какая картина занимает в русском музее целый зал
6 гигантских картин в русской живописи
1. Константин Маковский. Воззвание Минина к нижегородцам, 1896
Размер: 698 x 594 см ( 41,4 м² )
Самая большая картина нашего списка писалась почти 20 лет. Уже будучи опытным автором исторических полотен, Маковский вдохновился шедевром Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и решил переплюнуть мастера. В центре картины земский староста Кузьма Минин, герой освобождения Руси от польской интервенции 1612 года, призывающий нижегородцев собрать казну, чтобы помочь освободить страну от поляков.
Нижегородский государственный художественный музей
Картину купило Министерство императорского двора и подарило Нижнему Новгороду на юбилей династии Романовых. Сейчас она хранится в отдельном помещении Нижегородского государственного художественного музея (поблизости от событий, описанных в картине).
2. Александр Иванов. Явление Христа народу, 1837-1857
Размер: 540 × 750 см (40,5 м²)
Иванов работал над полотном в течение 20 лет в Италии. Царская семья оплатила транспортировку картины в Петербург, где она была выставлена вместе с многочисленными эскизами.
После смерти художника картину купил император Александр II и передал в дар первому публичному Руменцевскому музею в Москве. Для нее был построен отдельный особняк, а позже и отдельный зал в Третьяковской галерее, куда она переехала после революции.
Лица паломников, святых и Христа Иванов писал с античных статуй, пытаясь придать им восточные черты. А вот лицо странника с посохом (сидит справа от центральной фигуры Иоанна Крестителя) считают автопортретом художника.
3. Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения. 1903
Размер: 400 × 877 см (35 м²)
Самое крупное полотно из нашего списка было написано Ильей Репиным. Заказ на полотно в жанре «групповой портрет» поступил лично от императора Николая II.
Репин должен был изобразить, как Николай II читает торжественную речь, но художник решил добавить эмоций и движения и изобразил процесс раздачи медалей. Все эскизы Репин утверждал лично у императора.
4. Карл Брюллов. Последний день Помпеи, 1833
Размер: 456,5 × 651 см (29,7 м²)
Идея большого полотна о гибели Помпеи пришла к Брюллову во время поездки в Неаполь, а основная работа над картиной шла в Риме в течение шести лет. Художник тщательно изучал архивные исторические источники, и, конечно, руины самого города.
Картина имела огромный успех: ее выставляли в Милане и Париже, а потом привезли в Петербург и презентовали царю Николаю I. Сначала полотно выставили в Эрмитаже, и весь город стекался посмотреть на нее.
В конце XIX века работа была передана Русскому музею, где находится и сейчас.
5. Василий Поленов. Христос и грешница. 1888
Размер: 325 × 611 см (19,8 м²)
На деньги, вырученные от продажи картины (ее купил император Александр III) художник приобрел усадьбу и построил дом (ныне музей Поленово), где предусмотрел специальный зал для полноформатного эскиза к картине. Оригинал работы выставлен в Русском музее в Санкт-Петербурге.
6. Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1884-1887
Размер: 304 × 587,5 см (17,9 м²)
Суриков родился и вырос в Сибири, где было много старообрядцев, поэтому тема раскола всегда его интересовала. Персонажи, в том числе и боярыня, срисованы со случайных встречных. В зале музея вместе с картиной можно увидеть эскизы их портретов.
1 Михайловский дворец
2 Корпус Бенуа
3 Флигель Росси
4 Михайловский сад
5 Михайловский замок
6 Летний сад
7 Летний дворец Петра I
8 Домик Петра I
9 Мраморный дворец
10 Строгановский дворец
Зал 33
Творчество И.Е. Репина (1844–1930) – одно из значительнейших явлений в русском искусстве. В своих произведениях он запечатлел историю и современность, создал целую галерею портретов замечательных людей своей эпохи.
Илья Ефимович Репин. Портрет Шишкина
Илья Ефимович Репин. Портрет Ефима Репина
Его работы отличаются яркой характеристикой образов, жизненной достоверностью и поражают удивительным живописным мастерством. Большой талант художника проявился уже в картине «Воскрешение дочери Иаира» (1871), созданной как выпускная программа при окончании Репиным Академии художеств.
