Нью йоркская компрессия что это
Параллельная компрессия и методы ее использования
Поговорим о продвинутом методе параллельной компрессии и о некоторых сценариях ее использования.
Параллельное сжатие использует настройку отправки и возврата сигнала, аналогично тому, как вы отправляете поток процессору эффектов. Это комбинация сухого сигнала, смешанного со сжатой версией. В параллельной настройке вы можете использовать более тяжелые методы, чтобы вытащить глубину исходного материала. Искусство параллельной компрессии играет большую роль в том, как сегодня звучат популярные миксы. Они громкие и плотные.
Как настроить в DAW программе
В современных инструментах встраивают ручку «MIX», для подмешивания обработанного сигнала, без создания дополнительных шин. Но нам кажется, что это работает не всегда корректно. Нет гибкости и точности детализации.
В мире аппаратных устройств, главными для таких задач являются Empirical Labs Distressor, EmpiricalLabs Fatso, ShadowHills Mastering-Compressor, Undertone Audio UnFairchild670m, Neve33609, UA1176, SSL и API2500.
Другим распространенным применением параллельного сжатия барабанов является настройка «Kick/Snare Crush». Эта настройка специально ориентирована на ударный и рабочий барабан, который используется для добавления глубины, длины и атаки. Можно использовать в сочетании с другими полнофункциональными параллельными процессорами. Для этой задачи подойдут EL Distressor, UA1176, DBX160 и Teletronix LA-2A.
Также можно использовать параллельную компрессию на вокале для получения интересных гармонических искажения и плотного читаемого исполнителя. Особенно если запись динамически сложная и подручные инструменты, такие как Vocal Rider от Waves — не справляются.
Параллельная компрессия
Виды параллельной компрессии:
Использование [ править ]
Человеческое ухо чувствительно к изменениям громких пиков в звуке, но в меньшей степени чувствительно к изменениям мягких (тихих) звуков, параллельная компрессия сужает динамический диапазон за счёт повышения уровня именно мягких (тихих) звуков, а не за счёт подавления пиков. В отличие от обычного лимитирования и понижающей компрессии, при параллельной компрессии резкие атаки в музыке сохраняются, сохраняя «чувственность» и непосредственность живого исполнения. Поскольку для человеческого уха этот метод является менее заметным, компрессор может иметь более агрессивно настроенные параметры, с высоким соотношением сжатия для создания «жирного» эффекта.
При использовании аналогового микшера и аналоговых компрессоров, параллельная компрессия достигается путём отправки монофонического или стерео сигнала в двух или нескольких направлениях. Одно из направлений сжимается моно или стерео компрессором с высоким соотношением сжатия (остальные параметры также настраиваются на агрессивную работу). Второй путь ничем не обрабатывается, а отправляется на прямую к сумматору микшера, где эти сигналы смешиваются на слух, для достижения желаемого эффекта.
Если используется цифровая обработка которая вносит задержку сигнала, то эта задержка должна быть принята во внимание. Если для цифрового компрессора используется обычный аналоговый метод, сигнал отправляется по параллельным путям прибывая в сумматор микшера немного с различным временем, создавая неприятный эффект гребенчатого фильтра и эффект флэнжера. Путь цифрового компрессора занимает немного большее количество времени для обработки сигнала (примерно от 0,3 до 3 миллисекунд). Поэтому, оба этих путей должны иметь одинаковое количество стадий обработки: «прямому» пути присваивается компрессор, который настроен мягко или же совсем не сжимает сигнал. В таком случае, оба сигнала проходят через стадию сжатия, и приобретают одинаковое время задержки.
Метод может быть использован художественно «ужирняя» или «уплотняя» микс, при тщательно настроенных временах атаки и восстановления. Эти параметры могут быть скорректированы дальше, для того чтобы компрессор создавал эффект «накачки» или «дыхания» в темп музыкальному произведению, добавляя оригинальный характер звуку. Необычная, экстремальная реализация метода была достигнута в Нью-Йорке инженером Michael Brauer, который использует 5 параллельных компрессоров, настраивая их индивидуально для тембральных и тональных изменений, смешивая их по вкусу для достижения своих целей.
