О чем молчат картины
О чём молчат картины
Босх, Леонардо, Рембрандт. Их имена знают все, их картины печатают на футболках и магнитах. Они на слуху и очень популярны, но не потерялся ли в их работах более глубокий смысл? Мы поговорим о самых известных художниках заново. После курса картины в музеях заговорят голосами художников, а не аудиогидов.
Как проходит синхронизация
Билеты удобно
купить онлайн
Лекции длятся 2 часа,
в группе в среднем
30 человек
Пропустили лекцию?
Можно записаться
на другую дату!
После лекции мы
присылаем презентацию
и дополнительные материалы
Лекторы
Мария Мороз
Искусствовед, автор статей и лекций по русскому искусству.
Наталья Вострикова
Искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства.
Полина Токмачёва
Кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед.
Описание встреч
Код Леонардо да Винчи
Код Леонардо да Винчи
Автор самой известной картины в мире, изобретатель дельтаплана и водолазного костюма, создатель первого робота, математик, анатом, ботаник, астроном – трудно поверить, что всё это об одном человеке. Имя Леонардо да Винчи давно стало синонимом гениальности — при этом оно окутано мифами, тайнами, а иногда и просто нелепыми выдумками.
• Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь их совсем немного);
• Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
• Заглянем в «кодексы» — записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
• Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
• Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
• Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.
Босх: загадки и тайные смыслы
Босх: загадки и тайные смыслы
Более загадочного художника, чем Босх, отыскать трудно. А ещё труднее представить его творящим одновременно с Рафаэлем и Микеланджело. Но всё-таки Босх — тоже мастер эпохи Возрождения. Чем Северное Возрождение отличалось от итальянского и как раскрыть загадку полотен Босха?
• Поговорим о том, кто он вообще такой, Босх? Как выгодная женитьба открывает путь в высшее общество и за что художника любили соседи;
• Разберёмся, почему его работы так много подделывали и как отличить подлинник от копии;
• Окунёмся в мир знаков и символов и попробуем понять, кто их создал — христианин, еретик, алхимик или сумасшедший;
• Выясним, как работы Босха повлияли на продолжателей и подражателей.
О чем молчат картины?
Босх, Леонардо, Рембрандт. Их имена знают все, их картины печатают на футболках и магнитах. Они на слуху и очень популярны, но не потерялся ли в их работах более глубокий смысл? Мы поговорим о самых известных художниках заново. После курса картины в музеях заговорят голосами художников, а не аудиогидов.
Как проходит синхронизация
Билеты удобно
купить онлайн
Лекции длятся 2 часа,
в группе в среднем
30 человек
Пропустили лекцию?
Можно записаться
на другую дату!
После лекции мы
присылаем презентацию
и дополнительные материалы
Лекторы
Мария Мороз
Искусствовед, автор статей и лекций по русскому искусству.
Наталья Вострикова
Искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства.
Полина Токмачёва
Кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед.
Описание встреч
Код Леонардо да Винчи
Код Леонардо да Винчи
Автор самой известной картины в мире, изобретатель дельтаплана и водолазного костюма, создатель первого робота, математик, анатом, ботаник, астроном – трудно поверить, что всё это об одном человеке. Имя Леонардо да Винчи давно стало синонимом гениальности — при этом оно окутано мифами, тайнами, а иногда и просто нелепыми выдумками.
• Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь их совсем немного);
• Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
• Заглянем в «кодексы» — записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
• Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
• Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
• Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.
О чём молчат картины Никаса Сафронова
Ирина Юрина © ИА REGNUM
— Любая выставка имеет пропагандистскую и духовную цель. Выставки называются по-разному: «Весна», «Вдохновение», «О чем молчат картины…». Это как бы условное название выставки — необходимое для представления ее публике. Конечно, учитывается специфика города, региона, страны. На выставке представлены портреты людей, которых все знают, российские или европейские, в основном итальянские, голландские пейзажи…
Последние годы я всегда представляю на выставках свои картины в стиле дрим-вижн. Это техника, отдаленно напоминающая импрессионизм. Пару лет назад я стал выставлять на выставках свои ранние работы, в том числе и студенческие. Мои выставки рассчитаны на широкий круг людей: от школьников до пенсионеров, людей разных профессий. На тех, кто интересуется, понимает, чувствует и любит искусство. Искусство, основанное на знании профессионального ремесла.
Расскажите, пожалуйста, о Вашем стиле Dream Vision, чем он отличается от классического импрессионизма? Как вы воздействуете на подсознание?