Илья Ефимович Репин. Воскрешение дочери Иаира
Разносторонность дарования художника уже тогда проявилась в том, что одновременно с работой над этим холстом он трудился над совершенно другим по сюжету и живописным задачам произведением.
Илья Ефимович Репин. Бурлаки на Волге
Это были «Бурлаки на Волге»(1870–1873).Картина стала новаторским произведением в русском искусстве. Впервые крупным планом на холсте предстали люди из народа, каждый со своим характером, мастерски переданным художником.
Илья Ефимович Репин. Садко
Экспонирующееся в зале полотно «Садко» (1876) было создано во время заграничной поездки после окончания Академии художеств в качестве отчетного произведения, за которое живописцу было присуждено звание академика.
http://panoramas.classic-ru.org/flash/panoswf.php?name=md34&. » rel=»nofollow» target=»_blank»>Зал 34
Одним из центральных произведений в творчестве Репина, произведением, которому он придавал большое значение, является картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880—1891). Вынашивая замысел, художник изучил исторические документы, посетил Запорожье и Кубань. Эта тема так увлекла Репина, что не отпускала его более десяти лет. Репин с поразительной свободой и мастерством изобразил различные характеры людей и оттенки смеха на их лицах – от тонкой улыбки на умном лице атамана Ивана Серко до раскатистого хохота усатого казака в красном жупане.
И.Е. Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану
В этом же зале – картины Репина «Проводы новобранца» и «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных», портреты критика В.В.Стасова, композитора А.Г.Рубинштейна и физиолога И.Р.Тарханова.
И.Е. Репин. Проводы новобранца
Репин Илья Ефимович.Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных
Репин Илья Ефимович. Портрет артистки С.М. Драгомировой
Илья Ефимович Репин. Портрет певицы А.Н.Молас. 1883
Репин И.Е. Портрет физиолога И.Р.Тарханова. 1892.
Репин Илья Ефимович. Портрет композитора А.Г. Рубинштейна
Зал 35
В зале экспонируются полотна «Какой простор!», «Белорус», портреты композитора Н.А.Римского-Корсакова, графини Н.А.Головиной, лесопромышленника и пропагандиста русской музыки М.П.Беляева.
И.Е. Репин. Какой простор!
Репин Илья Ефимович. Белорус
И.Е. Репин портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова
И.Е. Репин портрет М.П.Беляева
И.Е. Репин. Портрет графини Н.П.Головиной
Картина «17 октября 1905 года» – отклик на манифест Николая II от 17 октября 1905 года «Об усовершенствовании государственного порядка», опубликованный в дни революционного подъема в стране.
Репин Илья Ефимович. Манифестация 17 октября 1905 года
Репин писал: «Картина изображает процессию освободительного движения русского прогрессивного общества… главным образом студенты, курсистки, профессора и рабочие с красными флагами, восторженные; с пением революционных песен…подняли на плечи амнистированного и многотысячной толпой движутся по площади большого города в экстазе общего ликования».
Зал 36 и ещё
Коллекция произведений В.И. Сурикова – одна из самых значительных в собрании Русского музея. Жанровая картина «Взятие снежного городка» (1891) написанная художником на родине в Красноярске, открывает новый период в его творчестве, связанный с созданием трех монументальных полотен на сюжеты героической истории России. «Две стихии встречаются» – так определит Суриков основной замысел картины-эпопеи «Покорение Сибири Ермаком» (1895), созданием которой он словно утвердил свою связь с Сибирью, с казачеством. Картина «Переход Суворова через Альпы» (1899) посвящена легендарному событию 1799 года. «Главное в картине, – говорил Суриков, – движение. Храбрость беззаветная, – покорные слову полководца, идут…».
В.И. Суриков. Взятие снежного городка
В.И. Суриков. Покорение Сибири Ермаком
В.И. Суриков. Переход Суворова через Альпы
Зал 37
В последнем большом полотне Сурикова «Степан Разин» (1907) ощущаются тенденции нового русского живописного реализма – бессобытийность, поэтизация истории, чрезвычайная активность пейзажа и поиски монументальных форм выражения.
