О чем забыл невилл в первой части
15 скрытых посланий от режиссеров, которые вы никогда не замечали
Режиссеры — знатные шутники! Они используют каждый удобный случай для небольшой хитрости.
Перед вами 15 забавных фактов и скрытых посланий, которые вы вряд ли замечали.
Режиссеры «Матрицы» использовали группу близнецов, чтобы создать ощущение типа «копировать — вставить»
В фильме «Хранители» история жизни Бэтмена была изменена, когда супергерой Ночная Сова № 2 спас жизнь родителям Брюса Уэйна
Мало кто замечает небольшое веселье в левом нижнем углу карты мародеров во время титров «Гарри Поттера». Странный способ общения, не так ли?
Репортаж из фильма «Невероятный Халк» появился в конце фильма «Железный человек 2»
Когда ВАЛЛ-И натыкается на печатающего робота, то видит, что у того двоичная клавиатура с цифрами 0 и 1
Все видели «Гарри Поттера» и многие помнят сцену, когда Невилл Долгопупс получает напоминалку, которая становится красной, если он что-то забыл
Невилл сказал друзьям, что вся проблема в том, что он не помнит, что он забыл, и эта сцена как-то проходит мимо зрителей. Так что же забыл Невилл? Если взглянуть на него повнимательнее, то становится ясно, что он просто забыл надеть мантию.
В «Истории игрушек» пол в коридоре дома Сида такой же, как пол в фильме «Сияние»
В фильме «Побег из Шоушенка» Рэд называет мечту Энди о побеге из тюрьмы и жизнь в Сиуатанехо «сточной трубой» (дословно трубой с дерьмом)
Собственно говоря, именно так Энди и оказался на свободе.
Момент, связывающий мультфильмы «Гравити Фолз» и «Рик и Морти»
В этой сцене фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» яблоки и банан всем видом указывают на то, что Эйнхорн — мужчина!
В «Темном рыцаре» Хит Леджер носит маску, подобную той, которую носил Джокер в исполнении Цезаря Ромеро в шоу о Бэтмене в 1966 году
В третьей части «Истории игрушек» оказывается, что жестокий мальчик Сид вырос и стал мусорщиком
В конце мультфильма «Холодное сердце» студия Дисней написала сообщение по поводу утверждения Кристоффа о том, что все мужчины едят козявки
В сообщении Дисней указал, что это полностью личное мнение Кристоффа и, что режиссеры и сама студия Уолта Диснея тут ни при чем.
В конце титров фильма «Аэроплан!» режиссеры добавили такую надпись: «Худший парень — Адольф Гитлер»
При просмотре фильма «Я — легенда» 2010 года можно заметить рекламный постер фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
Понадобилось 9 лет, чтобы это понять!
Разные поколения разные змеи
Ехал с женой по делам в соседний город, стали вспоминать мультики из детства, жена помладше и мульты которые смотрели в детстве несколько различаются. Ей были не интересны те, что смотрел я в своё время, а я упустил те, что уже она смотрела.
Вспомнился мне мультик «Рикки-Тикки-Тави» И была там змея Нагайна.
А жена и говорит так это же не из мультфильма, а из Гарри Поттера, кристраж Волан-де-Морта. Полез гуглить и правда. Есть в Поттере змейка с таким же именем.
Вот думаю Роулинг отдала дань уважения Киплингу, или совпало?
Фобия Северуса Снейпа
Сказ про то, почему профессор Снейп в квиддич не играет
Интервью: Андрей Рябовичев, концепт-художник фильмов «Гарри Поттер», «Аладдин» и «Прометей». Часть 1
«Если вы хороший специалист — вас легко возьмут в любую студию, включая Disney».
Андрей Рябовичев — концепт-художник, работающий с крупными киностудиями вроде Disney, Fox, Netflix, Universal, Warner Brothers, Legendary Pictures и др. Среди его проектов — блокбастеры «Прометей», «Годзилла», «Грань будущего», «Гарри Поттер и Дары Смерти», «Аладдин», «Большой и добрый великан» и другие.
