какая должна быть профессиональная сцена
Как я подрабатываю в массовке в кино и на телевидении
С 2007 года я поучаствовала в 15 проектах: снималась в фильмах, сериалах и рекламе.
Съемок могло быть и больше, но я не ставила цели серьезно зарабатывать таким образом или побывать на съемочной площадке максимальное количество раз. К подработке на киносъемках я отношусь как к любимому хобби, заниматься которым можно только в свободное время и не в ущерб основной работе.
Расскажу, как попасть в массовку, сколько длится съемочная смена, что требуют от статиста и каков размер вознаграждения. Еще поделюсь, в каких кинопроектах участвовать интереснее и где больше платят.
Как попасть в массовку
Чтобы происходящее на экране выглядело максимально реалистично, съемочная группа приглашает актеров массовых сцен. В фильмах эти люди изображают прохожих на улице, гостей на мероприятии, посетителей кафе. А на передачах и ток-шоу — зрителей. В конце съемочного дня статистам платят гонорар.
Как узнать о наборе в массовку. В каждом телепроекте есть кастинг-менеджер, который подбирает актеров. Этот человек размещает объявления о наборе людей на тематических сайтах и форумах, в специализированных группах в соцсетях и мессенджерах.
Если вы один раз откликнулись на объявление, то кастинг-менеджер добавит ваши контакты в базу актеров массовых сцен. Даже если не пройдете кастинг, вас могут пригласить на следующий проект.
На мой взгляд, одна из самых больших баз данных — форум massovki.net. Там постоянно появляются новые объявления о поиске людей. Разделы самые разные. Набирают массовку в кино и сериалы, зрителей на телепередачи, ищут героев с интересными историями для телешоу. В основном ищут людей в Москве, но есть ветки про киносъемки в Санкт-Петербурге и регионах.
Еще есть кастинг-агентства, которые собирают свои базы данных — в том числе с анкетами непрофессиональных актеров. В студенчестве я отправляла заявки в пару таких агентств, но на съемки меня так и не пригласили. Возможно, я просто выбрала не те агентства, загрузила неудачные фото или мой типаж не подходил под требования к массовке.
Я сделала вывод, что больше шансов попасть в массовку, если подать заявку в готовый проект, где уже сейчас нужны люди. А не ждать, пока кто-то заметит анкету.
Как отправить заявку. Чтобы записаться на съемки, нужно рассказать кастинг-менеджеру о себе. Обычно в объявлении указывают, как именно оставить заявку: написать на электронную почту, в мессенджер или просто ответить на форуме. Если очень хотите участвовать и чувствуете, что подходите под требования, можно и ответить на форуме, и продублировать заявку на почту.
Кастинг-менеджер обычно просит такие данные:
Кастинг-менеджер свяжется с подходящими людьми и подробно расскажет, что нужно делать.
Если у кандидата изменились планы и он не сможет участвовать в съемках, то нужно как можно раньше сказать об этом кастинг-менеджеру, чтобы нашли другого статиста. Если пропустить проект без предупреждения, то с большой вероятностью вас больше никогда не пригласят на другие съемки. Я всегда приходила на проекты, на которые записывалась, поэтому в черные списки кастинг-менеджеров не попадала.
Р за смену. Сниматься придется в собственной нарядной одежде” loading=”lazy” data-bordered=”true”>
В какие проекты можно попасть
Кастинг-менеджеры подробно пишут в объявлениях, какие сюжеты планируют снимать и что требуется от актеров массовых сцен.
Я встречала такие виды проектов.
Фильмы и сериалы про наше время. Актеры приходят на съемки в обычной одежде. Но кастинг-менеджеры просят не надевать вещи в мелкую полоску или клетку, потому что они будут рябить на экране. Могут попросить взять с собой два комплекта одежды, если планируют снять две разные сцены с одной и той же массовкой. В новой одежде будет казаться, что люди уже другие.
Р ” loading=”lazy” data-bordered=”true”>
Исторические или фэнтезийные фильмы и сериалы. Массовка одевается в костюмы, которые выдают на съемочной площадке. Также могут попросить принести что-то свое, если концепция не очень сложная, например, на съемки 90-х можно прийти в своих лосинах и объемном свитере.
Оплата здесь стандартная — такая же, как и в проектах про сегодняшние дни.
Р за смену” loading=”lazy” data-bordered=”true”>
Телепередачи. Тут в основном ищут зрителей, но иногда можно стать героем. Причем не обязательно рассказывать историю из своей жизни. Например, в передачах про судебные дела часто распределяют роли с текстом между людьми, которые будут играть участников судебного процесса.