Суриков Василий Иванович. Степан Разин
В залах, посвященных творчеству живописца, помимо исторических полотен и подготовительных работ к ним, можно увидеть и ранние академические композиции, и великолепные портреты позднего периода. «Портрет неизвестной на желтом фоне», «Сибирячка» – воплощение излюбленного Суриковым типа женской, исполненной гармонии красоты. «Автопортрет» 1915 года – последнее из созданных художником четырнадцати своих изображений.
Суриков Василий Иванович. Степан Разин
В.И. Суриков. Портрет неизвестной на желтом фоне
В.И. Суриков. Сибирячка
В.И. Суриков. Старик-огородник 1882
Суриков Василий Иванович. Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге
Суриков Василий Иванович. Пир Валтасара
Зал 38
В.М. Васнецов сочетал в своих убеждениях свойственный «передвижникам» демократический гуманизм с глубокой религиозностью и национальным чувством.
Свою тему художник нашел не сразу. Картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1876) дающая представление о раннем периоде творчества, близка работам жанристов 1860–1870-х годов с их критико-обличительной направленностью.
В.М. Васнецов. Балаганы в окрестностях Парижа
В начале 1880-х Васнецов создает первые сказочно-батальные полотна: «Бой скифов со славянами» (1881) и «Витязь на распутье» (1882). Избрав для своих картин национально-историческую тематику, художник объединяет знание народного эпоса с мастерством жанриста, преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековой Руси в атмосферу поэтической легенды или сказки.
Васнецов Виктор Михайлович. Бой скифов со славянами
Васнецов Виктор Михайлович. Витязь на распутье
Васнецов Виктор Михайлович. Баян
Васнецов Виктор Михайлович. У продавца книг (1876)
Васнецов Виктор Михайлович. Портрет Татьяны Васнецовой, дочери художника
В этом же зале представлен образ Богоматери с Христом-младенцем на руках – один из эскизов для росписей Владимирского собора в Киеве, над которыми Васнецов трудился более десяти лет.
Васнецов Виктор Михайлович. Богоматерь
Зал 54
К значительнейшим произведениям Репина принадлежит монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903), грандиозный групповой портрет, написанный по заказу правительства в 1901–1903 годах. К его исполнению Репин привлек двух своих учеников – Б.М.Кустодиева и И.С.Куликова. В картине Репин блестяще решил сложную задачу естественного и свободного размещения более шестидесяти фигур участников заседания (изображен круглый колонный зал Мариинского дворца в Петербурге).
В процессе подготовки картины Репин написал множество портретных этюдов членов Государственного совета, часть из которых также размещена в зале.
Цитата сообщения MatrioshkaПрочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Виртуальные прогулки по Русскому музею. Санкт-Петербург. Часть 7.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Какая картина занимает в русском музее целый зал
*
В Русском музее это мой любимый зал. Не самый красивый. И в нём всего одна большая картина. Одна из самых больших в музее. Вот эта:
Василий Дмитриевич Поленов, «Христос и грешница» (1888).
А напротив очень удобная скамеечка. Зал расположен как раз в середине экспозиции. Только устанешь, вот тут и удобная скамеечка. Сидишь и наблюдаешь за экскурсантами и экскурсоводами. И думаешь…
Воспоследующее – только моё личное мнение, не претендующее на истину. Но призывающее задуматься…
Тут вот какая история.
Несомненным шедевром Музея считается картина Александра Иванова «Явление Христа народу», 1836-1855 гг.
А мне она очень не нравится! Хотите расскажу почему? Ну, всё равно расскажу… :))
Александр Иванов должен произноситься ИвАнов. Тем самым он уже отделён от тех миллионов Ивановых, которыми так богата страна. Прожил ИвАнов почти всю жизнь в Италии. А писал эту картину 20 лет. Писал и переписывал. Рисовал много эскизов. И, кстати, многие эскизы лучше окончательного варианта. Наконец родил. И видим мы на картине явление вальяжного самоуверенного гражданина еврейской национальности, которого трудно вообразить нашим Богом. Он не бог. И тем более не наш…
В каждом великом произведении – картине или же книге – обязательно есть второй слой смысла. Который мастер в лоб не написал. И его надо почуять…
Впрочем, об этой картине больше говорить не хочу. Заинтересуетесь, найдёте множество хвалебных статей. Посмотрите внимательней в Музее, составьте собственное мнение.
