какая музыка считается классической

Какую музыку называют классической?

Какую музыку называют классической?

Что именно означает слово «классический»? «Классическая музыка»? «Классическая литература»? «Классический джаз»? Слово «классика» образовано от латинского «классикус» — «образцовый».

Классическое музыкальное произведение — это произведение, написанное в прежние времена, но продолжающее жить и сегодня. Такая музыка — образец для подражания и сравнения. Другими словами: то, что выдержало испытание временем и до сих пор нравится людям, — классика. А станет ли что-нибудь из сегодняшней музыки классическим, то есть, останется ли жить в будущем, — это еще вопрос, об этом можно только догадываться.

Слово «классический» применяют довольно широко и разнообразно.

Конечно же, понятие «классическая музыка» у музыкантов существует не для того, чтобы просто восхищаться. Оно с уважением говорит о музыкальной серьезности и значительности, о музыкальном прошлом, которое не ушло.

Классиками, как правило, называют лучших композиторов прошлого. Говорят о классических музыкальных произведениях, классических музыкальных инструментах, классическом джазе. В общем, обо всем, что пережило время. Среди моря классической музыки есть особый «классический остров» — венские классики.

Венскими классиками принято считать трех великих композиторов, живших в городе Вене почти одновременно: в конце XVIII — начале XIX веков. Вот их имена: Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Их гениальная музыка звучит сегодня и, наверное, будет звучать до тех пор, пока на нашей планете существует жизнь.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Читайте также

Кто первый написал музыку?

Кто первый написал музыку? По всей видимости, у всех первобытных людей уже была музыка. Но звуки, которые они извлекали, сильно отличались от современных мелодий. Первобытная музыка часто представляла собой сочетание долгих и громких восклицаний, вздохов, стонов и воплей.

Какую музыку называют камерной?

Какую музыку называют камерной? В старину, когда еще не было концертных залов, филармоний, инструментальная музыка и небольшие вокальные произведения исполнялись в домах почитателей музыки, самих музыкантов. Выглядело это примерно так: собирались вместе несколько

Какую статую называют «символом США»?

Какую статую называют «символом США»? Одну из самых знаменитых скульптур в мире, Статую Свободы, часто называют «символом США», ведь она была подарена французами к столетию американской революции. Она стоит в Нью-Йорке на небольшом острове, добраться до которого можно с

Какую страну называют раем орнитологов?

Какую страну называют раем орнитологов? Раем орнитологов называют Колумбию, на территории которой зарегистрировано более 1550 видов птиц – от огромных кондоров до крошечных колибри. Видов птиц в Колумбии больше, чем в Северной Америке и Европе, вместе

Какую рыбу называют кот-рыбой?

Какую рыбу называют кот-рыбой? В реках и морях обитают рыбы, которые какими-то признаками похожи на привычных нам животных, вот люди и придумали называть их так, как им больше нравится. Одной из таких рыб является зубатка, которую многие называют кот-рыбой, хотя внешним

Концерт классической музыки

Концерт классической музыки В настоящее время принято говорить «на концерте», классическое русское произнесение — «в концерте», но оно является устаревшей формой.Человеку свойственно тянуться к вечным ценностям, поэтому увлечение эстрадной музыкой не может помешать

Лилии Фонтенбло – символ классической монархии

Лилии Фонтенбло – символ классической монархии Становление Фонтенбло происходило в течение долгого периода, в точности совпадающего с «удлиненным во времени» становлением классической монархии во Франции, определяемым некоторыми тенденциозными французскими

Композиторы классической музыки

Композиторы классической музыки Адан, Адольф Шарль (1803–1856, Франция)Алябьев, Александр Александрович (1787–1851, Россия)Аренский, Антон Степанович (1861–1906, Россия)Балакирев, Милий Алексеевич (1837–1910, Россия)Барток, Бела (1881–1945, Венгрия)Бах, Иоганн Себастьян (1685–1750,

КОНЦЕРТ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

КОНЦЕРТ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ АплодисментыКогда дирижер и солист появляются на сцене, их всегда приветствуют аплодисментами. Рукоплескания смолкают, как только дирижер становится за пульт и поднимает дирижерскую палочку. Аплодисменты после исполнения музыкальных

СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ПРОТИВОРЕЧИЕ МЕЖДУ КЛАССИЧЕСКОЙ И ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКОЙ

СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ПРОТИВОРЕЧИЕ МЕЖДУ КЛАССИЧЕСКОЙ И ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКОЙ Но вернёмся к вопросу молодого человека. Если даже попытка разделить композиторов по временному признаку возможна лишь с оговорками, то уж свести всю музыку к одному понятию и говорить о периоде между

Кто музыку заказывает

Кто музыку заказывает Представители индустрии правы, говоря о том, что научные исследования обладают множеством данных, подтверждающих отсутствие значительного влияния средств связи на здоровье потребителей. И когда речь заходит об исследованиях, которые смогли

Источник

Классическая музыка

Класси́ческая музыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных значениях.

Содержание

Оценочный смысл

В оценочном смысле классической называется музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX веков, вальсы Иоганна Штрауса и т. п.

Исторический смысл

В историческом смысле под классической понимают музыку второй половины XVIII века — начала XIX века (этот период традиционно соотносят с классицизмом). Понятие классицизма не слишком широко применимо к музыке, поскольку классицизм в изобразительном искусстве и в литературе заключается в следовании античной традиции, в то время как живая музыкальная культура Древней Греции и Древнего Рима до нас практически не дошла.

Таким образом, в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта и Бетховена как венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной композиции.

К системообразующим музыкальным классикам относят также таких композиторов XVII—XVIII веков, как И. С. Бах, Г. Гендель, А. Вивальди.

Типологический смысл

В типологическом смысле «классической» часто называется в разговорном и публицистическом стиле речи так называемая «академическая» музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX веков музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу.

Значительное влияние классическая музыка оказывает на современную рок-музыку. Тональный язык, используемый большинством различных музыкантов, был разработан в начале эпохи барокко. Кроме того, разнообразные произведения рок-музыки, как правило, прямо или косвенно связаны с частью классического репертуара, хотя на этом влиянии редко заостряют внимание публики. Тем не менее, исключительное использование классических тональностей является важной особенностью некоторых рок-групп, таких как на Oasis, с их аккордами и гармоническими прогрессиями, достойными чистейшей классической традиции. Влияние композиторов эпохи барокко (Вивальди и Баха) на творчество гитарстов хард-рока и тяжёлого металла, таких как Эдди Ван Хален и Рэнди Роадс вполне обнаруживаются на слух опытным знатоком музыки. Кроме того, классическая музыка имеет большое значение в прогрессивном роке для таких групп как Yes, Genesis и Emerson, Lake & Palmer, в группах симфонического рока. Классическая музыка также глубоко проникает в тяжёлый металл (хэви-метал), формируя разновидность этого жанра под названием симфоник-метал, представленный такими группами, как Adagio, Apocalyptica, Nightwish, Epica и многими другими. [1]

Классическая музыка также играет важную роль в популярных фильмах с музыкальными композициями, либо за счёт повторного использования уже существующих композиций, либо оказывая влияние на написание оригинальных произведений композиторов, работающих над фильмом.

Значение термина в разных языковых культурах

Путаница значений, присущая понятию «классическая музыка», характерна большинству европейских языков.

Подобные неоднозначные термины существуют в немецком (нем. klassischer Musik ), французском (фр. musique classique ), итальянском (итал. Musica classica ) и других языках. Они стали особенно распространены со становлением англоамериканских стандартов коммерческой классификации аудиопродукции.

В то же время, например, в польском языке сохраняется чёткое разграничение понятий классической музыки как таковой, относящейся к эпохе классицизма (польск. Muzyka klasycystyczna ), и академической музыки (Muzyka poważna).

Классические музыкальные инструменты

Инструменты, используемые в классической музыке, в основном появились до середины XIX века (многие гораздо раньше). В основном они предназначены для использования в оркестре или вместе с сольными инструментами (фортепиано, клавесин, орган). Типичным для исполнения классической музыки является симфонический оркестр, включающий струнные инструменты, деревянные и медные духовые инструменты, ударные инструменты.

Электроинструменты, такие как электрогитара, используются время от времени в классической музыке XX и XXI веков. Музыканты экспериментируют в последние десятилетия с синтезаторами, инструментами из других культур, таких как гамелан. Иногда используются световые эффекты (см. Скрябин).