За плечами Андрея тридцать лет рисования концепт-артов, сторибордов, анимации и дизайнов костюмов. Мы поговорили с Андреем и узнали о специфике работы в киноиндустрии, трудностях переезда в другую страну, пайплайне студийного художника и многом другом. Также он рассказал о своём творческом пути и поделился советами для начинающих.
Привет, Андрей. Представься и вкратце расскажи о себе читателям. Где, когда и над чем ты уже успел поработать?
Всем привет. Зовут меня Андрей Рябовичев. Я — концепт-художник и иллюстратор. В последнее время работаю в основном в киноиндустрии. Карьера моя началась в 1991 году. Именно тогда я состоялся как профессиональный художник. До этого учился в университете.
Моя карьера художника началась с анимации, и поначалу я работал черновым фазовщиком — создавал промежуточные фазы движений персонажей между компоновками, нарисованными аниматором. Сейчас этой специальности уже не встретишь. Технологии быстро меняются.
Потом я стал чистовым фазовщиком-прорисовыщиком, а ещё позже — главным прорисовщиком. Потом работал компоновщиком (рисовал компоновки для аниматоров), а позже стал постановщиком. Был даже небольшой режиссёрский опыт на рекламных роликах.
Персональная работа под названием Soviet Sci-Fi
Первый мультфильм, над которым я работал, мы делали для телевизионного канала Disney. Проект назывался «Дикие лебеди». Интересной деталью было то, что одну из ролей озвучивала Сигурни Уивер, звезда франшизы про «Чужих». После этого был целый ряд анимационных проектов, клипы и прочее. Одной из примечательных работ того периода был «Князь Владимир». После него был «Ролли и Эльф: Невероятные приключения» и ещё несколько мультфильмов. Все проекты можно увидеть на моей страничке IMDB.
Где-то 12 лет назад, году в 2009-ом, я уехал в Англию и стал гражданином Великобритании. Сейчас живу и работаю непосредственно там. По приезде сначала работал на рекламах, а затем попал в VFX-компанию MPC (Moving Picture Company). Первой моей работой в MPC был фильм «Человек-волк», где я рисовал концепты для трансформаций оборотней.
Там проработал примерно 3-4 года. Потом стал фрилансером, сотрудничал с VFX-студиями ILM [Industrial Light & Magic — компания, работавшая над спецэффектами для саги «Звёздные войны» и кино-комиксов Marvel] и Framestore, а позже перешёл работать непосредственно с продакшном (там где сидит режиссёр, продюсер и вся остальная туса), на таких студиях, как Pinewood, Longcross, Shepperton, Leavesden и другие.
Концепт-арт Минотавра для фильма «Гнев Титанов»
Обычно через крупные VFX-компании проходит очень много проектов, поэтому за 3-4 года работы в студиях я успел потрудиться над большим количеством тайтлов, вроде «Гарри Поттера», «Гнева Титанов», «Людей Икс» и других. Лично мне больше всего нравятся «Большой и добрый великан», «Алладин» и «Медвежонок Паддингтон». Это помогло собрать хорошее портфолио и заработать репутацию профессионального художника.
Работать было интересно над каждым из проектов, везде была своя особая специфика.
Концепт-арт Хэйвока для фильма «Люди Икс: Первый класс»
Ещё хотел бы добавить, что мне повезло. Я могу адаптироваться под разные задачи. Я работал и с продакшен-дизайнером, и с VFX-супервайзером, и с дизайнерами по костюмам, и с режиссёром, и напрямую с продюсерами. Иногда рисую кей-арт для арт-департаментов и занимаюсь дизайном существ. Мне посчастливилось работать над разными созданиями для «Артемиса Фаула» и «Гнева Титанов».
Когда ты решил стать художником? Это была давняя мечта или минутный порыв? Где и сколько учился?
С самого детства я очень любил рисовать. Начал ещё в детском саду, когда мои родители заметили, что я рисую, и стали об этом говорить. Рисовал я тогда просто, без излишеств. Однако, только в конце школы я подумал, что может быть стану художником или музыкантом. Мать у меня спросила кем я хочу стать, и я чётко ответил, что художником. До сих пор помню её удивлённое лицо, будто я хотел чего-то нереального.