А о картине Поленова ещё чуть поговорим.
Начнём с конца. Все экскурсоводы около картины заканчивают свой рассказ ослом. Который расположен в правом углу картины. Осёл нарисован так, что куда бы зритель не переместился, осёл смотрит прямо на него. Самое интересное начинается после этих слов. 95% экскурсантов смотрит только на осла. А вот пять оставшихся я готов сразу зачислить в свои друзья. Они смотрят на Христа. Потому, что это Бог. Наш Бог.
Причём о композиции, о великолепной манере письма, колористике, говорить не буду. Только скажу: чем дольше смотришь на картину, тем больше понимаешь гениальность Поленова. Посмотрите только на свет. Какие фигуры и с какой степенью освещены, какая игра светотенью. Ещё воздух. Когда-то я узнал, почему именно в Алупке находилась база нашей Академии художеств. Куда и в советское время привозили лучших студентов. Только в Крыму была нужная степень соляризации. Которая позволяла видеть и ощущать библейские места. Рисовать тот воздух.
Поленов же научился передавать этот воздух в поездке по библейским местам. Эта поездка буквально перевернула его представление о красках, свете юга. Правда в других картинах о русской природе это не совсем пригодилось… Для написания этюдов к картине Поленов поехал вновь на пару лет в Италию, жена его шила костюмы, в которых позировали натурщики. Интересно, что авторское название «Кто без греха?» цензура заменила на «Христос и блудная жена», теперь – «Христос и грешница». Ещё интересный фактик. Художник вёл переговоры о продаже картины с С.И.Мамонтовым. И тут на выставку пришёл Александр III… Теперь мы, а не москвичи, можем любоваться ею.
В семье Поленова настоящим большим искусством признавалась только историческая живопись, и потому занятиям художника пейзажем не придавалось серьезного значения. А ведь пейзажи и бытовые сценки привели Поленова в наши школьные учебники. Эту картину Поленов начал писать, только дав слово умирающей сестре.
Смотрите. Христос ведёт серьёзный разговор с людьми, учениками. Лицо и фигура притягивает взгляд. Сила и уверенность. Мужик. И Учитель. Что и бесит всех искусствоведов. Поэтому, по их всеобщему мнению ИвАнов – гений, а Поленов не смог показать божественную сущность Христа, слишком исторична нарисованная фигура. Они не чувствуют, боятся почувствовать спокойную и уверенную силу, силу, дающую зрителю понять, что ты не одинок в этом мире.
Итак, явление, образ для поклонения у Иванова, или Учитель у Поленова. Антитеза. Учитель, который спокойно решит мучительную для нас с вами проблему. И не даст ни малейшей возможности иного исхода.
Неужели эти искусствоведы не видят, что по картине разлита ДОБРОТА?! Где у Иванова доброта? Понятно, что им это не нужно. А нам?
У Поленова Христос внушает изначальную уверенность: всё будет решено по справедливости. Не по закону, а по справедливости. Вековая мечта русского народа! Не юристов-законников-фарисеев, не искусствоведов. А нашего народа, русского…
Какая картина занимает в русском музее целый зал
Продолжаю свой рассказ о Русском музее, в первой части была, так сказать, обязательная программа нашего посещения, а теперь произвольная прогулка по залам.
После детской экскурсии мы вернулись к парадной лестнице Михайловского дворца. В любом дворце парадная лестница великолепна, но здесь она и ещё прекрасна по своей ауре. Смотришь на это пространство и просто дух захватывает, сразу понимаешь, что попал в какое то необыкновенное место.
Первой нашей остановкой было полотно Репина «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» целый зал Русского музея отдан ему. Мне нравятся большие картины (Вы это почувствуете=) они просто завораживают, я теряюсь, когда начинаю думать, как такое нарисовать, да и ещё в таком формате.