Мне очень захотелось написать Венецию такой, какой ее никогда никто не писал. Я пробовал совершенно разные техники исполнения и, экспериментируя, получил в конечном варианте этот стиль, напоминающий импрессионистов. Но техника исполнения при этом совершенно другая. Я объясняю этот стиль как сон, который я видел за 15 минут до пробуждения, и, проснувшись, еще могу воссоздать его на холсте. Это как бы «полуразмытое» воспоминание о том, что тебе приснилось.
Ирина Юрина © ИА REGNUM
— Постмодернизм, как правило, отрицает всё, что было до него создано. Это объяснимо. Вырастает новое поколение со своими взглядами. Это история отцов и детей.
История эта всегда была и будет. Но ценности, которые были созданы до того, они сохраняются и находятся в музеях, в галереях, в частных коллекциях ценителей прекрасного.
В современном мире место классическому искусству всегда было и будет. Без этого мир не может существовать. Есть разные взгляды, разные восприятия как искусства, так и всего, что нас окружает. Классика — это фундамент. Альма-матер.
Если бы люди основывались только на новых понятиях, не сохраняя старые, они не могли бы построить грамотно дом, где функционируют разные важные системы жизнеобеспечения, существует прочный фундамент, правильный расчет высоты сооружения и т. д. Дом просто разрушится или даже не будет построен.
Поэтому и в искусстве живописи и архитектуры, музыки, философии всегда есть какая-то основа, на которую опирается всё новое. В противном случае всё превратится в хаос, из которого уже не создашь никогда гармонию.
Опасен ли китч для искусства? Чем должны отвечать художники на неподготовленность публики?
— Кому что нравится. Для меня человек, использующий китч, например, в своем жилище или одежде, — это человек с плохим вкусом. Но если это ему нравится и он хочет выглядеть смешным — это его право.
Лично мне всегда приятно общаться с человеком, который одет со вкусом, не косноязычен в речи. С таким человеком общаться намного интересней, приятней. Мне кажется, нормального человека китч всегда несколько шокирует.
Ирина Юрина © ИА REGNUM
Есть ли сегодня какие-либо табу у художника? Должны ли они быть?
— Изначально искусство должно быть прекрасным, должно показывать нам красоту мира, человеческого тела, природу. Художник — это особый человек. Он стоит над всем. Он ближе к Богу. И поэтому он является учителем, примером для своего поколения и для будущих поколений. Вспомним Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, музыку Бетховена, Шостаковича (его Ленинградскую симфонию). И как человек он был примером: рыл со всеми окопы, дежурил во время воздушных тревог.
Искусство не должно быть разрушающим. Оно всегда должно давать людям свет и надежду. Запреты в искусстве обязательны. В основном морально-нравственного качества.
Где у художника заканчивается право на вымысел? Имеет ли искусство право на подмену? В Челябинске прошла премьера спектакля «Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича» , в нем раскрывается человеческая низость в разнообразных проявлениях, но автор дает ей новое название — «сталинизм» внутри человека. В спектакле показан нарочито карикатурный Сталин. Реальный Сталин — очень сложная фигура и очень противоречивая. Это художественный подлог или художественный вымысел?
— Нельзя искажать до абсурда историю, классику. Как-то я попал на спектакль «Три сестры», который предполагал чеховскую историю. От Чехова осталось только название. На заднем плане на огромнейшем экране шел футбол. Среди зрителей носили вешалки с какими-то современными костюмами. Текст был переделан. Я ушел, так и не досмотрев спектакль.
Над чем может смеяться искусство? Какой должен быть смех в искусстве?
— Искусство может смеяться над глупостью, над ханжеством, высокомерием, в конце концов, над самим собой. Смех должен быть не низменным и примитивным, а тонким, но не злым. Вспомним хотя бы рассказы Зощенко, Бабеля. Их сатира профессиональна и уникальна.
Ирина Юрина © ИА REGNUM
На Ваш взгляд, может ли культура сегодня играть роль фактора, формирующего человека?
— Конечно. И сегодня, и вчера, и позавчера. Искусство всегда являлось и является фактором, создающим человека, формирующим его восприятие мира и ценностей этого мира.
Именно культура делает человека человеком. Если нет культуры — нет государства.
И, слава Богу, у нас прекрасная страна, которая идет по своему пути и в основной своей массе берет из нашего прошлого самое лучшее. И XIX век — начало XX века это показали всему миру. Это и Пушкин, и Суриков, и Чайковский, и Репин, и Достоевский, и Серов, и Васнецов… и перечислять можно еще долго.