Инженер Anthony «Rollmottle» Puglisi использует параллельную компрессию, применяя её консервативно ко всему миксу в целом, особенно в танце-ориентированной, электронной музыке:
Кроме параллельной компрессии в электронной танцевальной музыке широко используется, метод сайдчейн компрессии, придавая синтезатору «кач» и другие элементы мелодичной пульсации.
Нью йоркская компрессия что это
Братан тут никто не поможет я те отвечаю, только выёбываются что знают дохуя.
В теме про правильный бас посмотри как мне «помогли» тупо отшили.
Вот нашёл отрывок из справочника микс-инженера:
Один из приемчиков, который свойствен только звукооператорам НьюЙорка, я называю
компрессией «по-ньюйоркски». Все, кто там поработал, взяли его на вооружение. Но даже если
вам и не довелось, их способ может вам понравиться, и вы тоже будете им постоянно пользоваться. Это действительно эффективный метод заставить ритм-секцию «качать».
Джо Чиккарелли: Вот чего я делаю много так это пропускаю барабаны еще через один стереокомпрессор, обычно Joe Meek SC 2, и подкладываю все это прямо под некомпрессированный сигнал. Иногда бывает, что все звучит хорошо, но бас не сходится с бочкой, или они звучат слишком тихо, чтобы сцементировать микс. Тогда я беру бас с бочкой, пропускаю их через отдельный компрессор, сильно компрессирую и смешиваю все это с оригиналом. Если низов все еще не хватает, я их немного подниму. Это помогает встроить бас и бочку пониже в микс, и убрать их с дороги у певцов.
Из твоего примера нифига непонятно что да как.
9 методов сведения ударных в электронной музыке.
9 методов сведения ударных в электронной музыке.
9 методов сведения ударных в электронной музыке.
Сведение ударных является одним из самых сложных аспектов создания музыки. Но с нашими советами вы сможете добиться хороших результатов.
Хотя вы и можете использовать реверберацию на мастере, почему бы не применять её и на отдельных каналах? Короткий, «мрачный» ревер на большом барабане, длинный и яркий на рабочем. Но будьте осторожны. Может статься, что каждый инструмент начнёт звучать в разном пространстве, если только вы не добиваетесь именно этого.
Можно добиться огромного количества эффектов этим способом. Делайте привязку к бочке или рабочему барабану.
Если ваш рабочий барабан лишён эффекта присутствия, белый шум может быть использован как синтезированная подкладка. Загрузите любой аналоговый синтезатор с генератором белого шума, и заставьте его звучать высоко. Затем сделайте этот сигнал управляемым сайдчейном от партии рабочего. Настройте огибающую так, чтобы шум становилось слышно только во время игры снэйра, а затем он плавно исчезал.
Уровень громкости шума должен быть низким, а в некоторых местах его придётся совсем отключить во благо микса.
Из-за различных аспектов записи, звук барабана может быть слегка размазанным по каналам. Это может придать партии ударных более спокойные тона, или наоборот, лишить их силы и ясности.
Возможно, вы сможете вручную настроить время записи, чтобы улучшить звучание. Скорость достижения сигнала малого барабана до микрофона может быть отодвинута на 4 мс, что приподнимет «мясо» звука.
Помните, что обычно, получается выровнять только один инструмент, поэтому лучше используйте лупы. Не будьте одержимы выравниванием сигнала, возможно, он лучше звучит грязным.
Конечно, проще обрабатывать каждый инструмент по отдельности, но редактирование группы может быть более удобно, и акустически выгодно. Например, группировка томов и их совместная настройка эквалайзером, компрессором и реверберацией, сделает их звук более сплоченным, а также сэкономит силы процессору. Ведь вы будете регулировать громкость всех сигналов одним фейдером.
