какая картина леонардо да винчи находится в эрмитаже
Какая картина леонардо да винчи находится в эрмитаже
Во всём мире сохранилось полтора десятка картин Леонардо, две из них находятся в России, обе в Эрмитаже, обе в этом зале. Обе картины написаны на один сюжет: Богородица с младенцем Христом, они носят названия «Мадонна Бенуа» (1) и «Мадонна Литта» (2).
Бенуа – фамилия семейства, у которого картина была приобретена. Французам Бенуа пришлось бежать от революции 1789 г. К тому моменту как эта картина оказалась у них, это семейство художников, архитекторов и коллекционеров уже сотню лет жило в России. Именно они атрибутировали это полотно как работу Леонардо да Винчи и продали её Эрмитажу, чтобы открыть доступ к картине широкой публике.
В руке у Богородицы лилия — символ невинности (3). В руке у младенца – крестоцвет — это намёк на распятие Иисуса (4). Необычен облик Богородицы (5). Обычно она изображается зрелой женщиной безупречной красоты. Здесь же она очень молода, и даже курноса.
Легенда рассказывает, что здесь Леонардо изобразил свою мать. Художник был незаконнорожденным ребёнком. Отец навсегда забрал сына у матери, когда тому было всего три года. Некоторые сентиментальные искусствоведы утверждают, что Леонардо всегда страдал от того, что был оторван от матери и поэтому писал её по своим воспоминаниям в образе Мадонны. Мне же представляется, что причина странного облика Богородицы гораздо более проста. Леонардо в начале своей самостоятельной творческой карьеры следует за своим учителем Верроккьо, который писал весьма курносых мадонн.
Вторая картина Леонардо в нашей коллекции гораздо более известна. Она носит название «Мадонна Литта», по имени прежних владельцев — итальянских графов Литта.
Несмотря на то, что все знают эту картину, мало кто замечает, что здесь не два персонажа, а три. Левой ручкой младенец Христос сжимает птичку с красной головкой — щегла (6). Согласно легенде, когда Христос был распят, мимо пролетал щегол. Пытаясь облегчить страдания Иисуса, щегол вытащил иголку из его тернового венца. Капелька крови упала на голову щеглу, с тех пор у него красная головка. Таким образом, щегол является таким же символом, как и цветок на картине «Мадонна Бенуа»: он символизирует распятие и милосердие.
Лицо Богородицы на этой картине явно идеализировано, однако это лицо реальной женщины (7). Мы знаем об этом, поскольку сохранился листок с наброском её лица работы Леонардо. Впрочем, не стоит предполагать, что эта женщина играла какую-то роль в жизни художника.
Мадонна Литта. Ленардо да Винчи
Леонардо да Винчи.Мадонна Литта. 1490—1491 Madonna Litta
Холст (переведена с дерева), темпера. 42 ; 33 см.Эрмитаж, Санкт-Петербург
В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо да Винчи-Мадонна Литта и Мадонна Бенуа.Картина Мадонна Литта небольшая, всего 42 x 33 см. Но она поражает своей монументальностью. Маленькое пространство картины вмещает в себя что-то очень важное. Чувство, что присутствуешь при событии, которое не подвластно времени.Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем».
До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название. Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст. Эта уникальная технология, которая позволила спасти полотно, была придумана эрмитажным столяром Сидоровым, за что он получил серебряную медаль
В 1864 году герцог Литта обратился в Эрмитаж с предложением продать её вместе с несколькими другими картинами. В 1865 году вместе с другими тремя картинами «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.
Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.
На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью.Фон картины — стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом, идущим откуда-то спереди.
Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке он держит щегла.Ребёнок полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос.
Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения.
Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль; мы видим только один глаз, даже зрачок его не вырисован; губы нельзя назвать улыбающимися, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, и в то же время самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать.
Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной.
В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более темной стену. На ее фоне особенно четко моделирует эти фигуры свет, идущий от куда-то спереди. Над созданием таких комбинаций освещения, которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и тени объемность, реальность изображаемого, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо.
ДРУГАЯ ВЕРСИЯ О ПОСЛЕДНИХ ВЛАДЕЛЬЦАХ КАРТИНЫ.
Граф Джулио Ренато Литта вел свою родословную от правителей Милано, Висконти. При Павле 1 был постоянным представителем Мальтийского ордена в Петербурге. Влюбился и женился на графине Екатерине Васильевне Скавронской, в девичестве Энгельгарт, любимой племяннице князя Потёмкина.