Тут платят около 500—1000 Р за участие в качестве зрителя и в районе 1500—2000 Р за роль с текстом.
Рекламные ролики. Для рекламы обычно ищут людей определенных типажей на конкретные роли. Например, менеджера 25—30 лет в одежде офисный кэжуал, девушку 21—25 лет или мальчика 6 лет «с открытым умным лицом».
Для кастинга недостаточно одних фотографий — человек должен уметь играть, а режиссеру нужно заранее узнать, как актер выглядит в кадре, какой у него тембр голоса, поставлена ли речь. Для этого просят шоурил — это такая актерская видеовизитка. Иногда можно снять самопробы — кастинг-менеджер пришлет нужный текст, а человеку нужно прочитать его на камеру так, как он планирует сделать на съемках.
примерная плата за участие в съемках рекламы
Я ни разу не подавала заявки на участие в рекламе и на роли с текстом, не делала шоурил. Решила, что в моем случае усилия не окупятся, потому что съемки для меня — это просто хобби, а не способ заработка.
Иногда актеры массовых сцен только создают фон для профессиональных актеров, а иногда активно участвуют в съемочном процессе. Я знаю о нескольких форматах участия.
Массовка. Это самые масштабные проекты и, на мой взгляд, самые веселые для участников. Когда требуется около 100 актеров массовых сцен, разрешают взять с собой друзей, предварительно утвердив их кандидатуры с кастинг-менеджером.
Такое количество людей набирают, например, для реконструкции массовых сражений, съемок представлений в театре с полным залом, съемок празднования Дня города.
Менее масштабные варианты — съемка посетителей на вечеринке в клубе, гостей в ресторане с полной посадкой или пациентов в больнице. Для таких съемок приглашают 20—50 человек.
Р ” loading=”lazy” data-bordered=”true”>
Групповку подбирают тщательнее, потому что это относительно заметные персонажи. Это может быть компания друзей главных героев, их коллеги, люди за соседними столиками в кафе.
Эпизод. Это уже настоящая роль, хоть и короткая. В эпизоде дадут роль с текстом — скорее всего, это будет одна или несколько реплик. Например, попросят сыграть официанта в кафе, продавщицу в продуктовом или прохожего, который спросит у главного героя, который час.
Роль слишком мала, чтобы приглашать профессиональных актеров, а для актера-любителя это настоящий успех. Кандидата могут попросить записать самопробы. Шоурил тоже не будет лишним.
Р выдадут наличными в конце смены и 3500 Р переведут на банковскую карту после подписания договора” loading=”lazy” >
Дублерство. Дублеров профессиональных актеров ищут, когда нужно подменить актера в том действии, которое он не может выполнить сам.
Например, если герой по сюжету играет на фортепиано, то на съемки пригласят дублера рук — музыканта. К объявлению о поиске могут прикрепить фото кистей рук актера, чтобы подобрать человека с максимально похожими руками.
Еще дублера могут искать, когда съемки планируются издалека или со спины и нет смысла тратить на это время профессионала. В этом случае дублеру необязательно быть точным двойником актера. Достаточно быть одного роста и телосложения, иметь общее внешнее сходство, похожую прическу и цвет волос.
Схожие черты лица могут понадобиться, например, когда планируется реконструкция исторических событий и нужен человек, который сыграет кого-то из исторических персонажей.
Р за смену. Нужен статист, похожий на героиню в сериале «Каменская» (сезоны выходили с 2000 по 2011 год). Видимо, нужно будет сыграть героиню в прошлом” loading=”lazy” >
Как проходят съемки
Каждая съемка — это отдельный творческий процесс, но все же есть общие черты. Я постараюсь ответить на вопросы, которые могут появиться у массовщика, еще не знакомого с миром кино.
Где переодеться и поесть. Актеров массовки могут накормить, если позволяет бюджет. Например, предложат обед с первым и вторым блюдами и открытый буфет с печеньем и горячими напитками. Обычно это указывают в объявлении.
Если съемки на выезде, например на природе или просто на улице, то переодеваться и наносить грим придется в специальных трейлерах. Они называются гримваген и костюмваген. Внутри — зеркала и кресла, как в парикмахерской, и рейлы для одежды с местами для переодевания.