Если ваш малый барабан немного не добирает верхних частот, но в целом звучит хорошо, просто продублируйте его и обработайте high-pass фильтром. Это касается и других инструментов. Играйте с параметрами, слушайте варианты «до» и «после», читайте справочный материал и доверяйте своим ушам.
В дополнение к предыдущему совету, обязательно запишите, как ваш барабанщик играет на отдельных ударных жёстко и мягко. Если вам понадобится сделать лееринг – подходящий материал уже будет под рукой.
9 методов сведения ударных в электронной музыке.
9 методов сведения ударных в электронной музыке.
Сведение ударных является одним из самых сложных аспектов создания музыки. Но с нашими советами вы сможете добиться хороших результатов.
Хотя вы и можете использовать реверберацию на мастере, почему бы не применять её и на отдельных каналах? Короткий, «мрачный» ревер на большом барабане, длинный и яркий на рабочем. Но будьте осторожны. Может статься, что каждый инструмент начнёт звучать в разном пространстве, если только вы не добиваетесь именно этого.
Можно добиться огромного количества эффектов этим способом. Делайте привязку к бочке или рабочему барабану.
Если ваш рабочий барабан лишён эффекта присутствия, белый шум может быть использован как синтезированная подкладка. Загрузите любой аналоговый синтезатор с генератором белого шума, и заставьте его звучать высоко. Затем сделайте этот сигнал управляемым сайдчейном от партии рабочего. Настройте огибающую так, чтобы шум становилось слышно только во время игры снэйра, а затем он плавно исчезал.
Уровень громкости шума должен быть низким, а в некоторых местах его придётся совсем отключить во благо микса.
Из-за различных аспектов записи, звук барабана может быть слегка размазанным по каналам. Это может придать партии ударных более спокойные тона, или наоборот, лишить их силы и ясности.
Возможно, вы сможете вручную настроить время записи, чтобы улучшить звучание. Скорость достижения сигнала малого барабана до микрофона может быть отодвинута на 4 мс, что приподнимет «мясо» звука.
Помните, что обычно, получается выровнять только один инструмент, поэтому лучше используйте лупы. Не будьте одержимы выравниванием сигнала, возможно, он лучше звучит грязным.
Конечно, проще обрабатывать каждый инструмент по отдельности, но редактирование группы может быть более удобно, и акустически выгодно. Например, группировка томов и их совместная настройка эквалайзером, компрессором и реверберацией, сделает их звук более сплоченным, а также сэкономит силы процессору. Ведь вы будете регулировать громкость всех сигналов одним фейдером.
Если ваш малый барабан немного не добирает верхних частот, но в целом звучит хорошо, просто продублируйте его и обработайте high-pass фильтром. Это касается и других инструментов. Играйте с параметрами, слушайте варианты «до» и «после», читайте справочный материал и доверяйте своим ушам.
В дополнение к предыдущему совету, обязательно запишите, как ваш барабанщик играет на отдельных ударных жёстко и мягко. Если вам понадобится сделать лееринг – подходящий материал уже будет под рукой.
Сведение ударных является одним из самых сложных аспектов создания музыки. Но с нашими советами вы сможете добиться хороших результатов.
Хотя вы и можете использовать реверберацию на мастере, почему бы не применять её и на отдельных каналах? Короткий, «мрачный» ревер на большом барабане, длинный и яркий на рабочем. Но будьте осторожны. Может статься, что каждый инструмент начнёт звучать в разном пространстве, если только вы не добиваетесь именно этого.
Можно добиться огромного количества эффектов этим способом. Делайте привязку к бочке или рабочему барабану.
Если ваш рабочий барабан лишён эффекта присутствия, белый шум может быть использован как синтезированная подкладка. Загрузите любой аналоговый синтезатор с генератором белого шума, и заставьте его звучать высоко. Затем сделайте этот сигнал управляемым сайдчейном от партии рабочего. Настройте огибающую так, чтобы шум становилось слышно только во время игры снэйра, а затем он плавно исчезал.