Моё творческое образование — детская художественная школа. Я пошёл туда в 6 лет и закончил в 10. Никто меня там серьёзно не воспринимал, я тогда был очень мал. Я скорее художник-самоучка, но верю, что именно в художественной школе получил некий толчок, который раскрыл меня как художника.
Иллюстрация к авторскому проекту The Hunter
Второй мощный толчок произошёл в армии, когда я был нештатным художником и рисовал много всего, вплоть до плакатов с пропагандой. Помню, как нарисовал портрет Гагарина. Я рисовал его маслом на холсте в технике алла прима и буквально за два часа сделал работу. Я не был специалистом в живописи, тем более в масляной, а тут у меня раз, и получился хороший портрет. Иногда бывает такое чувство, будто рука Бога ведёт тебя, а ты просто выдаёшь работу.
Портрет Гагарина повесили в армейском музее. Мимо шёл начальник части и такой: «О!», прямо как волк из мультфильма «Ну, погоди!». Потом спросил, кто рисовал и когда узнал — объявил мне отпуск.
Работа из цикла The Last Superhero
Работать художником я стал после армии, где-то в конце института. Мне тогда нужно было найти работу, и знакомый посоветовал устроиться в анимационную студию «Классика». Он знал, что я рисую, и предложил принести портфолио, чтобы руководство посмотрело. У меня же никакого портфолио не было. За неделю я нарисовал где-то семь рисунков, чтобы создать его видимость. Рисовал по одному в день, простым карандашом на листе ватмана.
Персональная работа под названием Hope
Позже принёс это всё режиссёру. Его звали Влад Барбэ (Синдбад. Пираты семи штормов, Снежная королева). Он посмотрел и предложил мне попробовать поработать черновым фазовщиком. Я помню, тогда он обратил внимание на мои листы. Я не отрезал ватман, а сгибал его пополам и разрывал. От этого у всех работ были лохматые края. По-моему, это понравилось режиссёру. А может Влад подумал, что я не парюсь.
Я много работал и недели через две подошёл к менеджеру. Тогда я спросил, нравится ли студии то, что я делаю. Она сказала, что всё нормально, и я уже принят в студию. Вот так случай привёл меня в анимацию.
Расскажи о своей работе над мультфильмом «Князь Владимир». Это была твоя первая крупная работа в мультипликации? Чему она тебя научила?
Это была моя первая работа на должности художника-постановщика. У нас было несколько человек: я, Григорий Лозинский, Виктор Чугуевский и Игорь Олейников. Я в основном отвечал за персонажей (иногда рисовал раскадровки и помогал режиссёру), а Гриша отвечал за фоны.
Мой друг-художник Андрей Добрунов, с которым мы работали на одном отменённом проекте, предложил мне новую работу. Не помню точно, почему тот проект закрыли, вроде бы что-то с финансами. Чем-то я ему тогда приглянулся и Андрей сказал мне: «Я хочу, чтобы ты был постановщиком на моём проекте». Я спросил детали и он рассказал как там всё классно, а после прозвучало название — «Князь Владимир».
Кадр из мультфильма «Князь Владимир»
Я был не в восторге. В молодости меня мало интересовали исторические темы, ещё и с религиозной подоплёкой. Я был удивлён выбором истории, она мне казалась не очень интересной. Но потом, после того, как я начал работать над мультфильмом, проснулся интерес.
Персонажей в фильме было много. Да и забавные ситуации возникали постоянно. Например, меня просили нарисовать персонажа и давали описание вроде «это такой крепкий, сильный мужчина с бородой». Потом давали ещё одного и прикладывали ровно такое же описание. И так три или четыре героя. Приходилось придумывать какие-то интересные особенности. Например, бороды разных форм. У кого-то борода торчала вперёд, у кого-то вниз, у кого-то круглая и маленькая. Кто-то был лысый, кто-то с длинными волосами, а у кого-то вообще были косички.