Сколько времени работать. Съемочная смена обычно длится 12 часов. Но актеры массовки не заняты все это время — большая часть дня уходит на ожидание, пока отснимут дубли с профессиональными актерами, пока съемочная группа переедет на новую локацию и выставит аппаратуру. Поэтому актеры массовых сцен сильно не устают и всегда могут отдохнуть.
Иногда массовка нужна на полсмены или на несколько часов. Об этом говорят заранее в объявлении о наборе. Оплата может быть ниже, чем за полную смену. А если съемки проходят ночью, то заплатят больше.
Вознаграждение выдают в конце съемочного дня наличными под подпись в ведомости или переводом на банковскую карту.
Если смена затянулась дольше, чем планировалось изначально, то могут оплатить часы переработки. Если съемки закончатся слишком поздно, то участникам вызовут такси до дома. Все это будет заранее оговариваться в процессе набора.
Где снимают. Кино снимают во многих городах России, но большинство проектов — в Москве. Там находятся самые крупные киностудии и съемочные павильоны. Массовка там нужна ежедневно и часто сразу на несколько проектов.
По запросам «массовка — название города» или «кастинги — название города» в поисковике можно найти сайты и тематические группы в соцсетях практически во всех больших городах. Но съемки там проходят намного реже, чем в столице. Постоянно так подрабатывать вряд ли удастся.
Иногда часть картины снимают в Москве, а несколько сцен в других городах или на природе — у моря или в горах. Для этого актеры и съемочная группа приезжают на подходящую локацию, а массовку набирают уже на месте.
Бывает, что после съемок остаются впечатляющие декорации, которые не разбирают, а сохраняют в качестве достопримечательности. Например, место съемок сериала «Записки экспедитора Тайной канцелярии» в Подмосковье превратили в киногород «Пилигрим Порто», а на месте съемок фильма «Викинг» в Крыму создали одноименный кинопарк.
Я снималась в массовке в Крыму и Москве, потому что жила и там, и там. Расскажу о самых запоминающихся проектах, в которых мне довелось участвовать.
Художественные фильмы
Первый раз я попала на съемки случайно. Это было в 2007 году в Крыму. В троллейбусе ко мне подошла женщина и спросила: «Девушка, вы хиппи?» Молодежь в то время действительно любила выглядеть ярко. Мы разговорились с попутчицей, она предложила поучаствовать в съемках фильма про хиппи, сказала, что можно взять с собой кого-то из друзей.
Благодаря такому несложному кастингу я попала на съемки фильма «Дом Солнца» — и подругу с собой взяла. По сюжету снимали вечеринку хиппи 70-х — друзей главного героя. Съемки этих сцен проходили летом 2007 года на полудиком пляже в окрестностях Балаклавы в Крыму.
Фильм «Дом Солнца». В массовку набрали около 60 человек на простых условиях: нужна была своя одежда в стиле хиппи. Я надела длинную юбку с геометричным принтом, топ с бахромой и байковую рубашку в крупную клетку с закатанными по локоть рукавами. На шею — несколько бус разной длины в этническом стиле, на каждую руку — браслеты. На голове была тонкая повязка красного цвета — хайратник. На ногах — низкие черно-белые кеды.
Художники по костюмам осматривали всех актеров массовых сцен и могли доработать костюм или прическу. Многих просили снять обувь и ходить по пляжу босиком, потому что по обуви было заметно, что она современная.
я заработала за первую роль в массовке в 2007 году
Этот проект запомнился мне больше всего. Может, потому что до этого я не видела ничего подобного и вообще не представляла, как снимают художественные фильмы. А подруга, которая была со мной в массовке, через год поступила учиться на звукорежиссера и теперь сама работает на киносъемках.
Фильм «Гамлет. XXI век». На съемки этого фильма я попала по сарафанному радио. Знакомые рассказали, что записались на проект, и поделились контактами кастинг-менеджера, чтобы и мы с подругой отправили свои фото. Все получилось — нас обеих утвердили.
Съемки проходили летом 2009 года в Воронцовском дворце в Алупке, который на время превратился в замок Гамлета. Массовке нужно было сыграть придворную свиту главных героев, гостей на похоронах Офелии и очевидцев финального сражения Гамлета и Лаэрта — всего пригласили около 100 человек.
В массовку отбирали преимущественно молодежь с темными волосами. Костюмы нужны были свои, просили надеть что-нибудь черное и необычное: одежда в стиле кэжуал бы не подошла, а вот неформальные балахоны и юбки — то что нужно. Такие вещи были у нас дома, поэтому сложностей не возникло. Мы с подругой оделись похожим образом: юбки в пол и блузы в викторианском стиле.