Графиня Ю. Самойлова вела роскошную светскую жизнь и к шестидесяти годам вынуждена многое распродать из богатств семьи Литта, это был период 1863-1865г.г., что совпадает со временем приобретения картины да Винчи Эрмитажем.
Вокруг одного из прекраснейших живописных изображений Богоматери Младенцем не утихают споры.
На авторство Леонардо указывает эскиз головы Мадонны, который хранится в Лувре. Тем не менее многие искусствоведы обращают внимание на необычные для авторской манеры Леонардо элементы картины, в частности, на неестественную позу младенца. Предполагается, что по крайней мере фигура младенца принадлежит кисти одного из учеников Леонардо, скорее всего, Больтраффио.
Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Цитатник
Первоначально кажется, что это крыса царапае.
—Поиск по дневнику
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
Сокровища Эрмитажа. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели) [текст: Бенуа Александр Николаевич]
Bo4kaMeda 
Leonardo Da Vinci Self-Portrait 1505
Вполне зрелым представляется искусство лишь одного величайшего художника, принадлежащего, как мы уже указали, XV веку, — Леонардо да Винчи.
Самый пленительный момент Возрождения для нас, живущих в эпоху какого-то старчества, тот, когда “дерево культуры” покрылось зеленеющими почками, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Но затем почки начали распускаться, дерево покрылось густой одеждой листвы, и в этом виде, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность, тонкость и хрупкость. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Он оказался вполне “новым”, он все нарушил и все снова воздвиг, открыл такие пути, которые не пройдены еще и в настоящее время, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне, ибо “духу не хватает”, чтобы поверить.
Здесь, впрочем, нас интересует одна только формальная сторона, вернее, чисто пластическая сторона его творчества. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Леонардо, легко и просто, нашел такие формулы, которые как по волшебству вывели искусство из оцепенения, дали ему радость и полноту. То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса.
Однако как обозначить словами это новое? Что это такое — эта круглота линий, равновесие частей, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени? Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый “декоративный прием”? Разумеется, это нечто большее, но совершенно невыразимое. Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты, но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, им же созданными примерами.
Неизвестный художник. XVI в.
Автор оригинала: Леонардо да Винчи. 1452-1519
Портрет Джоконды (копия)
Италия XVI в.
холст масло
71 x 53 см
Государственный Эрмитаж
Надо, впрочем, оговориться, Леонардо был этим первым и самым драгоценным источником нового “художественного стиля”, но идеи, воплотившиеся в нем, вообще уже “носились в воздухе”. Возможно, что аналогичные явления вне Флоренции и вне Милана следует считать и самобытными.
Неизвестный художник. XVI в.
Автор оригинала: Леонардо да Винчи. 1452-1519
Тайная вечеря (копия)
Италия XVI в.
холст (переведена с дерева), масло
77 x 132 см
Наконец, нельзя таких гениев, как соотечественника Леонардо Микель Анджело или как урбината Рафаэля считать какими-то последователями Винчи. Надо только помнить для уразумения их положения в истории, что основные формулы, которыми они воспользовались, которые они довели до высшей степени зрелости и совершенства, были уже найдены в момент сложения их художественных личностей. Одни года рождения говорят за себя. Леонардо родился в 1452, Микель Анджело в 1475, Рафаэль в 1483 году.
Леонардо да Винчи, последователь. 1452-1519
Ангел
Италия
холст (переведена с дерева), масло
66 x 47,3 см
К непосредственным отражениям искусства Леонардо относятся в Эрмитаже 5 картин, в разные времена носившие имя самого мастера. Это не произведения самостоятельных, лишь отчасти зараженных чужим творчеством художников, а работы подражателей и учеников, во всем покорно следовавших за мастером и учителем.
Леонардо да Винчи.
Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта). Ок. 1490 — 1491.
Холст, темпера, переведена с дерева.
42 х 33.
Из собр. Герцога А. Литта, Милан, 1865
“Мадонна Литта” (названная так потому, что она до своего поступления в Эрмитаж, в 1865 году, принадлежала графам Литта в Милане) одна из жемчужин нашего музея.
