О чем молчит художник
Когда молчит художник (Сочинение на свободную тему)
Личности творцов и сам творческий процесс до сих пор во многом остаются загадкой. Никто не открыл таинства создания великих полотен, которые заставляют нас испытывать самые разные чувства. Мне думается, что всё прекрасное и необычное создаётся не только в сам момент работы художника. Сначала замысел, вдохновение, не дающее покоя желание что-либо выразить художник носит в своей душе. Он молчалив, потому что ещё сам не знает, что явит миру. Сначала будущее творение рождается внутри, порою неясным очертанием или невысказанной сильной эмоцией. В такие моменты художник задумчив и не любит суеты. Он переживает то, что должно появиться. Он прислушивается к своей душе. Не случайно рождение картин, скульптуры или другого творения мастера часто сравнивают с рождением ребёнка, который должен быть выношен для появления на свет.
Когда художник молчит, лучше оставить его наедине со своей прекрасной и требующей безоговорочного внимания музой.
Наши эксперты могут проверить Ваше сочинение по критериям ЕГЭ
ОТПРАВИТЬ НА ПРОВЕРКУ
Эксперты сайта Критика24.ру
Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.
Мир вокруг удивителен, но мы порой слепы, и творческий человек помогает нам «открыть» глаза, увидеть прекрасное в обыденном, приподняться над суетой повседневных дел. Бывает, что художники пишут на заказ, выполняя определённые желания клиентов. Если им настойчиво указывают на то, что и как должно быть, работа теряет своё неуловимое очарование. Поэтому надо с уважением относиться к молчанию художника. В работах истинного мастера всегда есть частичка его самого. В молчании накапливается то, что потом будет с любовью подарено миру. Относитесь к молчанию творца с благодарностью, терпением и внутренним замиранием от предвкушения того, что скоро должно родиться чудо.
Посмотреть все сочинения без рекламы можно в нашем
Чтобы вывести это сочинение введите команду /id122104
О чём молчат юные художники?
Профессия художника в последнее время стала популярнее среди подростков благодаря графическим планшетам. Ребенок может нарисовать персонажа так же красиво, как в мультфильме или аниме, хотя для этого нужно потрудиться. Уже в школе дети задумываются о будущей профессии и заработке. А что если любимое рисование сделать своей профессией?
Я тоже начинающий художник и рисую постоянно. Поэтому мой материал основывается на личном опыте и наблюдениях за моими ровесниками. Узнаем и мнение художника постарше.
Иногда я задумываюсь о том, что хотела бы, чтобы рисование стало моей второй профессией (первой, надеюсь, будет журналистика). При этом часто слышу от некоторых родственников и своих одноклассников фразу: «Художник — это не профессия». Но я хочу разрушить этот стереотип. Тем более, что с ним связан целый ряд других стереотипов.
1. «Рисовать это легко!»
Пожалуй, это самый распространенный стереотип среди людей, которые не стремятся изучить основы рисования. Когда я увлечённо рисую, многие думают, что я просто дурака валяю. А для меня это и радость, и труд.
Я утверждаю, что искусное рисование — это не просто взял карандаш или стилус и нарисовал что-то за 5 минут. Это долгий, нервный и сложный процесс. Для начала нужно нарисовать скетч (набросок), потом сделать лайн (обводку скетча), придумать цветовую палитру как для персонажа, так и для фона и деталей. Дальше долго делать заполнение цветом фона, деталей, персонажа. И, конечно, куда без теней, бликов и тому подобного!
После нужно сохранить рисунок в правильном формате и выложить его в свой паблик в ВКонтакте, Инстаграме, Твиттере или в других соцсетях. Казалось бы, легкий процесс и ничего сложного в нём нет, но можно упустить одну важную деталь — время. Обычно на скетч уходит 5-10 минут, обводку и небольшой покрас (примеч.: это сленг художников) 20-30 минут, на полноценную работу – час, а то и больше. Если брать крупные работы, в которых очень много деталей, персонажей и фон с различными предметами, то может уйти день, два, три или даже недели! Так что представления о легком рисовании — всего лишь миф.