Что бы Вы еще хотели рассказать, о чем мы не спросили Вас?
Я всех приглашаю посмотреть мою выставку. На ней можно постоять около картины, подумать, пофантазировать. Тем более что эта выставка сама по себе уникальна. Я даже здесь говорю не о картинах, а о подаче их зрителю. Задействован мультимедийный показ, когда картины как бы оживают на стене. А те, которые висят в залах на стенах, подсвечены в полумраке специально для этого привезенным оборудованием. И зритель не отвлекается, его внимание сосредоточено на одной, потом другой, потом третьей и т. д. картине…
Искусство пишется для людей. Именно они и дают истинную оценку твоему творчеству. Желаю Вам хорошо провести время в замечательном музее, где до 24 апреля проходит моя выставка.
О чем молчат картины великих художников
Удивительные секреты шедевров живописи
Поверьте: любоваться произведениями искусства в музеях и галереях не так увлекательно, как узнавать тайны, связанные с этими удивительными творениями. А ведь подобных загадок просто не счесть! Любой художник прошлого не мог открыто выразить свое мнение в отношении сюжета полотна, которое ему приходилось создавать по заказу надменного правителя, не говоря уже о мнении о личности самого клиента. Мастерам приходилось настолько тщательно продумывать шифры, расставлять секретные знаки, что только в наше время и только над некоторыми из этих скрытых смыслов начинает приоткрываться завеса тайны.
Для начала возьмем самые известные произведения искусства.
1. «Мона Лиза» и тайные надписи
Эксперты утверждают, что на картине есть потайные, едва различимые символы: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать инициалы художника Леонардо да Винчи; в левом глазу тоже есть какие-то знаки, но их пока не получилось опознать. Однозначно распознать их очертания очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это могут быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
2. «Тайная вечеря» – зашифрованные ноты или предсказание
Музыкант Джованни Мария Пала усмотрел, что положение рук и хлеба можно интерпретировать ноты в музыкальном произведении, и уверяет, что если всё прочесть правильно, то получится старинная композиция.
А исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция заявила, что расшифровала предсказание, скрытое в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп в марте 4006-го года. Она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама» с анатомической точностью
Самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, возможно, имеет не только религиозный, но и научный подтекст. На ней можно увидеть очертания человеческого мозга, причем даже таких сложных его частей, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Роспись Сикстинской капеллы полна аллюзий!
В некоторых местах на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело изображал идругие анатомические особенности — в частности, почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
Еще одно изображение головного мозга угадывается в очертаниях шеи Бога, имеющей достаточно странный вид. Если наложить это изображение на фотографию мозга, то становится заметно, что контуры этих объектов почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
5. На картине «Мадонна со святым Джованнино» изображено НЛО
Над левым плечом Марии в небе парит дискообразный объект, причем не исключено, что с блестящей поверхностью. Этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, да еще и постарался разместить его так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, что показывает, насколько ярким является этот объект.
6. «Пророк Захария» с кукишем за спиною
В исторических документах описана напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело. Ученые отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест, а именно – самый настоящий кукиш.
7. «Давид и Голиаф» с точки зрения Каббалы
Фигуры Давида и Голиафа на этой известной фреске в Сикстинской капелле образуют букву «гимель» со значением «сила» в мистической традиции Каббалы.
8. «Фламандские пословицы» полностью оправдывают свое название
В картине зашифровано 112 нидерландских идиом, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Не исключено, что некоторые образы передают смысл более чем одной пословицы: например, стригаль овец, изображенный левее центра в нижней части картины, сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть это совет не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе» символизирует обет молчания
Картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко, также несет в себе загадку для искусствоведов. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его. На темном фоне полотна видна странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта» с масонской символикой
Портреты людей, прячущих руки, могут указывать на уровень иерархии в масонстве. Примером может служить «Портрет юного Моцарта», нарисованный Антонио Лоренцони.
Никас Сафронов. О чём молчат картины
Вы здесь
Персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Никаса Сафронова.
Работы живописца представлены как в классическом исполнении — на холстах, так и с использованием современных мультимедийных технологий.
Мультимедийные проекции на стены перенесут вас в разнообразный, красочный и уникальный мир художника Никаса Сафронова. Бесшовная проекция позволяет создать иллюзию изменения пространства не только в виде цифрового декора, но и как самостоятельного рассказчика. На выставке показаны работы из его собственного направления Dream Vision, технически опирающееся на классическую живопись и активно использующее не только воображение и интуицию, но и подсознание, а также неосознанные ощущения.