Источник

Кто придумал классическую музыку. Объясняет музыкальный журналист Ляля Кандаурова

Продолжаем серию материалов, посвященных музыке. После интервью с музыкальным журналистом Алексеем Муниповым публикуем разговор с Лялей Кандауровой, ставшей одним из спикеров Зимнего книжного фестиваля. Она объясняет, как сложился классический музыкальный канон, почему Чайковский стал главным русским композитором и как в XIX веке все забыли про Баха.

Музыкант, журналист. Автор просветительских курсов о музыке для взрослых и детей, автор книги «Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику».

Как появился канон классической музыки?

Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.

Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.

С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.

Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.

Источник

О классической и неклассической музыке

Многие люди не понимают что такое классическая европейская музыка. Они думают что если звуки извлекаются на скрипке, виолончели, дяденьки во фраках и всё это происходит в какой-нибудь Филармонии то это и есть «классика». И наоборот. Если вышли полуголые дядьки с электро-гитарами и сходят с ума, то это уже «совсем не классика».

На самом деле всё не так просто. И понятие «классика» не настолько строго. По сути «классическа музыка» это как язык. Можно ведь извлекать звуки латинского классического алфавита натуральным способом (живой диктор) но нести полную полную несвязную чушь. Бессмыслицу. Бред. Который конечно никакого отношения к классическому латинскому языку не имеет.

Наоборот. Можно по русски говорить с сильным акцентом, немного, не всегда соблюдая некоторые правила, тем не менее это всё же осмысленная речь, подчиняющаяся семантике, морфологии и самая главное в конце концов содержащая инфомационный месседж понятный носителям языка.

Также само и классическая музыка. Есть какие-то нормы и правила которые нельзя нарушать или скажем так тотально игнорировать. А есть более свободные вещи.

Например ясное дело что такие моменты как оформления помещений,, одежда исполнителей и прочий антураж к музыке вообще никакого отношения не имеет. Это просто своего рода традиция. не более того. Оформлять всё в «классическом» стиле. Тем более что в Европах и Америках это никогда не выходило из моды. Костюмы и одежда 19-го века по прежднему считаются уместными на большинство торжественных мероприятий. И уж тем более оформление интерьеров и.т.п. В классическом стиле оформляется 90 процентов наверное богатых домов и квартир в США и Европе. Так что тут глупо было бы если бы в филармониях стояли бы офисные кресла или там вместо люстр и канделябров светили бы оголённые ртутные лампы. Всё это традиционно как форма бутылки шампанского..

Но музыка, сама музыка она классическая не поэтому. Нет. Весь этот антураж это всё внешнее.
Что же такое классика в смысле музыкального языка?

Можно конечно говорить о понятии «классика» в узком значении то есть творчество композиторов 17-19 веков. Но это глупо хотя бы потому что а куда мы денем неоклассицизм в таком случае?

Но значит ли это что например электронные музыкальные инструменты, большая роль ударных в ритмике (то есть некоторое широко-спектральное зашумление, но в разумных пределах) музыкальной ткани уже автоматически никак не относится к классической музыке в расширенном понятии? Конечно же нет. Если соблюдаются остальные понятия.

И наоборот некоторые думают что если «электро гитары, барабаны и прочее» это уже всё одним миром мазано. Нет. Всё зависит от конкретных произведений конкретных исполнителей или даже фрагментов этих произведений. Коненчно если на сцету вываливается какое-то чучело и наччинает истошно орать под дикий рёв электрогитар, где децибелы зашкаливают и там уже конечно никакой гармонии, мелоди, даже метроритм не слышно. Сплошной шум как от самолёта взлетающего. Ну может быть это тоже так сказать «выразительное средство» конечно такое но если кроме этого больше ничего нет то это конечно уже скорее шум а не музыка.

Потому неумение пользоваться такими средствами как мелодика, гармоний и прочие достаточно сложные материи и порождает то что направления с более интересным ритмом, где роль «барабанов» можно сказать намного больше то есть в той же рок музыке во всякого рода латиноамериканских или там какие-то ультра-джазовых ритмах обычно считается «круто». Особенно сегондня когда «на барабане» играет комптьютерная программа, достаточно заложить формулу и она одна и та же на всё произведение. Хорошо устроились «музыканты». Но ведь это не отменяет остальных законов. А они разумеется классические и только классические.