2. «Рисование – дело не затратное. Взял карандаши, краски – и рисуй себе».
Чтобы нарисовать качественный рисунок, нужно особенное оборудование и материалы. Они имеют разные цены, в зависимости от фирмы производителя и компонентов.
Графические планшеты стоят от 2000 до 30000 и выше. Но и в привычные способы рисования придётся материально вложиться.
Есть два типа материалов: для бумаги и холстов. Для бумаги нужны, как минимум, хорошие карандаши – такие, как акварельные, пастельные. Примерная их цена от 300 рублей до 10 000 тысяч рублей. Для бумаги также подходит пастель, масляные краски, акварель и гуашь.
Не будем забывать, что сама бумага стоит денег, обычно цена колеблется от 100 рублей до 1000 тысячи рублей. Холсты стоят от 50 рублей до 1000 тысячи рублей. Так что материалы тоже довольно труднодоступны, и художнику придётся постараться, что бы они оказались в его руках.
3. «Что-то завышенная цена у тебя на заказы».
Снова обращу внимание на то, что стоимость заказа зависит от материалов, с помощью которых сделана работа. Обычно цена зависит ещё и от формата, и целостности рисунка: сколько персонажей нарисовано, насколько проработан фон и детали, каков скил (опыт) рисования художника. Обычно стоимость полноценной работы может быть от 200 рублей до 1000 и выше. И это нормально. Подумайте, за какую сумму вы готовы сидеть несколько часов подряд над своей работой? А если она непрерывная и требует сосредоточенности.
4. «Ты же можешь нарисовать меня бесплатно! Я тебя потом пропиарю!»
Это самая распространенная проблема при заказе арта (рисунка). Если заказчик хочет купить арт и его смущает цена, то чаще всего заказчики отказываются от услуг художника или скандалят о том, почему такая большая цена. В итоге их осеняет: «Ой, а нарисуй меня бесплатно! Я тебя потом пропиарю!»
Я рисую для себя, родных, друзей, но есть и группа, в которой я показываю свои работы другим. Я пока набираюсь мастерства, поэтому делаю рисунки на заказ за символическую плату. Это важно – иметь карманные деньги и не просить их лишний раз у родителей.
Об условиях заказа люди знают и иногда делают его. Но были случаи, когда меня обманывали или отказывались оплачивать заказы, утверждая, что я должна была сделать всё бесплатно. Думаю, все начинающие художники были когда-нибудь на моём месте и слушали всякие обидные слова в свой адрес, в том числе про то, что нет таланта и рисовать может каждый.
В некоторых случаях художник с радостью сделает рисунок бесплатно – другу, человеку, которому хочет сделать приятное или если доверяет тому, кто обещает его поддержать.
Но обычно художникам предложения о бесплатной работе не нравятся. Почему? Да потому же, почему другим не нравится, когда их используют. К тому же, очень часто «пиарщики» просто обещают, а потом не выполняют своё обещание, либо выставляют художника перед пользователями соцсетей в плохом свете.
Так почему же за работу художника всё-таки надо платить? Для ответа на этот вопрос я обратилась к художнику Асе Филиной.
— Ася, тебе когда-нибудь делали заказы? Были проблемы с заказчиками?
— Да, заказы брали много раз. Проблем не было. Правда, иногда приходилось потрудиться, чтобы вписаться в сроки.
— С какими материалами ты больше всего работала?
— Я могу использовать совершенно любые материалы, даже кусочком угля из костра могу рисовать на куске фанеры. Однако есть те, которыми я работаю постоянно. Я люблю работать карандашами — как простым, так и цветными, а также гуашью. Рисую и на бумаге, и на компьютере.
— А как высоко оплачиваются твои работы?
— Ели сравнивать с расценками других художников, я беру отнюдь не дорого. Рублей 200. Это потому что рисование — моë хобби, и я не собираюсь им зарабатывать себе на жизнь. Большое количество своих работ (90%) я делаю не на заказ, а для себя.