Кадр из мультфильма «Князь Владимир»
В общем, придумывать это всё было очень интересно, и сама работа в процессе стала радовать. Работали мы довольно долго, и много чего менялось. Сначала все персонажи были довольно религиозного вида. Потом было сложно придумать самого Владимира — он очень долго не получался.
Он, как персонаж, тогда был слишком вычурный, не получалось переложить его характер. Меня попросили рисовать компоновки и там была одна сцена, где Владимир скачет на лошади и случайно падает лицом в грязь. Именно в этот момент я понял, каким он должен быть. Владимир — не икона. Он в первую очередь — человек.
Кадр из мультфильма «Князь Владимир». Герой нарисован по дизайнам Андрея Рябовичева
Позже, во время работы над «Князем Владимиром» мы вообще решили отказаться от такой серьёзной стилистики и перешли к мультяшности. Хотя даже после этого нам казалось, что наш проект ближе к реализму. Особенно в сравнении с диснеевскими мультфильмами.
Мы работали над Князем Владимиром шесть лет, хоть и с перерывами. На моей памяти это самый долгий проект. Помню, как мы с женой сидели в кинотеатре и оба просто рыдали на эмоциональных моментах, с выдохом. Радовались, что работа наконец закончилась.
Так как это была большая студия, параллельно мы работали ещё над несколькими проектами, в том числе — над рекламой. Там у меня как раз и получилось немного поработать режиссёром.
Как ты попал в киноиндустрию? Долго ли пришлось работать, чтобы стать востребованным концепт-художником в Голливуде?
У меня был знакомый, который спросил, можно ли мой сайт порекомендовать западным художникам, чтобы обменяться знаниями. Я согласился, и ко мне стали приходить разные люди со всего мира, многие — довольно известные.
Одним из таких людей был Ули Мейер. Он жил в Лондоне, и у него была своя художественная студия. Ули тогда занимался рекламой и иногда фильмами. Среди его проектов — гибрид живого кино и мультфильма — «Космический Джем». Там мультяшки в тандеме с Майклом Джорданом играли в баскетбол против инопланетян. Ули делал дизайны этих самых инопланетян и работал над анимацией.
Анимационные сториборды Ули Мейера для мультфильма «Шерлок Гномс»
Я тогда ещё жил в России с семьёй, и Ули предложил мне новую работу в Англию. Я согласился, переехал, и Ули подкинул мне несколько реклам на первое время, а потом порекомендовал меня через знакомого в MPC. Они со мной связались и предложили работу в «Человеке-волке».
Концепт-арт трансформации для фильма «Человек-волк»
Первое время было сложно. Всё в новинку. Они работали на Linux, потому что он был бесплатным. Но мне приходилось работать и в Windows из-за Photoshop. Плюс у меня язык был не очень, и я тормозил конкретно. Первую неделю я рисовал кое-как.
А потом началась вторая неделя, и я доделал свой концепт. Супервайзер Гарри Брознич подошёл ко мне и сказал, что это хит. Позже он привёл с собой всю группу — супервайзера-аниматора и остальных. Они стали смотреть, обсуждать.
Ранний концепт персонажа для фильма «Седьмой сын»
В общем, из-за того, что я попал в концепт, меня оставили, и я рисовал дальше, пока не кончился контракт. Потом было затишье (связей было мало), а затем снова написали из MPC. Я с ними ещё поработал и так постепенно вошёл в студию. Так я и стал художником для кино.
А востребованность в первую очередь зависит от связей. Когда я уезжал из России, то уже был востребованным художником. Одна хорошая работа начинает привлекать другую, и они копятся. Однако, когда я перебрался в Англию, пришлось начинать с нуля. Никто обо мне не знал, а работы в портфолио были сплошь анимационные. Там они особо никого не интересовали. Сначала я привыкал к жизни в другой стране, потом стал обрастать связями и потихоньку люди стали обращаться ко мне всё чаще и чаще.