Потому классика была есть и будет основой до тех пор пока вообще существует музыка в европейском понимании этого слова. Слошные барабаны и вопли это уже не европейская музыка.
Это уже чисто африканская. Пусть они называют себя «нацистами»

То есть тут также как и в случае с красотой человека. Нужно представить себе этого человека которого можно немножко «приодеть и причесать» и если это будет красивый человек то тогда он и есть красивый. Если же сколько на красавицу помады и пудры не сыть всё равно будет сплошное безобразие то дело тут не в помаде и нарядах.

То же самое и тут. Если музыкально произведение можно представить арранжированное для симфонического оркестра и это будет звучать круто, то это вполне себе музыка которая вполне подчиняется классическим канонам.

Если же это не возможно в принципе. Более того. Даже в исполнении симфонического оркестра звучит чёррт знает что то это вообще не европейская музыка. Это бред унтерменшей, с необузданным стремление к разрушению всего и вся при чём даже инструментов разрушающих. То есть разрушение в разрушительной степени. Бесконечная разрушитиельная функция.

Их «Гармония» вовсе не дочка Венеры и Марса. Это сам Маркс Марс сошедчий с ума.

Вот возьмём например конкретное произведение группы Рамштайн. «Ich Will»

Что тут классического.

1) Чёткий метроритм (4/4)
2) Лад традиционный гармонический минор.
2) Мелодика. Вроде бы простая из трёх нот. Но у Бетховена есть темы и вовсе из двух нот. при чём одни из самых известных.. При чём интресно что идёт как бы перекличка. между мелодическим оборотом «Ich will dass ihr mir vertraut» и ответ «Ich wil!» Это уже даже элементы полифонии когда перекличка разных пластов мелодических.
3)Гармония. Постулируется на тонике. В этом есть смыл Что изложение идёт в одну точку. При чём в главную. А оттеняется тоника даже не доминантой а уменьшённым септаккордом доминантным.

Ну и кучу остального. Но уже понятно что использованы классические средства музыкальные.
Всё это прекрасным образом можно переложить например на большой симфонический оркестр.
Ритм х тоже пусть и не такой острый (барабан не может перекрыть весь оркестр потому его нужно размазать будет другим инструментам) но зато он будет более тяжёлым.
Это будет звучать немного по другому конечно. Но произведение будет интересным в любом случае. Это не будет набор звуков. Это будет типичное классическое произведение.

А теперь возьмём Концерт Шёнберга. Уже оркестрованный и даже с роялем. Да там ничего нет. Решительным счётом ничего классического. Кроме кривляния и подражания. Бесполезная трата труда высокпрофессиональных музыкантов. аренды помещения и прочее и прочее и прочее.
Чтобы выразить то что хотел сказать Шёнберг можно собрать десяток пациентов дурдома дать им в руки какие-то бидоны и выпустить на сцену. Это будет намного дешевле. А смысл тот же.

Источник

Жанры классической музыки: история и современность, описание и интересные факты

Одним из наиболее крупных течений в этом искусстве является классическая музыка. Существует ее большое типовое разнообразие, которое формировалось на протяжении нескольких сотен лет.

Понятие

Прежде чем начать разговор о жанрах классической музыки, нужно разобраться с тем, что именно подразумевает под собой этот термин.

Строго говоря, он не имеет четко обозначенного смысла или определения, поэтому используется в довольно свободной форме и может иметь различные значения в зависимости от контекста.

Чаще всего он применяется в качестве синонима «академической». Это своего рода канон, от которого должно отталкиваться любое музыкальное произведение.

Жанры классической музыки: история и современность

Ее появление связано с эпохой европейского классицизма. Именно тогда сформировалось это направление в искусстве. За его основу были взяты произведения античных авторов и драматургов.

Отсюда и появились ключевые принципы классицизма, которые можно сформулировать как равновесие, логика, ясность, стройность и завершенность произведения, жанровая дифференциация. Что касается музыки, то все они могли быть реализованы только в таких жанрах, как опера, оратория и кантата.