— Как ты думаешь, нормально если труд художника высоко оплачивается?
—Художники бывают разные: аниматоры, иллюстраторы, дизайнеры, комиксисты, те, кто пишет картины… Это очень разноплановая профессия. Всë зависит от умений художника, от сложности выполняемой работы, от количества затрачиваемых материалов и их цены и от того, как он удовлетворил потребность заказчика. Тут как с парикмахером. Если он просто равняет кончики — цена одна, если же он плетëт косу, вставляя в неë цветочки, купленные за свои деньги, — цена увеличивается. Безусловно, любой труд имеет стоимость, в том числе и труд художника.
Итак, рисование — это и интересное хобби, занимаясь которой можно сделать карьеру. Надеюсь, читатель смог по-новому взглянуть на художников и их труд. А себе и всем художникам я пожелаю терпения, сил и любви к своему делу. Всё это обязательно когда-нибудь принесёт удачу!
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
Шедевральные секреты. О чем молчат великие художники.
Шедевральные секреты. О чем молчат великие художники.
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
112 пословиц на одной картине
Питер Брейгель Старший, «Нидерландские пословицы», 1559
Питер Брейгель Старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую». Другие пословицы отражают человеческую глупость.
Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894.
Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.
Послание Малевича
Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915
Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картины французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.
Скрытая картина
Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901
В 2008 году инфракрасное излучение показало что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза«,- объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.
Недоступные марокканки
Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928
Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие в для того, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.
Спонтанное озарение
Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900
Долгое время Серов не мог написать портрет царя.Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой. И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.
Как рождаются шедевры
Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844
В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее встал, открыл окно, высунул голову и смотрел минут десять вперед. Не в силах сдержать свое любопытство женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.
Урок анатомии от Микеланджело
Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511
Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зелёная лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
«Тайная вечеря» Ван Гога
Винсент ван Гог, « Ночная терраса кафе », 1888
Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе. Также он обращает внимание на крест, расположенного прямо за спиной официанта в белом.
Демон, повергший Врубеля
Сальвадор Дали, « Постоянство памяти », 1931.
Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.
О чем молчат картины великих художников
Удивительные секреты шедевров живописи
Поверьте: любоваться произведениями искусства в музеях и галереях не так увлекательно, как узнавать тайны, связанные с этими удивительными творениями. А ведь подобных загадок просто не счесть! Любой художник прошлого не мог открыто выразить свое мнение в отношении сюжета полотна, которое ему приходилось создавать по заказу надменного правителя, не говоря уже о мнении о личности самого клиента. Мастерам приходилось настолько тщательно продумывать шифры, расставлять секретные знаки, что только в наше время и только над некоторыми из этих скрытых смыслов начинает приоткрываться завеса тайны.
Для начала возьмем самые известные произведения искусства.
1. «Мона Лиза» и тайные надписи
Эксперты утверждают, что на картине есть потайные, едва различимые символы: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать инициалы художника Леонардо да Винчи; в левом глазу тоже есть какие-то знаки, но их пока не получилось опознать. Однозначно распознать их очертания очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это могут быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
2. «Тайная вечеря» – зашифрованные ноты или предсказание
Музыкант Джованни Мария Пала усмотрел, что положение рук и хлеба можно интерпретировать ноты в музыкальном произведении, и уверяет, что если всё прочесть правильно, то получится старинная композиция.
А исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция заявила, что расшифровала предсказание, скрытое в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп в марте 4006-го года. Она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама» с анатомической точностью
Самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, возможно, имеет не только религиозный, но и научный подтекст. На ней можно увидеть очертания человеческого мозга, причем даже таких сложных его частей, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Роспись Сикстинской капеллы полна аллюзий!