Концепт-арт существа для фильма «Гнев Титанов»
Когда ты молодой — у тебя много энергии, но она не сфокусирована. Тебе надо успеть сходить на вечеринку, встретиться с друзьями, попить пива, познакомиться с девушкой и так далее. У тебя нет фокуса на карьере. Однако когда ты уже более взрослый — у тебя нет этого распыления. Ты знаешь как, что делать и сколько времени это займёт, но у тебя меньше страсти. Ты уставший, но компенсируешь это фокусом.
Что посоветуешь молодым концепт-художникам, желающим начать карьеру в большом кино?
Всем молодым художникам нужно приготовиться много работать. Нужно учиться быть открытым человеком и воспринимать людей такими, какие они есть. Это очень важное качество. Часто встречаются хорошие художники с плохими навыками коммуникации. Они не умеют общаться. Это плохо.
Ещё нужно быть терпеливым. Например, я работаю в индустрии с 1991 года, то есть около тридцати лет. Это довольно большой срок. Некоторые люди быстрее находят себя и становятся востребованными художниками, будучи гораздо моложе. Каждый — индивидуально.
Набор разных зарисовок и концептов
Самое главное — верить в себя и любить то, что делаете. Не нужно работать с неохотой. Люди это почувствуют, глядя на ваши работы. Если у вас нет интереса — найдите возможность его обрести. Сделайте персональную работу или проект. Замутите что-нибудь этакое. Тогда вы полюбите то, что делаете.
Нужно делать хорошо, набираться опыта и ждать. Нет ничего невозможного.
Ты работал над франшизой о Гарри Поттере, в частности над последними двумя фильмами. Расскажи об опыте создания концептов для такой большой вселенной. Как происходил процесс? Трудно ли было работать над картинами с уже сформированным стилем и богатым бэкграундом?
Обычно заказчик берёт куски будущего фильма и раскидывают их между двумя-тремя VFX-компаниями. Так, Framestore делает одну часть, MPC делает другую, а DNEG (Double Negative) — третью. Например, в одном месте надо добавить фоны, а в другом — сделать трансформацию персонажа.
Концепт-арт к фильму «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2»
На Дарах Смерти я работал над сценой, где персонажи выпивали сок и превращались в Гарри Поттера. Я делал этот эпизод чуть ли не два месяца и каждый день смеялся, потому что сам процесс был веселым. Когда совмещаешь разные лица получаются забавные гибриды. Мешаешь часть одного актёра, потом часть другого и получается смешной результат. Смотришь — вроде Гарри, а вроде не Гарри.
Потом я делал дизайны гигантов из фильма. Тогда я в первый раз открыл для себя технику фотобаша. Только мы долго не могли понять, как сделать этих гигантов, вернее их головы. Выбирали между полноценным VFX и резиновыми масками.
Концепт-арт к фильму «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2»
С помощью VFX можно легко сделать разные увечья, шрамы, кому-то даже пол головы снести. Однако сделать такие вещи с помощью резины и костюмов гораздо сложнее. Можно было выбрать вариант с набором массы, когда на человека надевают огромную резиновую маску, а потом часть срезают.
На «Гарри Поттере» я старался работать с увлечением. Мне нравились эпизоды, над которыми я трудился. Некоторые дизайны титанов попали в артбук. Они же висят в музее Гарри Поттера.
То, чего нет в книгах о Гарри Поттере: ответы Роулинг на 10 вопросов о судьбах героев
Эпилог книги «Гарри Поттер и Дары Смерти» получился весьма обширным и познавательным. Тут мы узнали и о детях главных героев, и о взаимоотношении некоторых персонажей, и даже о дальнейшей судьбе некоторых героев. Однако, впихнуть все вопросы, которые так интересовали фанатов, в пару страниц не вышло.
По этой причине Джоан Роулинг долгое время вела сайт Поттермор, а также отвечала на вопросы фанатов в Твиттере и на всевозможных шоу. И 10 самых интересных вопросов к ней я и хочу сегодня рассмотреть.
Что стало с родителями Невилла?