Ещё интересно как на этой картине создаётся перспектива, фигуры первого плана не пропорционально большие.
В Русском музее в каждом зале находится смотритель, спрашивать у него что либо кроме нужного направления, абсолютно бестолку, такое ощущение, что они кичатся тем, что принципиально ничего не говорят. Смотрители, как правило, ходят по залу, а стульчик на котором они могут отдохнуть, стоит в сторонке, создавая антураж.
Прошло 20 лет с распада СССР, но советский дух в наших людях очень силён. Для наших людей поход в музей это выход в люди, поэтому практически не возможно представить, что бы наш человек ходил в кроссовках и рваных джинсах по музею, нашего скорее можно встретить в костюме и галстуке, чем в такой одежде. =) Если в музее встретил человека одетого очень не строго, то 99,9% что он иностранец, на фото внизу финны изучающие жизнь наших предков.=)
Часто в музее можно встреть группы пожилых людей, как правило, это самые внимательные слушатели экскурсоводов. У картины Поленова «Христос и грешница» гид очень эмоционально рассказывал о сюжете, а все переживания у слушательниц были на лицах.
Смотря на некоторые картины, понимаешь что в принципе в России меняется только антураж, а всё остальное остаётся не измененным на протяжении столетий. На картине изображены проводы в армию рекрута, если одеть людей в современные наряды, будет очень похоже на настоящее время. Художник Савицкий. «На войну»
Вот спроси, художника-баталист?, сразу «всплывает» Верещагин, на мой взгляд, самый сильный художник этого направления. У него очень много хороших картин, «Скобелев под Шипкой» не самая сильная, но уж точно и не самая плохая.
Необычная вещь для биографии художника, Верещагин участвовал в Русско-Японской войне и погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск» 31 марта 1904г. вместе с адмиралом Макаровым.
Во всех залах, кроме осмотра картин, я бы настоятельно рекомендовал поднимать голову и смотреть на потолок, он иногда бывает ничуть не хуже изображения на полотнах.=)
У некоторых полотен можно встретить людей, которые очень пристально, глядя на изображение, явно примеряют его на себя. =)
Конечно же, в Русском музее выставляют не только картины, много здесь и скульптур. Как правило их расставляют так что бы они перекликались с полотнами. Например здесь, скульптура явно перекликается с картиной Семирадского «Фрина на празднике Посейдона в Эливсине».
Как изменился идеал женской фигуры за сто лет, да? =))
Вот ещё несколько скульптур выставленных в залах Русского музея.
Раньше я как то к скульптуре относился скептически, но эти изваяния реально как живые, просто не верится, что есть человек который может из камня сделать такое.
Да и металлические статуи ничуть не хуже, но всё таки как мне представляется, камень как материал гораздо сложнее, он не оставляет права на ошибку. Здесь напряжение руки Ивана Грозного аж нутром чувствуешь.
А вот скульптура, которая у меня просто не произвольно вызывает улыбку. Не хочешь, а улыбаешься.=)) Ведь, примерно так всё и происходит.=)
Авторов, чьи картины я всегда смотрю с большим удовольствием всего два. Первый из них это Шишкин, его картины с изображением леса очень меня привлекают. Т.к. я в Русском музее бываю только зимой, то перед картинами Шишкина с его радостным, солнечным лесом, я обычно стою и пускаю слюни, с трудом сдерживая желание попасть во внутрь этого пейзажа. =)
Его картины очень истасканы репродукциями, раньше в каждом «уважающем себя заведении» обязательно висела репродукция картины Шишкина, зато узнаваемость его картин практически сто процентная, да и оригиналы от этого хуже не становятся.
Саврасов писал, на мой взгляд в очень схожей манере, но вот его картины не люблю, у него пейзажи какие-то слякотные, грустные, они на меня тоску навевают, поэтому у них не задерживаемся.
Подошли к моему самому любимому автору. На его картины смотреть можно бесконечно, и чем больше смотришь тем глубже проваливаешься в картину, просто растворяешься в ней, Архип Иванович Куинджи. Сочные тёплые цвета, русские просторы и удивительное спокойствие.