В некоторых местах на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело изображал идругие анатомические особенности — в частности, почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
Еще одно изображение головного мозга угадывается в очертаниях шеи Бога, имеющей достаточно странный вид. Если наложить это изображение на фотографию мозга, то становится заметно, что контуры этих объектов почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
5. На картине «Мадонна со святым Джованнино» изображено НЛО
Над левым плечом Марии в небе парит дискообразный объект, причем не исключено, что с блестящей поверхностью. Этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, да еще и постарался разместить его так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, что показывает, насколько ярким является этот объект.
6. «Пророк Захария» с кукишем за спиною
В исторических документах описана напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело. Ученые отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест, а именно – самый настоящий кукиш.
7. «Давид и Голиаф» с точки зрения Каббалы
Фигуры Давида и Голиафа на этой известной фреске в Сикстинской капелле образуют букву «гимель» со значением «сила» в мистической традиции Каббалы.
8. «Фламандские пословицы» полностью оправдывают свое название
В картине зашифровано 112 нидерландских идиом, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Не исключено, что некоторые образы передают смысл более чем одной пословицы: например, стригаль овец, изображенный левее центра в нижней части картины, сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть это совет не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе» символизирует обет молчания
Картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко, также несет в себе загадку для искусствоведов. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его. На темном фоне полотна видна странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта» с масонской символикой
Портреты людей, прячущих руки, могут указывать на уровень иерархии в масонстве. Примером может служить «Портрет юного Моцарта», нарисованный Антонио Лоренцони.
О чем кричит «Молчание»
Художница Катерина Конюхова поднимает тему того, о чем молчит наше общество
6 августа в Галерее современного искусства ГМИИ РТ открылась выставка «Молчание» молодой казанской художницы Катерины Конюховой. Интересно, что сама автор называет это проектом, ведь, кроме ее живописных работ, экспозиция включает скульптурную группу авторства ее коллег по творческому цеху, которая и дала название всей идее. О чем задумались истуканы и что больше не желает замалчивать автор проекта, какие проблемы может обнажить абстрактный минимализм и всегда ли молчание — золото — в репортаже «Реального времени».
Печальные итоги карантина
— Проект я задумала года два назад, но наиболее плодотворно работала над ним в период самоизоляции, в прошлом году. Как раз когда люди оказались запертыми в четырех стенах, в России был зафиксирован всплеск домашнего насилия. Но мы не видим, как это начинается, как происходит. Перед глазами предстает только конечный результат. Это не только кровь на фоне города — это пожар, огонь, финишная точка, когда ничего уже нельзя исправить. Я не могу молчать об этом, потому что считаю: в России стоило бы плотнее заняться вопросом домашнего насилия, особенно после декриминализации подобных деяний. Меня волнуют многие проблемы общества, и, как активный человек, я не могу просто пройти мимо них, мне надо заострить на них внимание, рассказать и показать, — уверена художница.
И безмолвие нуждается в пояснениях
Катерина Конюхова окончила архитектурный факультет КГАСУ, недолго работала по специальности, но потом поняла, что живопись займет все ее время и мысли. Сначала она увлеклась геометрическим абстракционизмом: особенно по душе ей пришлись круги и окружности. Потом художница определилась со стилем — абстрактный минимализм, за которым кроется философское видение мира. Сегодня Катерина — свободный художник, куратор многих выставок и автор телеграм-канала о событиях в сфере изобразительного искусства в Казани.
Каждая картина сопровождается подробным описанием. Пусть на выставке царит молчание, и именно оно побуждает зрителя к бурному диалогу, обсуждениям. Каждый видит свое, но интересно услышать о том, что тревожит тебя, с колокольни другого человека. Так, например, на триптихе «Видимое невидимое» кто-то увидит цветные мишени, кто-то — кольца жизни деревьев, а кто-то — потоки бесконечности. На самом деле на картинах видно то, о чем молчать нельзя.