Один из противоречивых вопросов саги. Ведь судьба Фрэнка и Алисы Долгопупс печальна: Беллатриса Лестрейндж запытала их до сумасшествия. Они на долгие годы стали пациентами больницы Святого Мунго. Однако хэппи-энд в Поттериане всё-таки наступил. Но наступил ли он для них?
Увы, но нет. Роулинг сказала, что повреждения мозга были настолько сильными, что попросту не оставили им шанса. Родители Невилла так никогда и не вылечились, всю жизнь проведя в Мунго.
Что стало с романом Хагрида и Мадам Максим?
Увы, ничего. Отношения двух полувеликанов не сложились. Как прокомментировала сама Роулинг, они были не парой. Мадам Максим была чересчур изящной и утонченной для Хагрида.
Рон и Гарри закончили Хогвартс?
Парадоксально, но нет. Среди всей Троицы только Гермиона проявила сознательность и решила закончить своё образование. Рон и Гарри же были приняты на работу в Министерство и без образования. И это официальная позиция автора книги.
Что стало с Долорес Амбридж?
Амбридж — крайне неприятный персонаж из вселенной Гарри Поттера. Сначала она натравила дементоров на Гарри и его кузена, потом пыталась его кровавым пером, а затем всячески поддерживала гонения на маглорожденных. И её позиция не осталась безнаказанной. После падения Волан-де-Морта «дама в розовом» получила пожизненный срок в Азкабане.
Что стало с родителями Гермионы?
Если кто-то вдруг забыл, Гермиона наложила на своих родителей заклятье забвения, а потом отправила их в другую страну, чтобы защитить от Волан-де-Морта и его приспешников. Однако помня незавидеую судьбу Локонса, который на втором курсе потерял рассудок после подобного, многие фанаты всерьез встревожились.
К счастью, Роулинг прояснила ситуацию. Писательница рассказала, что после победы Гермиона нашла маму и папу и сумела снять с них чары.
Что стало с Малфоями после падения Лорда?
Как бы парадоксально это не прзвучало, но с ними ничего не произошло. Люциус Малфой вновь смог выйти сухим из воды, ведь в самый последний момент они поменяли свою сторону в этой войне. Нарцисса же и вовсе спасла жизнь Гарри, сказав Лорду, что тот мертв. Как итог, они слегка утратили своё влияние в обществе, но сохранили свободу.
Как Джордж пережил потерю Фреда?
Говоря об этом, Роулинг сама стала очень грустной. Она отметила, что потеря близнеца очень сильно ударила по Джорджу, он больше никогда не мог жить прежней жизнью, ведь они с Фредом были единым целым. Более того, Джордж больше так никогда и не вызвал Патронуса — все его самые счастливые воспоминания были связаны с братом.
Вернулся ли Перси Уизли к семье?
Однозначно, да. Все семейство воссоединилось ещё во время битвы за Хогвартс. Перси давно понял, как сильно он заблуждался, поэтому с легкостью признал свою неправоту. Мистер и Миссис Уизли, потерявшие одного сына, не хотели терять ещё одного, поэтому с легкостью его простили.
Что стало с ребенком Тонкс и Люпина после их смерти?
Маленький Тедди Люпин остался сиротой — оба его родителя погибли в битве за Хогвартс. И писательница отметила — таким образом она хотела показать ужас войны, породнив историю Тедди и Гарри. Только у Тедди была любящая бабушка, Андромеда, которая заботилась о своём внуке, посвящая ему все своё время. Да и Гарри на правах крестного стал частым гостем в их доме, стараясь дать мальчику все то, чего он сам был лишён.
Что стало с Кикимером?
Кикимер — домовой эльф семейства Блэк, который долгое время просто ненавидел Гарри и его друзей. Однако потом домовик проникся к ним, ведь они помогли ему продолжить дело Регулуса, спасшего его жизнь.
И после победы он продолжил служить Гарри, но, видимо, недолго. В одном из своих твиттов, Джоан Роулинг написала, что он умер в возрасте 666 лет.
Буду благодарна за ♥ и подписку на канал «Экспекто Патронум». Давайте вместе окунаться в чарующий и волшебный мир Гарри Поттера!