историю о борьбе с собой, со своими мыслями и взглядом на жизнь.
«Многие же, в том числе и в провинциальных городах, говорят: в провинции нечего ловить. Хотя, если постараться, то можно себе придумать и мир здесь, и жить в этом мире, работать в нём, и наслаждаться. И никакие Москва, Петербург или другие города не восполнят это», – уверен Кобзев.
Премьеры начнутся совсем скоро.
«Непрощённая» встретит зрителя 3 сентября. «Человек из Подольска» – в октябре. О других премьерах можно узнать в афишах театров.