Зависимости и комплексы
Интересно поразмыслить и над серией «Состояние — подстраивающееся»:
— Чистые цветные потоки как жизнь одного и образы пиявок, которыми дополнен его путь. Отношения могут основываться на различных моделях, начиная со схемы «хищник — жертва» и заканчивая взаимовыгодным партнерством. Но неизменно лишь одно — минимум один из партнеров не может жить без другого. Биоморфные образы сильных стеблей, уверенно прокладывающих путь к солнцу, и темных, тяжелых, присосавшихся к ним пиявок, выбравших иную стратегию существования, репрезентуют взаимоотношения между людьми, — комментирует Катерина Конюхова.
О картине «Натяжение_золото» художница рассказала, что навеяна она требованиями к идеальному человеку, которыми пестрит «Ин стаграм» и прочие соцсети:
— Ты должен быть идеальным, говорят они нам, и люди затягивают себя этими золотыми нитями, пока не начинают задыхаться в них, в желании постоянно соответствовать.
Стоит ли ждать, когда золото польется из ушей, если уже сегодня во всем мире набрало силу движение бодипозитива: «Мое тело — мое дело»?
Кресты запретные
«Кресты прикрывающие» — два полотна символизируют крестики, которыми на изображениях принято прикрывать интимные места, в частности, женскую грудь. Где граница между красотой и пошлостью? Что прикрыть, а что достойно внимания? На создание этой работы художницу сподвиг недавний скандал в «Эрмитаже», когда некие представители общественности потребовали убрать из доступных всем залов картины с обнаженной натурой. Или хотя бы прикрыть «неудобные» места подобными крестами. Нелепость, но факт. Стоит вспомнить фразу Адели из «Приключений принца Флоризеля»: «Мораль — одежонка, которую берут напрокат все, кому не лень, а сами в это время воруют, лгут…»
Всего на выставке можно увидеть 21 картину и одно полотно, которое Катерина Конюхова написала уже в ГСИ, непосредственно перед выставкой. И здесь снова изображены кресты:
— Только не трогайте, краска еще не высохла. Эти шесть красных крестов как ряд табуированных проблем. Если говорить о них, кресты как бы стираются. Если человек не готов озвучить проблему, она так и останется ярким и жестким отпечатком на душе, — считает художница.
«Истуканы особенно заинтересовали детей»
Название всему проекту дала группа керамических истуканов высотой в человеческий рост, стилизованных под каменные статуи. Их создали четыре художницы из Казани, Москвы и Самары — Анастасия Морозова, Дина Терентьева, Татьяна Силантьева и Алла Медова.
— Мы делали эту группу к выставке в Москве еще в 2019 году. Причем все мы находились в разных городах, но, объединившись онлайн, создали проект, работали одновременно и в едином стиле. Обратите внимание, это керамика, но стилизована она под камень. Сверху глазурь, словно вулканическая пена, застывшая на боках фигур. У истуканов есть глаза, но нет рта — вот символ безмолвия, невысказанных слов, которые словно вытекли из них, да так и застыли. Пока нашу работу видел только московский зритель на двух выставках, посвященных керамике, теперь мы привезли их в Казань. Интересно, что первыми на них обращают внимание дети: они сразу понимают, что это люди и удивляются, почему же безо рта. Бегали между ними, пока взрослые фотографировались, опершись на истуканов. Здесь, правда, побегать не получиться, потому что мы решили поставить статуи на основание из земли. Так мы хотим показать, что они словно выросли из почвы, и, может быть, копни глубже, у них есть корни, — рассказала корреспонденту «Реального времени» Анастасия Морозова.
Помолчать с незнакомцами
Еще один соавтор проекта — музыкант-мультиинструменталист и саунд-дизайнер Закария Туктаров. Его звуковой ряд сопровождает видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Специально для выставки снято видео на берегу реки: на песке стоит группа людей, видно, что каждый молчит по-своему. Видео демонстрируется в специально отведенной зоне с экраном, перед которым поставлено несколько стульчиков — можно присоединиться к молчанию незнакомцев, прежде чем вновь вернуться к картинам и истуканами.
Выставка необычная, действительно минималистичная по количеству предметов. Но из нее можно почерпнуть бесконечно много мыслей и инсайтов.