какая музыка играет при награждении наших фигуристов
Какая музыка в фигурном катании приносит медали? Оказывается, есть проклятье Рахманинова и Вивальди
Отсматривая олимпийские программы за последние 40 лет, замечаешь любопытную закономерность: среди победителей есть только по одному одиночнику и одной паре (танцевальной и спортивной), которые брали золото, не прибегая к классике.
Ягудин, Липински, Грищук/Платов и Савченко/Массо выигрывали под современные хиты и оригинальные саундтреки; остальные программы так или иначе замешаны на консервативных образах золотого фонда фигурного катания и классики.
При этом серебряные и бронзовые медалисты явно выбирали аккомпанемент смелее чемпионов, чаще рисковали, экспериментировали и. не выигрывали. Вспоминается знаменитая фраза Энди Уорхола: «Проблемы у людей возникают в основном от фантазии», — неужели американский художник не ошибался?
Конечно, технические ошибки и падения в программах допускают сами спортсмены, винить в этом саундтреки к фильмам, джаз или авангардный балет глупо. Но тренеры все равно держат в уме: выбор чересчур оригинальной композиции может привести к провалу. Иначе отчего на конец олимпийского цикла всегда приходится столько классических программ? Гершвин, Шопен, Чайковский и Бизе негласно помогают фигуристам, настраивая судей на более благосклонный лад?
А ведь плюсов у такого выбора много:
• исторически классика — главный и привычный аккомпанемент фигурного катания;
• классическая музыка разнообразна, сложна, содержит много акцентов;
• оперы, балеты, мюзиклы как материал весьма пластичны — из фрагментов большого произведения собирается разнообразный музыкальный номер;
• образы золотого фонда знакомы не только судьям и зрителям, но и самим фигуристам. Им проще ориентироваться в них и есть, на что опереться, когда стоит задача перевоплотиться в Кармен или Одиллию;
• при использовании классики не возникает проблем с правообладателями.
Но разберем и сложности, с которыми сталкиваются фигуристы.
Ловушка повторов: золотой фонд фигурного катания – это одни и те же образы
Достаточно взглянуть на картину по последнему олимпийскому сезону: 19 постановок под «Мулен Руж», 9 — «Ромео и Джульетт», по 8 — «Кармен» и «Лебединых озер» только среди взрослых.
Вот как комментирует эту ситуацию композитор Александр Гольдштейн: «По мнению многих тренеров, известная музыка сильно облегчает восприятие. Они думают, что, когда судьи смотрят на фигуриста, им, учитывая интенсивность программы, понять музыку, движение и смысл становится очень трудно. Композиций, которые знали бы все, не так много, поэтому и ходят по кругу» (из интервью Sport24).
Гольдштейн смонтировал музыку для программ 20 олимпийских чемпионов, а последние годы тесно сотрудничал со спортсменами Марины Зуевой – например, великолепное «Болеро» Тарасовой/Морозова монтировал именно он.
Сейчас пошли анонсы к Пекину, и нам пора приготовится: тенденция подстраховаться и взять проверенные медальные темы никуда не делась.
1. Мы уже знаем, что «Болеро» выбрали Камила Валиева и Шома Уно. С этой композицией танцевальный дуэт Торвилл и Динн брали олимпийское золото в Сараево-1984, а Каролина Костнер – бронзу в Сочи.
2. «Кумпарситу» анонсировала Алексия Паганини. Это знаменитое танго первых олимпийских чемпионов в танцах на льду Пахомовой и Горшкова, бронза Джоанни Рошетт на Олимпиаде-2010.
3. «Лиру Анжелику» объявила Сатоко Мияхара – с ней Мишель Кван брала серебро на Играх-1998.
4. Джейсон Браун остановил выбор на саундтреке к «Списку Шиндлера» (командное золото Юлии Липницкой),
5. Марк Кондратюк взял попурри из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» (золото Волосожар/Транькова в Сочи).
6. Также новость пришла от Дарьи Павлюченко и Дениса Ходыкина: скорее всего, они выступят под саундтрек из «Черного лебедя» (музыка Чайковского в современной аранжировке стала золотой для Алины Загитовой в Пхенчхане).