Его картина «Вечер на Днепре» моя самая любимая в Русском музее. Первый взгляд на картину, она кажется чёрным пятном, потом начинаешь всматриваться и как будто ночью в окошко хаты смотришь. Глаза привыкают и потихоньку из темноты начинают проступать: разные постройки, лёгкие барашки на воде, рыбаки на берегу, чем больше смотришь тем больше видишь. Фантастические ощущения. Если бы мне разрешили взять только одну картину, из всего музея, я бы не задумываясь выбрал эту.=)))
Вот мы и прошлись по кругу первого этажа Михайловского дворца, по парадной лестнице поднимаемся на второй, не забывая попутно восхищаться ею.
Я думаю все видели памятник Петру I по названию «Медный всадник» у Исаакиевского собора, а рассмотреть его совсем близко не хотелось? На площади это сделать не возможно, в Русском музее конечно тоже нельзя, но вот голову Петра можно рассмотреть очень подробно. На памятнике она такой большой не кажется.=)
В первой части я упомянул, что одна из предыдущих детских экскурсий была посвящена иконописи, она проходила вот по этим залам. Можно посмотреть, как менялся стиль русской иконописи от 12 до 18 века. Если на первых иконах стиль был по детски простой, аскетичный.
.. то на иконах 18 века, уже ни о какой аскетичности речи уже не идёт, здесь уже сложные рисованные узоры, богатая золотая роспись.
По телевизору одно время часто поднимали проблему, должны ли иконы висеть в музее или всё таки место им в храме? Я сам несколько раз разговаривал с разными людьми на эту тему, мнения противоположные. Если икону рассматривают как искусство, то говорят, что она должна быть в музее, а если как религиозный объект, то в церкви. Спросил мнение у экскурсовода, он ответил, что хочет что бы иконы остались в музее, не верит, что церковь в данный момент в состоянии обеспечить должный уход, да и если иконы окажутся в церкви, часть людей, их увидеть больше не сможет.
А вообще, заслуги музеев, в частности Русского, в деле спасения икон в советское время просто неоценимы, люди (работники музея) в принципе, рискуя головой, всеми правдами и не правдами, вытаскивали иконы из костров, в которые их безжалостно кидала советская власть и нибудь этих людей, очень многих икон, мы бы сейчас увидеть не смогли. Но это так лирическое отступление.
В Русском музее очень большая часть экспозиции посвящена портретам царей, цариц, больших сановников и просто придворных. Я не очень люблю портреты, точнее не очень понимаю их, то обычно эти залы прохожу быстрым шагом. Хотя экскурсоводы находят слова, что бы заинтересовать даже детей.
Хотя почему только детей. Первый раз видел такое что бы группа расположилась на стульях. Прямо как в кинозале, последние ряды, места для поцелуев.=)
В одном из залов второго этажа показана дворцовая мебель. Красиво конечно, но смотрится очень тяжело, в наше время модный тренд к лёгкости конструкций, а здесь тяжёлый монументализм.=))) На самом деле, настолько искусно сделано, что деревянные кресла кажутся сделанными из золота, но посидеть в них почему то не тянет.=)
В Русском музее каждый из залов имеет свою атмосферу. Работы художников развешены так, что они хором создают неповторимую ауру в каждом конкретном месте. Самый сильный зал в музее, с моей точки зрения, это тот где висят полотна Айвазовского и Брюлова. Каждый раз, когда мы приходим в Русский музей, я стараюсь пройти по этому залу. Здесь никогда не бывает пусто, всё время кто то сидит на диванчиках или стоит перед полотнами.