“Орнаментальная” сторона картины, линии, композиция, отношение частей вполне достойны Леонардо; возможно даже, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, так и всей чисто музыкальной, невыразимой словами нежности, с которой передано чувство материнства и милая, несколько неловкая поза Младенца. Но “удача” картины не леонардовская. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации); промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) — все это говорит за то, что перед нами работа ученика — превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Кто этот ученик? Круг лиц, стоявших близко к Леонардо, был настолько подавлен величием мастера, эти добросовестные и серьезные, тяжелые и неуклюжие ломбардцы так строго следовали его заветам, что их индивидуальные особенности как-то смешались и их легче узнавать по недочетам и ошибкам, свойственным каждому из них, нежели по достоинствам, унаследованным ими от мастера. Вот почему и эту картину крестили самыми разнообразными именами, начиная от такого совершенного техника, как Бельтраффио, кончая таким неловким художником, как Бернардино де Конти. Вопрос остается открытым, и потому благоразумнее называть Мадонну Литту просто “работой ученика Леонардо”.
Один из величайших гениев эпохи Возрождения, Леонардо сочетал в себе талант художника и ученого, изобретателя и мыслителя. До нашего времени дошло чуть более десятка его оригинальных живописных работ. Две картины мастера в эрмитажном собрании являются предметом особой гордости музея. «Мадонна Бенуа» — ранняя работа художника. Для своего времени она была поистине авангардным произведением. Если бы не золотые нимбы, картину можно было бы принять за жанровую сцену, изображающую юную итальянку, играющую с сыном. Мария одета и причесана по флорентийской моде конца XV века. Написанные с конкретной модели, черты её лица далеки от идеала. Она показывает ребёнку цветок, и тот с любопытством тянется к незнакомому предмету, неловко пытаясь взять его и придерживая своей ручонкой руку матери, чтобы та не убрала от него новую игрушку. Мария, похоже, и не подозревает, что цветок сердечника с лепестками, расположенными в виде креста, символизирует будущее Распятие. Подчеркнутая телесность персонажей, естественность поз и жестов, осязаемость световоздушной среды — всё здесь создаёт иллюзию жизни. Первым среди итальянских живописцев Леонардо передает в картине конкретное освещение. Одним из источников света является небольшое окно в стене, другой расположен за пределами картины — спереди слева. Они создают сложную игру света и теней в пространстве, в которую включены и фигуры. Картина да Винчи получила своё современное название, «Мадонна Бенуа», по имени последней владелицы, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа. В 1914 году шедевр был приобретён Эрмитажем.
Леонардо да Винчи, школа. 1452-1519
Обнаженная женщина («Донна Нуда»)
Италия
холст (переведена с дерева), масло
86,5 х 66,5 см
Монограммист «RD»
Инвентор: Леонардо да Винчи. 1452-1519
Голова женщины
Англия XIX в.
бумага, гравюра резцом и офортом
230 х 180 мм
Пеннекен, Э.
Инвентор: Леонардо да Винчи. 1452-1519
Этюд женской головы, почти в профиль влево, с повязкой на волосах
Франция XIX-XX в.
бумага, карандашная манера
312 х 237 мм
Поступил в 1965 г. Передан Государственной инспекцией по охране памятников. Происходит из коллекции А. И. Доливо-Добровольского
Леонардо да Винчи, круг. 1452-1519
Конь
Италия XV в.
бронза литье
высота: 15 см (фигуры); длина: 23 см (подножия)
Поступила в 1886 г. из собрания А. М. Голицына (Голицынский музей в Москве)
Монограммист «RD»
Инвентор: Леонардо да Винчи. 1452-1519
Голова юноши
Англия XIX в.
бумага, гравюра резцом и офортом
231 х 180 мм
Бенуччи, Винченцо, упоминается в 1831-1833
Инвентор: Леонардо да Винчи, школа. 1452-1519; Инвентор: Муцци, Антонио. 1815-1894
Святая Екатерина
Италия, Флоренция 1842 г.
бумага, гравюра резцом
479 х 339 мм
Холлар, Венцель. 1607-1677
Инвентор: Леонардо да Винчи. 1452-1519
Голова старика
Чехия 1644-1652
бумага офорт
63 х 52 мм
wikireading.ru
hermitagemuseum
.
| Рубрики: | ПЕРСОНЫ |
Метки: эрмитаж 16 век 15 век леонардо да винчи картины живопись
Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям
Картины итальянского гения Леонардо да Винчи в Эрмитаже
Леонардо да Винчи подарил миру множество шедевров в области науки, медицины, инженерии. Не менее высоко ценится и его вклад в искусство.