И это только начало. Многие фигуристы держат музыку в секрете практически до начала сезона – иногда из суеверия, но чаще из практических соображений: чтобы избежать лишних разговоров. А если придется менять композицию, то без лишнего внимания. При этом к июню обычно все основные вопросы решаются.
Так, в группе Мари-Франс Дюбрей и Патриса Лозона уже в марте (во время ЧМ) нарезали музыку. Об этом рассказали в интервью британские спортсмены Лайла Фир и Льюис Гибсон: «Это, конечно, немного отвлекает. Но выбора нет, так как мы хорошо знаем, насколько длительным может оказаться этот процесс. У нас бывало по 30 версий нарезок для ритм-танца и 40 версий произвольной».
Монреальская группа танцоров, конечно, не слишком рискует: вряд ли на одном льду поставят пересекающиеся по идее программы – такая же история и в «Хрустальном». Но по остальным дисциплинам вероятность все же есть.
Одним из самых печально известных примеров не просто повтора, а совпадения музыки у лидеров стала «битва Кармен» на Играх-1988. Немка Катарина Витт и американка Деби Томас выбрали оперу Жоржа Бизе для произвольных.
«Совпадение саундтреков у главных претендентов на золото можно сравнить с тем, как звезды приходят на церемонию награждения в одинаковых платьях, – вспоминала американский тренер Розана Тови. — Кармен – это история о яркой героине, вспыльчивой и сексуальной. И Деби уступила лишь потому, что Катарина была такой естественно женственной и дерзкой в своем выступлении, в отличие от Деби, которая была атлетичной, но хореографически блеклой в сравнении».
Обе оказались на пьедестале, золото получила Витт.
Катарина Витт устроила революцию в фигурных костюмах: купальник без юбки, оголенный живот, экстремальное декольте
Ловушка для звукорежиссера: как нарезать и клеить?
Другой бич музыкальной темы в фигурном катании — качество компоновки.
Нарезая 4-часовую оперу для программы из 4 минут, собирая постановку по мотивам классического балета, даже опираясь на 2-часовой мюзикл, специалистам приходится решать: как передать сюжет и задумку? Стоит ли использовать несколько разноплановых отрывков или лучше сосредоточиться на одной теме? Не приведет ли склейка во имя сюжета к нарушению музыкальной формы каждого фрагмента, не превратит ли программу в какофонию смыслов?
И с отдельной осторожностью надо подходить к склейке нескольких классических произведений в одной программе: каждое из них задает гармоническую канву, тянет внимание зрителей на себя, рассказывает историю.
Александр Гольдштейн, например, отмечает этот момент так: «Я несколько раз пересматривал прошлую произвольную программу Ани Щербаковой «Жар-Птица». Аня замечательная девочка, все делает правильно и тонко чувствует то, что катает, но с музыкальной точки зрения части ее программы плохо сочетаются. Именно музыкального объяснения такому сочетанию я просто не нашел.
Трюк с платьем Анны Щербаковой: из синего в красное за 2 секунды. Как это вообще возможно?
Когда видят в визуально-звуковой программе, что вот здесь есть пустое место, а здесь еще одно — берут и соединяют. Вроде бы на слух получается чисто, но с точки зрения музыки — это преступление. Таких программ, которые никак не учитывают ни музыкальную форму, ни развитие, к сожалению, большинство. И спортсмены с самого детства вынуждены это слушать, причем каждый день по многу раз. Зато «Дон Кихот» Загитовой — напротив, очень удачная программа. В ней все хорошо просчитано. А музыкальные акценты четко попадают в прыжки. Придраться вообще не к чему! Выигрышная постановка!»
Однако кроме классических произведений, сведенных между собой, в фигурное катание просачиваются и вариации склеек с популярными песнями (до сезона-2014/15 треки со словами запрещались). Это придает программе современное звучание и в то же время впечатляет консервативных судей.
Хороший пример такого слияния – произвольный танец Степановой и Букина: композиция неоклассика Людовико Эйнауди отлично сочетается с песней Тимберлейка Cry me a river – танец смотрится мощно и современно.
А наиболее удачный исход, если удалось отыскать готовый трек, где врезку большой классической темы заботливо сделали профессиональные музыканты.