На площадке работали визажисты и костюмеры, которые отвечали за внешний вид актеров массовых сцен. Некоторым выдавали особые костюмы, например рыцарские доспехи.
На этом проекте тоже кормили: организовали горячее питание в обеденный перерыв, а остальное время работал буфет с напитками и печеньем. В течение дня оставалось свободное время, чтобы отдохнуть или погулять по территории Воронцовского парка в окрестностях дворца.
Снимали два дня по 12 часов. За каждый съемочный день заплатили 80 гривен — около 300 Р по курсу 2009 года, но на тот момент эта сумма тоже была значимой.
Сериалы
На съемки первого сериала меня с подругой пригласили уже знакомые кастинг-менеджеры в Крыму, у которых были наши контакты.
Сериал «Анна Герман. Тайна белого ангела». По сюжету снимали Италию конца 60-х. Массовке нужно было сыграть гостей музыкального фестиваля, проходившего в Сан-Ремо в 1967 году.
Съемки проходили летом 2011 года в Ялте, в концертном зале «Юбилейный». На сайте «Юбилейного» сказано, что зал рассчитан на 2600 мест. Но по факту людей было меньше — пространство было заполнено не все. Нас периодически просили пересаживаться так, чтобы в кадре люди сидели максимально плотно, а за кадром оставались только пустые сиденья.
Костюмеры и гримеры осматривали каждого человека и переодевали, если была такая необходимость, а потом делали прическу и макияж. Я была в платье-футляре и в туфлях на широком каблуке. Художники по костюмам одобрили. В течение дня массовке предлагали горячие обеды. Еще работал буфет с холодной водой, горячими напитками и печеньем.
Снимали один день — с утра до вечера. За участие заплатили 100 гривен ( 350—400 Р по курсу 2011 года), но на тот момент такая сумма была ощутимой.
Пилот сериала. В 2016 году я уже жила в Москве и искала подработку на форуме massovki.net.
Рабочее название этого проекта я уже не помню, зато помню, что было на съемках и сколько удалось заработать. В массовку пригласили около 30 человек — нам нужно было изображать прохожих и посетителей в кафе. По сюжету действие происходило в наши дни, поэтому все приходили в своей одежде. Снимали в торговом центре.
мне заплатили за участие в съемках пилота сериала
В объявлении ничего не было сказано по поводу питания. Я почему-то подумала, что оно по умолчанию будет, и не уточнила этот момент отдельно. Видимо, бюджета хватило на обеды только для съемочной группы — массовку не кормили. Поэтому я пообедала на фудкорте за свои деньги.
Поняла, что нужно заранее уточнять все интересующие моменты, чтобы четко представлять, как готовиться к участию и что брать с собой.
Что обязательно должно быть в каждой сцене
Изменение
Ключевое событие
Конфликт
Развлечение для зрителя
Как бы тщательно не готовился автор к написанию сценария, как бы хорошо не прописывал идею, синопсис и поэпизодник, в первом драфте все равно будут появляться корявые, слабые или ненужные сцены. И это проблема не только начинающих авторов. С этим, так или иначе, сталкиваются все. Слишком уж много нюансов нужно предусмотреть и связать во едино, чтобы получился достойный сценарий.
Мелких ошибок портящих сцену может возникнуть бесконечно количество. Но есть четыре основных элемента, без которых, любая сцена в массовом кино будет выглядеть слабой и неполноценной:
В этом материале мы разберем эти элементы и расскажем, почему каждый из них так важен.
Изменение
В каждой сцене вашего фильма должно происходить какое-то изменение. Именно благодаря изменениям история двигается по сюжету.
Это может быть изменение персонажа. Причем любое. Изменение в характере: был взрывным, стал терпимее. Изменение в настроении: был веселым, а в конце сцены расстроился. Изменение в мировоззрении: не любил яблоки, попробовал, и вдруг понравились.
Также это может быть изменение в истории. Например, продвижение по сюжету: в начале сцены героям нужно было расшифровать карту сокровищ, и в конце им это удавалось. Или появление какой-то новой информации, которую до этого не знал герой или зритель. Например, до этой сцены герой не знал, что у него есть ребенок, а теперь узнал. Зритель не знал, что этот персонаж профессиональный кулинар, а теперь ему это показали.
Если в вашей сцене нет, хотя бы какого-то изменения, значит, сюжет в этот момент останавливается. А значит, и смысла в этой сцене нет. А значит, ее без потерь можно вырезать.