Напротив картины Брюлова, обычно висит несколько полотен Айвазовского, в том числе и самое известное его полотно «Девятый вал», две недели назад, я его ещё стоял рассматривал, а в этот раз пришёл, а его нет. Оказывается Айвазовский собрал все свои вещички и отправился на выставку в Вену, до сентября. Разочаровал он меня таким поступком, не ожидал я от него такой подлянки. Я специально приехал с фотоаппаратом его сфотографировать, а от него осталось только полотно с Севастопольской бухтой. Оно конечно хорошее, тем более я это место видел много раз в живую, но с «Девятым валом» и «Волной» конкурировать оно не может. =))) И это не только моё мнение, о мнении народа расскажу чуть ниже. =)
Полотна свои Айвазовский, в отличии от многих художников, писал только по памяти и часто не по одной картине сразу. Вообще, его работоспособность поражает, он за свою жизнь написал порядка 6000 картин, эту цифру он сам называл, правда в мире ходит очень много полотен, которые тоже приписываются ему. Дело в том, что Айвазовский был довольно добрым и щедрым человеком, что бы помочь материально своим ученикам, он на их полотна ставил свой автограф, и картина сразу стоила в 3-4 раза дороже, теперь отличить их от картин написаных самим мастером очень трудно. Да и деньги полученные от продажи своих картин, он в большом объёме пускал на благотворительность или на обустройство родного города Феодосии, спонсировал археологические раскопки, часто участвовал в них сам, в коллекции Эрмитажа есть несколько вещей найденных Айвазовским.
Полотна Айвазовского очень популярны во всём мире, его умение рисовать море, удивительно ( я к картине подхожу такое ощущение, что солёный ветер чувствую), поэтому они довольно часто уезжают на выставки в другие города. Экскурсоводы рассказывали о такой сценке, которая на самом деле происходила неоднократно, идёт группа, экскурсовод говорит, А сейчас мы увидим полотна Айвазовского, подводит их к стене где висят его картины. И начинает рассказывать про творчество художника, группа слушает, потом находится какой нибудь человек который скажет,
-Вы рассказываете очень интересно, только давайте подойдём к картинам Айвазовского и там послушаем Ваш рассказ дальше.
-Так мы у них и находимся.
-Где, Айвазовский?
-Вот. вот его одна картина, вот другая.
-Это не Айвазовский, где «Девятый вал»?
— Извините, он на выставку в другой город уехал.
-Как это он уехал? Я из Самары специально к нему ехала, а он уехал. Когда вернётся? А точно вернётся? А в следующий мой приезд точно здесь будет.
Так что если кто то из Вас не видел «Девятого вала» и «Волну» и Вы вдруг проживаете в Вене, сходите не пожалеете.
Я всегда считал, что в музеях где висят картины, должно быть много молодых художников, которые в процессе обучения пытаются перерисовать великие полотна, так вот в Русском музее таких обучающихся, я не видел, может не в то время был, а может здесь такого не принято. Иногда вижу детей или подростков рисующих какую нибудь абстракцию.=) Вот даже сфотографировал одного, он шариковой ручкой, на листочке в клеточку, срисовывал статую стоящую перед ним.
Картина учителя Брюлова, Александра Иванова «Явление Христа народу» хранится в Третьяковской галерее, а этапы её создания можно посмотреть здесь, в Русском музее. Картина писалась 20 лет и конечно за это время взгляд художника менялся, менялась вслед и картина, как изначально задумывались её герои, видно на небольших эскизах.
А в центре висят три первоначальных варианта картины. Очень интересно наблюдать, что рисовалось изначально и что получилось в конце. Мне любопытно было посмотреть, как у людей появлялись и исчезали бороды, как менялась в процессе работы, выражение их лиц и одежда.
Проходя по залам Русского музея мне нравится наблюдать за людьми. Часто люди смотрят картины с интересом в глазах, но гораздо чаще взгляд какой то пустой, как будто глянцевый журнал рассматривают. Практически всегда видно кто пришёл отметится, кто просто детей привёл, а кому это по настоящему интересно.=)
Вот и прошлись по основной экспозиции Русского музея. Я ни в коем случае не претендую на то, что показал Вам весь Русский музей, наверно и одной десятой части не показал, да и цели такой не ставил, так по верхам прошёлся, что бы сложилось примерное впечатление.
В своём рассказе, я совсем не упомянул, о экспозиции посвящённой народному искусству. У меня в друзьях много людей, которые делают что то своими руками, поэтому решил эту часть экспозиции выделить отдельно. Последняя часть рассказа о Русском музее будет о народном творчестве.