Даже если нельзя использовать трек как есть, он может служить своеобразным подстрочником – в какую сторону двигаться, чтобы получилось целостная и оригинальная программа. Так, например, Марк Кондратюк в прошлом сезоне всех покорил необычной программой под «After the nightmare» группы The Dark Tenor, трек которой уже содержал кусочек «Лебединого озера». Достаточно прослушать версию от создателей – и уже понятно, как все дополнить, чтобы песня оформилась в историю для программы.
Подобных гибридов популярной музыки с классической много, у тех же The Dark Tenor можно найти треки с отсылками к Бетховену и Вагнеру. Возможно, их время придет.
Еще интересная программа мелькнула в этом сезоне с треком Kovacs. Рефрен Хабанеры из «Кармен» игнорировать невозможно: он слишком узнаваем и задает настроение программе, намекает на образ — под нее каталась Станислава Константинова. Программа так и не зазвучала — не хватило чистого исполнения, но сам трек постановщики приметили.
Ловушка самовыражения: как не потерять стиль, катаясь под классику?
Конечно, с оригинальной музыкой больше шансов создать программу-визитку. Композиция, которую никто еще не застолбил, — вся твоя, в отличие от «Кармен» или «Мулен Руж».
И тут сразу вспоминаются «Зима» Ягудина и «Сеймей» Ханю. Но найти действительно мощную и при этом малоизвестную композицию — только полдела. Нужно сделать ее полностью своей за счет хореографии, энергетики, подачи. Много факторов должно сойтись, чтобы программу полюбил зритель.
При этом фигурное катание – спорт очень индивидуалистский. И речь, конечно, не только об одиночниках; даже в парных видах каждый дуэт — единое целое, несущее особый стиль и ауру на льду. И поэтому в отдельную нишу можно выделить классику с характерными аранжировками: в роковом стиле, под хип-хоп, под джаз. Спортсменам важно выразиться на льду, передать свое видение образа, даже если он по сути абстракция на тему классической музыки. И, конечно, можно выбирать из известного произведения неизвестные фрагменты, а можно напротив, переиначить классику под себя.
🎻Музыкальный текст про фигурку: почему выбирают «Кармен», хотя разрешен рэп? И что с авторскими правами?
Например, «Сарабанда» Генделя в рок-обработке от Тарасовой/Морозова в первый взрослый сезон (хореографию, кстати, ставил Максим Траньков, это их первое сотрудничество) сделала их звездами парного катания.
А хип-хоп-версия «Лебединого озера» от Дайсуке Такахаши шокировала судей, но зажигала зал, пожалуй, даже больше, чем «Рокетмен» Нэтана Чена. Это сейчас мы привычные, а в 2007-м такой постановки никто не ожидал. Как рассказывал Николай Морозов: «Сперва ставили всю программу по ритмическим заготовкам, и уже, когда можно было подсчитать время по элементам, записывали эту судьбоносную аранжировку».
Вероятно, поэтому постановка и выглядит так органично: шли исключительно от катания и энергетики самого фигуриста к музыке. Результат вышел не хуже, чем если выискивать уникальную мелодию.
Фактор узнаваемости очень важен. Когда зрители и судьи узнают музыку, но она звучит по-новому – это усиливает впечатление. В прошлом сезоне так было с джазовой версией ХТК Баха у Каори Сакамото – не исключено, что программу оставят на олимпийский сезон.
Ловушка суеверий: проклятье Рахманинова и Вивальди
И самый, пожалуй, иррациональный момент в выборе музыки — злой рок. Удивительным образом есть набор композиций, которые практически не приносят золотых медалей, даже если спортсмены находятся в лучших кондициях и едут в статусе фаворитов.
Самый известный пример — композиции Рахманинова. Мишель Кван предприняла три олимпийские попытки с его произведениями (1998, 2002, 2006), Мао Асада — две (2010, 2014), Пан Цинь и Тун Цзянь — тоже две (2002,2006).
По разу пытались Мишкутенок/Дмитриев (1994), Сюэ Шень/Хунбо Чжао (2006), Тарасова/Морозов (2018); Такахаши (2006), Чан (2014). И тем примечательнее в этом ряду выглядят совпадения Шизуки Аракавы и пары Сале/Пеллетье, которые по ходу олимпийского сезона сменили музыку и получили олимпийское золото (хотя парная награда вышла спорная и скандальная).