Обязательно проанализируйте каждую сцену своего первого драфта на эту ошибку.
ВСТАВКА: Блейк Снайдер в своей книге «Спасите котика» указывает еще одно дополнительное изменение, которое по его мнению обязательно должно быть в каждой сцене. Это изменение настроения. Например, если сцена начинается позитивно, то закончиться она должна на негативе. Причем тогда следующая сцена начавшись на негативе должна опять привести к чему-нибудь хорошему и так дальше по цепочке. Такие взлеты и падения создадут достаточную палитру эмоций, чтобы зритель не успел заскучать.
Однако, на практике такое постоянное чередование положительных и отрицательных зарядов не всегда целесообразно. Возможно, в каком-то случае нужно дать несколько отрицательных сцен подряд, чтобы увеличить драматизм, или наоборот, даль персонажу и зрителю вдоволь навеселиться, что последующий за этим сюжетный поворот, почувствовался острее.
В любом случае, автору нужно отслеживать настроение каждой сцены и понимать как это настроение наслаивается друг на друга.
Ключевое событие
Вся история это набор ключевых событий, из которых и складывается сюжет. Обычно, такое событие очень простое и его можно описать одним предложением.
Например, в первых «Пиратах Карибского моря», после того, как Уилл Тернер помогает Капитану Джеку Воробью сбежать из темницы идет длинная, комедийная сцена.
В ней будущие приятели сначала воруют лодку, потом, перевернув ее вверх дном и используя как источник кислорода, по морскому дну добираются до английского брига «Разящий». И это не смотря на то, что управлять таким гигантским кораблем вдвоем невозможно. Разозленные англичане бросаются за ними на штурмовом «Перехватчике». Но когда солдаты высаживаются на бриге, выясняется, что на самом деле Джек и Уилл собирались угнать именно «Перехватчик». Который после высадки оказался совсем беззащитен. А англичане сами помогли им отшвартоваться и вывести корабль из гавани.
В фильме это длинная и увлекательная сцена, но если ее описать коротко, что именно в ней происходит? Тернер и капитан Джек Воробей угоняют самый быстрый английский корабль. Все. Это и есть ключевое событие, ради которого и создавалась вся эта сцена. Одно предельно понятное предложение. Только оно важно для дальнейшего сюжета.
Немного подумав, можно понять, что ключевое событие напрямую завязано на заложенное в сцене изменение. В данном случае именно благодаря этому событию изменение происходит: у героев не было корабля, а теперь он есть. То есть ключевое событие – это то, благодаря чему в сцене происходит изменение.
Ключевым событием может стать обнародование какой-либо информации. Например, в «Безумном Максе. Дорога ярости», ключом к сцене на болотах становится информация, что это и есть «Зеленые земли» к которым так рвалась Фуриоса.
ВСТАВКА: ключевое событие в американской терминологии называют Битом Истории. Так же по аналогии есть еще Бит Персонажа – ключевой факт о герое.
В целом, бит – это минимальная единица ключевой информации. В данном случае информации об истории или персонаже. Подчеркиваем: именно ключевой информации. То есть описание какой-либо незначительной детали – это не бит. Например, если ваш персонаж левша, но это никак не влияет на сюжет, просто интересный штрих, без которого можно обойтись – это не бит персонажа. А вот если герой обладает чутким слухом и благодаря ему узнает о готовящемся заговоре – это уже бит.
В сценарии не может быть сцены, написанной просто так, без вложенного в нее ключевого события. Хотя бы одного.
«Хотя бы», потому что в по-настоящему профессиональных авторов в сцену может быть заложено сразу и два, три ключевых события.
Например, в фильме «Назад в будущее» в сцене на парковке торгового центра «Две сосны», происходит сразу три важных для сюжета события:
Все три этих события ключевые для развития дальнейшего сюжета.
Но зачем нужно отслеживать ключевое событие, если мы уже проверили сцену на изменение? Дело в том, что здесь идет односторонняя связь. Если в сцене есть ключевое событие – в ней обязательно появится изменение. Но если в сцене есть изменение, не обязательно, что при этом в ней будет ключевое событие.
Например, давайте представим себе сцену, где Док Браун мастерит машину времени. И изначально, он пытается сделать ее стационарным аппаратом, как в фильме «Иван Васильевич, меняет профессию», а в конце сцены понимает, что ему действительно нужно установить свое изобретение на автомобиль. В остальном же оставим сюжет фильма неизменным.