Уровень громкости шума должен быть низким, а в некоторых местах его придётся совсем отключить во благо микса.
Из-за различных аспектов записи, звук барабана может быть слегка размазанным по каналам. Это может придать партии ударных более спокойные тона, или наоборот, лишить их силы и ясности.
Возможно, вы сможете вручную настроить время записи, чтобы улучшить звучание. Скорость достижения сигнала малого барабана до микрофона может быть отодвинута на 4 мс, что приподнимет «мясо» звука.
Помните, что обычно, получается выровнять только один инструмент, поэтому лучше используйте лупы. Не будьте одержимы выравниванием сигнала, возможно, он лучше звучит грязным.
Конечно, проще обрабатывать каждый инструмент по отдельности, но редактирование группы может быть более удобно, и акустически выгодно. Например, группировка томов и их совместная настройка эквалайзером, компрессором и реверберацией, сделает их звук более сплоченным, а также сэкономит силы процессору. Ведь вы будете регулировать громкость всех сигналов одним фейдером.
Если ваш малый барабан немного не добирает верхних частот, но в целом звучит хорошо, просто продублируйте его и обработайте high-pass фильтром. Это касается и других инструментов. Играйте с параметрами, слушайте варианты «до» и «после», читайте справочный материал и доверяйте своим ушам.
В дополнение к предыдущему совету, обязательно запишите, как ваш барабанщик играет на отдельных ударных жёстко и мягко. Если вам понадобится сделать лееринг – подходящий материал уже будет под рукой.
New York Style Parallel Compression (1 онлайн
MJSound
Расскажите кто как делает.
daicehawk
овес-тодорогнеукупишь
MJSound
Member
MJSound
Колька
Well-Known Member
Active Member
Kiv,
Не знаю кто автор, к сожалению. прошу прощения за отсутствие ссылки.
Время диктует нам, что ударные инструменты, если они есть в миксе, должны звучать конкретно. Как именно сделать такую обработку, чтобы результат слушался «с ветерком» на хороших колонках или чтобы нашу автомашину бесстыдно раскачивало жестким кик-драмом?
Как, короче говоря, приблизиться к звучанию современных коммерческих записей, сделанных на студии?
К Вашему вниманию небольшой, простой в приготовлении рецепт по созданию мощной партии ударников на этапе сведения почти готового трека.
Что иметь под рукой:
— «сильный» компрессор с жирным звучанием, по вкусу
— удобный эквалайзер любого плана, лучше один из «симуляционно аналоговых»
— хост в котором реализована функция треков посыла
1) Ставим наш компрессор в посыл, направляем на него весь суб-микс ударных, если работаем в стиле драм&басс да около, то можно туда же направить и треки баса.
3) Сразу после компрессора в этом же посыле установим приготовленный эквалайзер. ДОБАВЛЯЕМ, да именно ДОВАВЛЯЕМ, а не режем (это исключиние из всех обычных правил) солидное количество в высокочастотных диапазонах: от 6 до 10дб вверх по вкусу, где то около 10,000герц и выше. Столько же добавим и в низких частотах
100 герц и ниже, опять же не жалеем прибор, поднимаем аж до 10дб широкими «горками» если все еще «нормально» звучит.
4) Ручку громкости канала посыла на 0; компрессор перестает звучать в ушах (слава тебе, Господи!). Внимательно слушаем свою обычную партию ударных без прикрас, так, как она у нас звучит в миксе сейчас. Стараемся дать ушам отдохнуть и привыкнуть. Когда это произошло, осторожно начинаем поднимать ручку громкости посыла с комрессором. При этом должна звучать чистая партия ударных, а к ней «снизу» примешивается тот сигнал компрессора/эквалайзера, из посыла.
Таким образом получаем ритм секцию с очень мощным звучанием, но без потерь, связаных с уменьшением динамики или контроля, как было бы, если бы мы подвесили аппараты в разрыв сверху сухой партии.