Живопись да Винчи считается мировой классикой, каждое полотно которой – символ эпохи Возрождения.
Произведениями можно насладиться в Эрмитаже, Лувре, Уффици, а также в других заведениях разных стран.
Картины Леонардо да Винчи, хранящиеся в Эрмитаже
Названия и краткое описание картин
Современный Эрмитаж, находящийся в Санкт-Петербурге, хранит в своих стенах две картины Леонардо:
Обе работы помещены в зале №214 Большого (Старого) Эрмитажа.
«Мадонна Бенуа» — фото
«Мадонна Бенуа» или как часто её называют «Мадонна с цветком» была выполнена приблизительно в 1478 году, когда молодой да Винчи находился во Флоренции. Уже тогда гений иначе смотрел на мир, поэтому создал Мадонне простое, юное и не особо красивое лицо. Другие художники рисовали её взрослой и подчеркнуто прекрасной.
Также мастер вышел за рамки портрета, создав жанровую сцену. Младенец Иисус не просто сидит на коленях матери, он играет с цветком, протянутым ею. Это кажется молодой девушке очаровательным, на её губах застывает нежная улыбка, а в глазах ясно читается душевное тепло.
«Мадонна Литта» — фото
«Мадонну Литту» мастер создал в 1490 году. Изображенные на ней персонажи – Мадонна и младенец Иисус кардинально отличаются от тех, которые помещены на картину «Мадонна Бенуа». Теперь девушка выглядит старше, строже. В её глазах, как и раньше, читается любовь и нежность, но от улыбки остался только намёк, а наивность во взгляде уступила место задумчивости. У ребёнка кудри на голове, в то время как Иисус «Мадонны Бенуа» лысый.
Художник добавил на новую картину пейзаж за окнами, погружающий в атмосферу спокойствия.
Какая картина леонардо да винчи находится в эрмитаже
«Последний шанс». Как Эрмитаж разрешил потрогать Боттичелли, а Пиотровский обнаружил забытый шедевр
В Эрмитаже, отправив шедевры Леонардо в загранкомандировку, нашли итальянцу замену — другим великим итальянцем: из галереи Уффици приехала «Мадонна делла Лоджиа» Сандро Боттичелли. Но это еще не все: в поисках оригинальной подачи Михаил Пиотровский нашел в реставрационной мастерской греческую икону, которую музей никогда не выставлял. И «отъезд» Да Винчи оказался единственным шансом ее показать.
Открывать выставку шедевра из своей коллекции приехал лично директор галереи Уффици Айке Шмидт, персона широко обсуждаемая. В первые дни октября европейские СМИ сотряс скандал с его участием: первый не-итальянец во главе величайшей мировой галереи, немецкий искусствовед, в 2015-м ставший одним из 20 «супердиректоров» ключевых итальянских музеев, отказал аж венскому Музею истории искусств. Причем всего за месяц до выхода на новую работу в должности директора. Причиной стало продление контракта с Уффици.
В Петербурге Айке Шмидт тоже смотрелся убедительным итальянцем: в Эрмитаже говорил на языке Петрарки, извинялся, что «все еще» не знает русский, а в организованной в зале Леонардо да Винчи встрече двух Мадонн увидел особый знак.
«Нам кажется, что это сочетание невероятно символично, потому что подчеркивает нежность, дружбу, взаимопонимание, которое, как мы надеемся, всегда будет присутствовать между Италией и Россией», — сказал Шмидт на открытии выставки. Но больше удивила другая его реплика — что владивостокское начало гастролей Боттичелли (в Приморской картинной галерее картина пробыла с 8 сентября по 6 ноября) — объединение культурных традиций в русле представлений о «едином европейском континенте».
«Мадонна делла Лоджиа» в Петербурге пробудет здесь до 16 февраля — столько идет выставка. Для самого шедевра это лишь одна из поездок (он покидает стены музея раз в пять лет), но всего третья в качестве подтвержденного произведения кисти мастера. Окончательная атрибуция этой картины сделана лишь в 2004 году в ходе реставрации.