Изменение в новой сцене есть. Но что насчет ключевого события? Влияет ли на дальнейший сюжет тот факт, что изначально Док хотел сделать машину стационарной? Поможет ли это как-то рассказать историю дальше? Это максимум какая-то интересная деталь, которая на самом деле ни на что не влияет. Поэтому сцены создания машины времени в этом фильме и нет.
Какой же из этого можно сделать вывод? Проверяя свои сцены на наличие изменений, обязательно обратите внимание, на каком событии завязано это изменение. Является ли оно ключевым для сюжета? Влияет ли на дальнейшее повествование? Если нет, значит, эта сцена не нужна.
Конфликт
Конфликт – основа драматургии. Это исходный постулат в работе сценариста. Конфликт пронизывает историю и вдоль и поперек.
На самом деле, какие-то единичные сцены в вашем фильме могут обойтись без конфликта. Но именно, что единичные, очень короткие и в редких случаях. Зритель не похвалит, но простить сможет. Но если таких сцен будет несколько…
Сцены без конфликта мгновенно становятся скучными. А так как главная задача фильма – развлечь зрителя, скучные эпизоды просто неприемлемы.
Давайте пересмотрим начало «Назад в будущее» до момента на парковке. Главная задача этой части фильма – подать зрителю экспозицию.
В первой сцене мы заочно через дом/склад/лабораторию знакомимся с Доком Брауном и узнаем, что у него есть друг – молодой парень Марти.
Представьте, что в этой сцене Марти просто приходил бы к Доку, видел что того нет дома и уходил бы. Мы все равно увидели бы все безумные изобретения дока, поняли бы, что он ученый, у точно также узнали бы о Марти. Но в этой сцене не было бы никакого даже примитивного конфликта. Пришел, постучался, ушел. Скучно.
Но что происходит в самом фильме? Марти из любопытства подключает гитару к усилителю Дока, ударяет по струнам и его звуковой волной отбрасывает на несколько метров. Марти на ровном месте находит себе неприятности. Фактически вступая в конфликт с изобретением Брауна. И сцена сразу становится интересней.
В дальнейшем все экспозиция строится по таким же принципам. Мы не просто узнаем, что Марти школьник и у него есть девушка. Потому что в этой сцене Марти опаздывает на урок и у него возникает конфликт с директором. Мы не просто слышим, что Марти не хочет быть таким же неуверенным как его отец, это происходит во время спора с Дженнифер: она уговаривает Марти отправить демо запись своей группы на радио, а он отказывается.
Конфликт всегда сделает сцену интересней. Но нужно постараться встроить его как-нибудь логично. Поймите правильно, сцена, где герои ругаются друг другом просто так, лишь бы внести конфликт все равно будет интересней, чем ее же вариант совсем без разногласий между персонажами. Но зритель все равно почувствует фальшь.
Так что, перечитывая свой первый драфт, обязательно отмечайте все «стерильные» сцены, чтобы позже подумать, можно лив них как-то органично привнести конфликт.
Развлечение для зрителя
Давайте вернемся к разобранной выше сцене из «Пиратов Карибского моря».
Мы уже знаем, какое там ключевое событие – герои угнали английский корабль. Мы понимаем, какое из этого следует изменение: были без корабля, теперь на корабле. Мы без труда можем проследить конфликт этой сцены: англичане явно не в восторге от действий Джека и Уилла.
Вот о чем мы пока не задумывались, так это о том, зачем нужны были эти ухищрения с лодкой и обманные маневры с «Разящим»?
Именно так эта сцена развлекала зрителя.
Согласитесь было бы довольно скучно, если бы герои просто подплыли к нужному кораблю, может даже без лодки, взобрались на палубу и под дулом пистолета заставили бы англичан сойти с «Перехватчика».
Номинально в такой сцене были бы те же самые элементы: изменение, ключевое событие, конфликт. Вот только выглядело бы это на экране не так эффектно и весело.
Изучая, каждую свою сцену подумайте, чем именно эта сцена будет развлекать зрителя. Чем она может быть интересна. Причем, это не обязательно каждый раз должны быть трюки или крутой экшен. В тех же «пиратах» есть несколько сцен развлекающих диалогами. Романтичными – Уилл и Элизабет. Смешными – Капитан Джек Воробей и даже философскими – Гектор Барбосса.
Как и в случае с конфликтом, ничего страшного, если какая-то сцена в итоге останется чисто функциональной и в ней не будет предусмотрено какого-то яркого развлечения. Но задача любого автора заботящегося о своих зрителях свести количество таких эпизодов к минимуму.