Скандал, изменивший фигурное катание: столкновение на льду, подкуп судей и два золота
Конечно, крайне волнительным в свете такой статистики выглядит анонс от Александра Жулина о произвольной Виктории Синициной и Никиты Кацалапова на олимпийский год: «Будет Рахманинов, второй концерт. Только не та часть, которая у нас уже была раньше, а медленная. А концовка программы — из вариации (Рахманинова) на тему Паганини».
Чуть раньше Жулин уже рассказывал предысторию: «Эту музыку Никита принес, и они с Викой стали катать ее с такой душой, с такой любовью, что я сразу просек: им очень нравится, им самим, а это немаловажный фактор. Конечно, мне очень нравилась та программа под Рахманинова, которую ребята катали в прошлом олимпийском сезоне, но в тот момент они к ней были не совсем готовы. Сейчас они уже взрослая, зрелая пара, смогут иначе Рахманинова скатать. Да и потом олимпийский год – русская пара, русский композитор и настолько гениальная музыка, должно получиться».
Другой композитор, который имеет славу «не золотого» — Антонио Вивальди: Каролина Костнер была на двух Олимпиадах с его мелодиями (2006, 2010), а пара Усова/Жулин (1992) и одиночники Ламбьель (2006), Чан (2014), Уно (2018) по разу проверили судьбу — и это лишь самые известные примеры. Да, у Вивальди жертв меньше, чем у Рахманинова, но слава закрепилась.
Впрочем, неудачи случаются и без суеверных факторов: платья расстегиваются, шурупы смещаются, четверные сальховы сдваиваются — Олимпиада, словно увеличительное стекло, акцентирует внимание на каждом фатальном случае. Победные прокаты случались и под Рахманинова; главное – держать себя в руках. И раз те же Никита и Вика сами выбрали музыку, можно считать это хорошим знаком: на них предубеждения не действуют.
В этом году у нас был шанс передохнуть от заезженных композиций – пробовать новое в предолипийском сезоне брались и мэтры, и новички. Хоть под Робби Уильямса (Юдзуру Ханю), хоть под Бандероса (Нэтан Чен), хоть под саундтрек из «Тома и Джерри» со всеми мультяшными звуками (Юхана Юкой), хоть под «Имперский марш» и скрежет световых мечей (Адам Сяо Хим Фа).
У наших – «Море волнуется» от Анастасии Таракановой, Makeba Сони Самодуровой. Композиции Билли Айлиш использовали не раз. У парней неожиданно случилась Enigmа от Андрея Мозалева и «Полюшко-поле» Александра Самарина — в олимпийский год не бывает столько прекрасного неформата, зато бывает Олимпиада.
Почему на церемонии награждения российских спортсменов не звучит гимн страны
Вместо гимна России на церемонии награждения включили Чайковского. Что это за музыка и почему была выбрана именно она?
Впервые в истории российские фигуристки заняли весь пьедестал чемпионата мира по фигурному катанию. Не все зрители поняли, почему во время награждения спортсменов не играл гимн России.
Из-за допингового скандала российские фигуристы выступали на чемпионате мира не только без национального гимна, но и без флага и любой другой символики. Стоит отметить, что в протоколах и на церемониях запрещается использование слова «Россия», вместо указания страны спортсменов значится аббревиатура FSR – Figure Skating Russia (фигурное катание России).
Чемпионат мира по конькобежному спорту состоялся в этом году первым. Незадолго до его начала спортсмены сами выбрали, под какую композицию будет проходить их награждение. Выбранной музыкальной темой стал фрагмент из концерта для фортепиано с оркестром № 1 Петра Чайковского.
В Федерации фигурного катания было принято решение, что российские фигуристы тоже будут награждаться под эту композицию.
К слову, вчера на чемпионате мира, который проходит в Стокгольме, первое место тоже заняли россияне. Лидерами в танцах на льду стали Виктория Синицина и Никита Кацалапов.
Стоит отметить, что концерт №1 для фортепиано с оркестром был написан П.И.Чайковским в 1874-1875 годах. Впервые он прозвучал 25 октября 1875 года в столице и крупнейшем городе штата Массачусетс в США, Бостоне.