Фото: Алина Циопа/»Фонтанка.ру»
«Ранние вещи чаще всего неподписные, они не проходят ни по какой документации, архивных данных нет. Как и описания Джорджо Вазари: когда описывается «Рождение Венеры» или «Весна», мы можем опознать вещь, а когда Мадонна с младенцем — не всегда, — рассказывает одна из кураторов выставки Зоя Купцова, младший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства. — Про эту вещь говорить сложно, она одна из самых ранних. В раннем Боттичелли еще видны черты его наставников Филиппо Липпи, Андреа Вероккьо. Кроме того, вещь очень долго была под поздними записями, в нее вторгались — сначала просто художники, потом реставраторы. Но в 2004 году картину отреставрировали, а заодно изучили, сделали все технические и искусствоведческие исследования. И у всех специалистов раннего Ренессанса сложилось мнение, что это все-таки не Филиппо Липпи, не коллеги Боттичелли, не его мастерская, а он сам».
Хотя данных о том, кому принадлежала картина, не сохранилось, кое-какие вещи об ее происхождении известны.
«Это личный молельный образ, он предназначался для небольшой капеллы, семейной, скорее всего, — рассказывает Зоя Купцова. — Находилась картина в так называемом обрамлении — табернакле, очень тяжелой массивной раме. Рама не приехала, потому что она очень большая, и технически это было бы сложно».
К слову, «Мадонну делла Лоджиа» выставляют в «леонардовской» витрине — итальянские коллеги нашли возможным вынуть произведение из бокса, в котором оно было привезено. Профессиональной эрмитажной витрины достаточно, чтобы быть уверенными в сохранности шедевра.
Другая эрмитажная витрина тоже сослужила службу уникальному экспонату — греческой иконе XV века «Богоматерь с Младенцем Элеуса (Умиление)». Она относятся не только к одному времени, но и к одному иконографическому типу с «Мадонной делла Лоджиа». То есть посетители могут увидеть два параллельно существовавших направления в живописи — maniera latina и maniera greca.
«Она никогда не находилась в экспозиции, никогда не была ни на одной выставке, — рассказывает о греческой «соседке» Боттичелли Юрий Пятницкий, старший научный сотрудник сектора Византии и Ближнего Востока. — Дело в том, что икона — в сложном состоянии: расколота доска, большая трещина не позволяет ее выставлять. Поэтому произведение и оказалось в реставрационной мастерской, где на него обратил внимание Михаил Борисович Пиотровский. Мы предлагали разные варианты работ, которые могли бы экспонироваться рядом с Мадонной Боттичелли — были варианты и русской иконы Умиления строгановской школы, и адриатические иконы, и критской школы, — но Михаил Борисович как-то сразу зацепил взглядом этот памятник. И оказалось, что это такое мистическое стечение обстоятельств, удачное для всех: если бы не климатическая витрина Мадонны Литты, мы бы не могли эту расколотую вещь демонстрировать. После того, как выставка закончится, икона вернется в мастерскую, и возможно, на несколько лет окажется в очень сложном процессе реставрации. Так что сейчас, действительно, для всех удачный и пока что последний случай ею полюбоваться».
По словам Юрия Пятницкого, для своего времени у этой иконы сохранность еще хорошая: прекрасно дошло «личное письмо» — руки, ноги, лики, — а также одежды, в том числе особого красного оттенка, достигнутого при помощи венецианской краски — краплака, что заставляет говорить о легком влиянии западной живописи на византийскую традицию. В то же время иконография произведения близка к первообразам Умилений XII века — в том числе Владимирской богоматери, хранящейся в Третьяковской галерее. Но отдельные элементы выдают более позднее время создания — например, нимб, украшенный растительным орнаментом, исполненным точками.
На эрмитажной выставке есть еще один «герой» — тактильная копия картины Боттичелли, изготовленная в Испании. Предмет установлен у стены и снабжен черными очками, чтобы попробовать шедевр на ощупь было интересно не только незрячим.
«Каждый человек, приходящий в музей, мечтает все потрогать, а почему-то разрешают только незрячим», — прокомментировал появление тактильной копиидиректор Эрмитажа, добавив, что в музеях мира сейчас в экспозицию ставят специальные скульптуры для ощупывания. И нынешний эксперимент покажет, даст ли эта возможность посетителям испытать новые чувства.
В ходе открытия выставки трогать картину, пусть даже специально для этого предназначенную ее копию, посетители долго не решались: люди все-таки воспитанные. Не откроет ли снятием этого психологического барьера ящик Пандоры Михаил Пиотровский — вопрос.