Постепенно музыкальные направления классической музыки развивались, становились все более сложными, насыщенными и отступали от первичных канонов.

Среди наиболее выдающихся композиторов, которые специализировались на произведениях в этом жанре, можно выделить И. С. Баха, А. Вивальди, Дж. Россини, Дж. Верди, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Имена этих великих творцов известны во всем мире. У большинства людей само понятие «классическая музыка» ассоциируется именно с произведениями этих деятелей культуры.

Сегодня этот вид искусства нельзя назвать главенствующим. Но классическая музыка по-прежнему популярна и довольно востребована в узких кругах ценителей. Среди современных композиторов, которых можно смело причислить к талантливым и признанным мастерам своего дела, следует выделить Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Ханса Циммера, Ли Ру Ма и т. д.

Жанры классической музыки: список

За многовековую историю развития сформировалось большое количество различных жанров и поджанров. Многие из них не пользуются популярностью сегодня, но некоторые остаются на плаву и сейчас.

Давайте рассмотрим, какие есть жанры в классической музыке:

Разумеется, их намного больше. Здесь же перечислены только основные. Об особенностях и отличительных чертах каждого из них нет необходимости говорить в рамках этой статьи, но рассмотреть некоторые подробнее все-таки стоит.

Особенности жанров

Примером классического жанра музыки также может служить соната, которая представляет собой музыкальное произведение для камерного оркестра. В ней по канону практически всегда присутствует фортепиано. Как правило, она сочиняется для сольного исполнения или дуэта, но бывают, разумеется, исключения.

Примеры известных произведений

За долгое время существования классической музыки появилось огромное количество произведений, которые известны по всему миру.

Можно вспомнить Моцарта и его знаменитые оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта», которые и сегодня звучат интересно и актуально. Также у всех на слуху 9 симфоний Бетховена.

Не менее известны органные произведения Баха или оперы Верди. Никто не усомнится в их таланте и гениальности. Эти творцы по праву считаются лучшими в своем роде.

Однако среди современных композиторов тоже немало исполнителей, а произведения некоторых из них уже сейчас считаются шедевральными. К примеру, выдающийся современный композитор Ханс Циммер часто работает с фильмами мирового уровня, сочиняя для них саундтреки. Он работал над музыкой для таких картин, как «Король лев», «Спирит: Душа прерий», «Начало», «Интерстеллар», «Дюнкерк» и многие другие.

Интересные факты

Какие есть жанры в классической музыке, было рассказано выше, а теперь немного занимательных фактов.

Исследование, проведенное в 2015 году итальянскими учеными, доказало, что прослушивание композиций Моцарта стимулирует мозг к более активной деятельности. Противоположный эффект на его активность производят некоторые произведения Бетховена. Процесс увеличения активности мозга был назван «Эффектом Моцарта».

В Южной Африке был проведен другой эксперимент, целью которого ставилось выявление влияния классической музыки на растения. Как выяснилось, от прослушивания мелодий Вивальди они росли несколько быстрее, а также их здоровье немного укрепилось. Однако ученые утверждают, что благотворный эффект был достигнут, благодаря вибрациям, исходящим от музыкальных инструментов, а сами мелодии и звуки никакого воздействия не оказывают.

Многие композиторы-классики были сумасшедшими. К примеру, Э. Сати употреблял в пищу только продукты и блюда белого цвета, а для самозащиты носил с собой всегда молоток. А. Брукнер фанатично относился к вещам и постоянно все пересчитывал, известны случаи, когда он доставал из гробов черепа Шуберта и Бетховена. Моцарт тоже имел весьма серьезные отклонения в поведении: он любил вести себя, как кошка, причем даже во время репетиций.

В заключение

Все многочисленные жанры классической музыки существуют и развиваются по сей день. Среди современных композиторов практически не осталось рьяных консерваторов, которые четко следуют канонам этого вида искусства. Почти все они стремятся привнести в жанр что-то свое, сделать его лучше, адаптировать под свои нужды и современные реалии.

Разумеется, большинство людей предпочитают иные музыкальные направления, нежели классику. Поэтому она, по сути, сегодня является своего рода элитарным видом искусства, которое пользуется спросом у относительно небольшого количества людей.

Источник