Изначально композитор посвятил произведение Николаю Рубинштейну, который должен был стать его первым исполнителем. Однако когда законченный концерт был представлен, Рубинштейн о нем отозвался весьма недоброжелательно, он сказал, что это «никуда не годится». Петр Ильич был расстроен такой реакцией, но менять что-либо в концерте отказался и снял посвящение Рубинштейну. Затем, по рекомендации пианиста Карла Клиндворта, Чайковский отправил рукопись концерта Гансу фон Бюлову, который с радостью согласился его исполнить.
В России премьера концерта состоялась 1 ноября 1875 года. В тот день в Петербурге солировал Густав Кросс, за пультом стоял Эдуард Направник.
Ранее Metro писало о том, что СAS запретил использовать «Катюшу» как замену гимна России на Олимпиаде. В чем причина, читайте по ссылке.
Музыка Чайковского будет звучать во время награждения российских конькобежцев на чемпионате мира
Международный союз конькобежцев (ISU) утвердил музыкальный фрагмент из концерта для фортепиано с оркестром № 1 Петра Чайковского для награждения представителей сборной России по конькобежному спорту и шорт-треку на чемпионатах мира, сообщила исполнительный директор Союза конькобежцев России (СКР) Варвара Барышева.
Из-за санкции Всемирного антидопингового агентства (WADA) российские спортсмены до 16 декабря 2022 года не могут выступать под своим гимном и флагом на чемпионатах мира и Олимпийских играх. Ранее стало известно, что сборные России на чемпионатах мира по конькобежному спорту и шорт-треку выступят под аббревиатурой RSU (Russian Skating Union). Также был утвержден дизайн формы для российских спортсменов на эти соревнования.
«ISU сообщил нам, что мы можем выбрать музыкальную тему сами на согласование. Мы обсудили разные идеи относительно той музыки, которая могла бы звучать на награждении наших спортсменов. Проконсультировались с командой. Решили выбрать музыкальную тему из 1-го концерта Петра Ильича Чайковского, и ISU нам ее согласовал. Она будет звучать на награждении наших спортсменов на чемпионатах мира по конькобежному спорту и шорт-треку. Нам хотелось, чтобы музыка была торжественной, узнаваемой во всем мире и при этом отсылала к богатейшему культурному наследию нашей страны», — сказала Барышева РИА Новости.
Чемпионат мира по конькобежному спорту пройдет в Херенвене (Нидерланды) 11–14 февраля, а мировое первенство по шорт-треку состоится в Дордрехте (Нидерланды) 5–7 марта.
Ранее был объявлен состав сборной России на чемпионат мира по конькобежному спорту: Ангелина Голикова, Дарья Качанова, Ирина Кузнецова, Ольга Фаткулина, Анастасия Григорьева, Елизавета Голубева, Наталья Воронина, Евгения Лаленкова, Елена Еранина, Павел Кулижников, Руслан Мурашов, Виктор Муштаков, Артем Арефьев, Сергей Трофимов, Александр Подольский, Даниил Беляев, Руслан Захаров, Александр Румянцев, Данила Семериков, Даниил Алдошкин.
Самые быстрые новости — в телеграм-канале Срочный спорт
«Queen — это стадионная музыка. Под нее невозможно не двигаться». Музыковед разбирает культурный код спорта
Музыка — часть нашей жизни и спорта особенно. Без нужных нот сложно представить себе футбольный матч, олимпийские соревнования или церемонию награждения наших спортсменов после триумфа. Именно музыка вызывает в человеке наибольший спектр эмоций. Для ряда спортивных дисциплин удачный выбор мелодии и вовсе напрямую влияет на будущий результат. В синхронном плавании, художественной гимнастике и фигурном катании аккомпанемент задает нужное настроение для выступления и либо помогает раскрыть демонстрируемый образ, либо, наоборот, путает как стороннего наблюдателя, так и судью.
Язык маршей надо поменять на что-то более адекватное и тонкое
— Официальный гимн РФ из-за санкций запрещен до конца 2022 года, в качестве замены выбрали Первый концерт Чайковского. Как вы оцениваете это решение?