Экспозиция задумана таким образом, что она не имеет ни начала, ни конца. Вы становитесь участниками непрерывного водоворота картин, мыслей и образов художника. Вы смотрите на полотна живописца и видите произведения без ограничений привычной рамы картины. Искусство приобретает дополнительный объём и иной ракурс восприятия. Картины сменяют друг друга через красивые и причудливые мозаики паттернов и узоров.
Архитектурные пейзажи Никаса Сафронова всегда проникнуты тайной и духом эпохи, проглядывающими сквозь каменные замки, сводчатые потолки, лабиринты ступеней, остроконечные купола башен. Работы художника отличаются изящной легкостью, манящим пространством и одухотворенностью. Они построены на тончайших ассоциациях, в них перекликаются несколько эпох, где автор пытается запечатлеть ускользающую сущность своих видений и снов.
Имея обширный диапазон художественных пристрастий и обладая огромной фантазией и энергией, он находится в постоянном творческом поиске. Все это позволило Никасу Сафронову завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства.
Никаса можно назвать одним из самых известных российских живописцев нашего времени. По данным Всероссийского центра исследований общественного мнения «Левада-Центр», Никас Сафронов занимается первую строчку в списке лучших современных художников России.
Основная часть работ Н. Сафронова находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. Среди поклонников творчества художника — Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Никита Михалков, Стивен Спилберг, Тина Тернер, Жан-Поль Бельмондо, Элтон Джон, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Ричард Гир, Элизабет Тейлор и многие другие.
Выставка знакомит зрителя с различными периодами творчества Мастера. Представлено более 70 живописных и графических работ, созданных в период с конца 1990-х годов до 2019 года. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в уникальном авторском стиле Dreаm vision.
Николай (Никас) Степанович САФРОНОВ
1956, 8 апреля — родился в Ульяновске.
1971 – 1972 — учился в Одесском мореходном училище.
1973 – 1975 — изучал живопись в Художественном училище имени М.Б. Грекова в Ростове-на-Дону.
1978 – 1982 — учился в Вильнюсе в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна.
С 1978 года — активный участник художественных выставок.
С 1983 года живет и работает в Москве. Являлся арт-директором, а потом главным художником русского издания журнала «Пентхауз», консультантом и оформителем научного журнала «Аура-Зет», журналов «Дипломат» и «Мир звезд».
С 1995 года и в последующие 10 лет персональные выставки Никаса Сафронова проводились во многих городах мира — Стамбул (Турецкая Республика), Академия художеств в Москве (Российская Федерация), Музей Марка Шагала в Витебске (Республика Беларусь), Бергамо (Итальянская Республика), Торонто (Канада), Рим (Итальянская Республика), Цюрих (Швейцарская Конфедерация), Нью-Йорк (Соединенные Штаты Америки), Сочи (Российская Федерация), Рига (Латвийская Республика), Санкт-Петербург (Российская Федерация) и др.
Ближе к 2010 году выставочная активность Никаса Сафронова стала существенно возрастать. В 2008–2011 проводилось в среднем 10 выставок в год, а с 2012 года и по нынешнее время в среднем каждый год проводится более 20 выставок Никаса Сафронова в разных городах.
В первую очередь выставки проводятся в крупных городах России и СНГ (Украина, Белоруссия, Казахстан, Киргизия). В 2008 году прошла выставка в Германии, в 2016 — в Австрии, в 2017 — в Бахрейне. В Москве ранее экспозиции работ Никаса Сафронова проходили в зале «Манеж» (2008), Государственном историческом музее (2015), музее В.А. Тропинина (2018). В 2019-2020 гг. — Москва, Государственный центральный музей современной истории России. В Санкт-Петербурге — в Научно-исследовательском музее российской академии художеств (2014, 2018), Исаакиевском соборе (2015), выставочном комплексе «Россия — моя история» (2018).
Государственные награды и звания:
Заслуженный художник Российской Федерации (2013) — за заслуги в области изобразительного искусства;
Народный художник Республики Дагестан (2017).
Общественные звания:
Профессор Ульяновского государственного университета (УлГУ).
Академик Российской академии художеств (2012).
Почётный доктор Азербайджанского государственного университета культуры и искусств.
Действительный член Российской академии естественных наук РАЕН.
Почётный гражданин Ульяновска (1998).
Почётный гражданин Баку.
Генеральный информационный партнер