— На мой взгляд, не самый логичный выбор. По крайней мере, не то, что сразу приходит в голову. Если бы мне предложили выбрать альтернативу, то я бы голосовала за Глинку. В музыке Глинки больше русского, чем в музыке Чайковского. В музыке Чайковского больше самого Петра Ильича, много романтизма, но вот русского. Разве что символичных ассоциаций, он некий символ нашей культуры, хорошо известный за рубежом. Если смыслом было передать некие черты нашей страны в таком виде, то, в принципе, неплохо. В музыке Чайковского из Первого концерта все начинается очень торжественно, а потом идут болезненные нотки. И снова торжество. Это пробивная любовь к жизни. Возможно, смысл был в том, что нашу любовь к Родине и спорту не остановят никакие санкции. Я не уверена, что был такой тонкий подтекст, но если это так, то действительно красиво.
— Вы говорили о желании увидеть гимн от Глинки. Речь идет о «Патриотической песне»?
— Нет, мне близок хор «Славься» из финала оперы «Жизнь за царя». Хотя, наверное, это уже устаревшая немного история, но она и правда по своей структуре похожа на гимн. Сейчас есть тенденция как минимум у футбольных клубов, а даже и у некоторых стран менять гимны. Искать новые символы, культурный код. Хотят модернизировать музыкальный язык маршей во что-то более адекватное и тонкое. В этом плане мой вариант не совсем подходит.
— Модернизация — это хорошо, но как же традиции? Сложно представить, например, матч Лиги чемпионов без ее гимна.
— Здесь дело не только в традиции, а в особенностях работы нашего мозга. Музыка запоминается, и определенные нейроны при дальнейшем ее прослушивании автоматически реагируют. Работают ассоциации. Кроме того, мозг испытывает радость, это радость распознавания знакомого. То же самое мы испытываем, когда видим знакомые лица. Это наша эволюционная способность, которая помогала древнему человеку узнавать своих среди чужих.
— Многие политики и люди из мира спорта предлагали вместо гимна на Олимпиаде использовать песню «Катюша».
— Мне это не близко. Это милитаризация, которая мне не близка. Точно не лучшая ассоциация для иностранцев с Россией. Хочется, чтобы за рубежом знали, что мы можем не только воевать. У нас много и более душевных историй.
Идеальная композиция о России — это некий микст из всего
— Частая музыкальная ассоциация с Россией — это «Время, вперед!» Свиридова. К примеру, ее используют сейчас фигуристы Мишина и Галлямов как раз с целью подчеркнуть свое происхождение. Вам близок такой образ нашей страны?
— Я не думаю, что «Время, вперед!» — это образ России за рубежом. Это музыка о советской эпохе, и в ней заложены образы СССР. Со времен распада СССР прошло уже 30 лет, и у нас случилась новая Россия. Но саму музыку я обожаю, часто ее слушаю. В ней огромное количество энергии. Думаю, такая музыка помогает фигуристам настроиться на огонь, на движение. Там постоянно повторяется ритм, машинный паттерн внизу. Поэтому выбор неплохой, но не стоит из него делать историю о нашей стране и ее культуре. Иначе это эксплуатация советской идентичности, популярная у старшего поколения. Мне 23, и меня эта история вообще не трогает.
— Вы говорите об образах новой России. Но в чем они заключаются в музыкальном плане? Неужели это последняя школа рэпа?
— Можно воспринимать российское через исполнителей и композиторов. Но я бы отталкивалась от другого. Разделила музыку России всех времен на несколько категорий: фольклорные плачи, русская имперская симфоническая — сюда Глинка и все остальные, — русская романтичная времен расцвета нашей государственности — здесь Чайковский, балет, предсоветская Россия, советские песни — и потом ощущение России как русской пустоты и тоски. Еще ярко выделяется Россия бандитская, тюремная лирика, ранний рэп вроде Децла. Современные пласты культуры еще не сформировались и не улеглись, поэтому я бы их не рассматривала. В идеале я бы создала композицию, которая обобщала бы все грани нашей Родины, написала бы что-то новое.
— Игоря Корнелюка периодически используют фигуристы, но это скорее ностальгия по 1990-м, разве нет?
— Эпоха 1990-х получилась для нас очень колоритной и уже устоялась в истории, наложила свой штрих. Не уверена, что именно Корнелюк для меня как образ 1990-х, хотя я обожаю «Там для меня горит очаг». Она гениальная и классная, здорово сделана, но полного образа той эпохи опять же не дает. В идеале нужно пробовать микст, чтобы взять понемногу от разных знаковых мелодий.
У нас есть зацикленность на прошлом — нужно искать новое
— На Западе сегодня мы видим такие имена, как Ханс Циммер, Людовико Эйнауди, Джон Уильямс — это мировые суперзвезды, при этом они работают в высокой культуре. У нас словно нет ответа на них.
— Не соглашусь. В России полно всего, у нас есть замечательный композитор Владимир Мартынов. Наверняка вы о нем и не слышали, а у него, между прочим, несколько саундтреков к фильмам Паоло Соррентино. Например, к «Великой красоте». Наши ребята много и круто пишут для мирового кино. Им по 30-40 лет, и их признают, слушают, восхищаются ими.
— Возможно, гении и есть, но о них знают единицы. Тот же Циммер или Джон Уильямс известны миллионам.
— Да, композитор, который пишет симфоническую музыку, сегодня может стать известным только через кинематограф. У нас с кинематографом ситуация не самая лучшая. Кроме того, у нас нет лифта для композиторов и наметились проблемы с музыкальным образованием.
— Если не кино, то, может, как раз спорт и мог бы стать проводником для молодых композиторов к мировой известности? Выступления на Олимпиаде по художественной гимнастике или фигурному катанию смотрят миллионы людей по всей планете.
Спорту нужен джаз — он как раз про движение и возбуждение, про энергетику
— Получается, нужно отойти от стереотипов и попробовать найти что-то свежее?
— Либо попробовать взять те темы, которые уже давно были в России, но ранее не находили отражения в искусстве. Например, русская природа. Или тот факт, что наша страна такая неровная по национальному составу. Есть много тем, которые не брали те же Чайковский с Глинкой или советские композиторы.
— Если бы вам, кстати, предложили написать музыку к программе для фигурного катания или художественной гимнастики, как бы вы на это отреагировали?
— Как минимум попробовала бы. Почему нет? Мне очень нравятся постоянно повторяющиеся монотонно-медитативные формы, в том числе с тихим звуком. Как, например, Билли Айлиш. У современности есть большой запрос на тишину, шепот, интимность, камерность, мягкие формы. И я бы хотела видеть прокат не свирепо яркий, как у Свиридова, а нечто неожиданное, нежное, тихое и задумчивое. Повторяющийся минимализм. Как я поняла, вы восхищаетесь Циммером — так он ведь минималист. Референс саундтрека к «Интерстеллару», что-то такое хорошо бы подошло для фигурного катания. Это было бы и современно, и душевно.
— Если честно, то кричалка «Оле-оле-оле». Кричалка — это тоже музыка на самом деле. Или что-то про Америку, про чирлидерш. Про американский футбол.
— То есть We Will Rock You исполняет функцию обобщения и объединения болельщиков в единое целое на спортивной арене?
— Верно. И заставляет активизироваться, двигаться. Мобилизует, заряжает тебя изнутри. Создает нужную энергетику. Все эти мотивы очень в тему на стадионе во время важного матча. Эти песни из одного альбома, и они очень здорово попали в человеческое нутро.
Для тренировок хороши диджей-сеты. Например, Вивальди от искусственного интеллекта
— Есть несколько исследований о влиянии музыки на такт движения сердца, работу мыщц. Якобы при грамотном выборе музыки можно улучшить свои показатели и успехи на тренировках. Вы склонны доверять подобного рода заключениям?
— Если сменяется пульс и темп в музыке, то действительно сменяется и ритм сердца. Поэтому, подбирая музыку для кардиотренировок, я бы не делила все на треки, чтобы сердцебиение не скакало, а слушала бы полноценный диджей-сет. Так можно играть с сердцебиением, ускорять и замедлять его, либо, наоборот, держать в стабильности.
— То есть попурри, которое длится примерно полчаса, и ты в это время упорно тренируешься, верно?
— Это была бы крутая и очень полезная история. Наверняка такие и можно найти. Это точно лучше любого плейлиста, потому что будет концентрация. Плейлисты Spotify и других подобных сервисов для фитнеса — это не более чем коммерческая история. Осмысленного выбора я там не вижу.
— Стилистика таких диджей-сетов имеет значение? Условно, это должна быть непременно электронная музыка?
— Не обязательно. Абсолютно любая. Хоть музыка Вивальди, написанная искусственным интеллектом. Я бы лучше под нее подвигалась.
Выделите ошибку в тексте
и нажмите ctrl + enter