какая музыка звучала на награждение фигуристок
Почему на церемонии награждения российских спортсменов не звучит гимн страны
Вместо гимна России на церемонии награждения включили Чайковского. Что это за музыка и почему была выбрана именно она?
Впервые в истории российские фигуристки заняли весь пьедестал чемпионата мира по фигурному катанию. Не все зрители поняли, почему во время награждения спортсменов не играл гимн России.
Из-за допингового скандала российские фигуристы выступали на чемпионате мира не только без национального гимна, но и без флага и любой другой символики. Стоит отметить, что в протоколах и на церемониях запрещается использование слова “Россия”, вместо указания страны спортсменов значится аббревиатура FSR – Figure Skating Russia (фигурное катание России).
Чемпионат мира по конькобежному спорту состоялся в этом году первым. Незадолго до его начала спортсмены сами выбрали, под какую композицию будет проходить их награждение. Выбранной музыкальной темой стал фрагмент из концерта для фортепиано с оркестром № 1 Петра Чайковского.
В Федерации фигурного катания было принято решение, что российские фигуристы тоже будут награждаться под эту композицию.
К слову, вчера на чемпионате мира, который проходит в Стокгольме, первое место тоже заняли россияне. Лидерами в танцах на льду стали Виктория Синицина и Никита Кацалапов.
Стоит отметить, что концерт №1 для фортепиано с оркестром был написан П.И.Чайковским в 1874-1875 годах. Впервые он прозвучал 25 октября 1875 года в столице и крупнейшем городе штата Массачусетс в США, Бостоне.
Изначально композитор посвятил произведение Николаю Рубинштейну, который должен был стать его первым исполнителем. Однако когда законченный концерт был представлен, Рубинштейн о нем отозвался весьма недоброжелательно, он сказал, что это “никуда не годится”. Петр Ильич был расстроен такой реакцией, но менять что-либо в концерте отказался и снял посвящение Рубинштейну. Затем, по рекомендации пианиста Карла Клиндворта, Чайковский отправил рукопись концерта Гансу фон Бюлову, который с радостью согласился его исполнить.
В России премьера концерта состоялась 1 ноября 1875 года. В тот день в Петербурге солировал Густав Кросс, за пультом стоял Эдуард Направник.
Ранее Metro писало о том, что СAS запретил использовать “Катюшу” как замену гимна России на Олимпиаде. В чем причина, читайте по ссылке.
Концерт №1 Чайковского – наш гимн в спорте. Композитора разгромили за эту музыку, и сейчас звучит вариант, который он не одобрял
В ближайшие два года на чемпионатах мира и Олимпиадах точно не прозвучит гимн России (все из-за санкций WADA) – и ему наконец-то нашли замену – концерт №1 для фортепиано с оркестром композитора Петра Чайковского. Вы слышали эту музыку, даже если пока не очень соотносите с названием.
Почему выбор именно такой? И что за история у концерта?
Задумка с Чайковским появилась еще до запрета «Катюши». Концерт играл на ЧМ-2021 по фигурке
Идею использовать концерт №1 Чайковского впервые предложил Союз конькобежцев России (СКР) – музыку захотели ставить вместо гимна на церемониях награждения чемпионата мира по конькобежному спорту-2021.
10 февраля стало известно, что Международный союз (ISU) предложение одобрил.
«Нам хотелось, чтобы музыка была торжественной, узнаваемой во всем мире и при этом отсылала к богатейшему культурному наследию нашей страны», – рассказывала исполнительный директор СКР Варвара Барышева.
Интересно, что это случилось еще до того, как CAS запретил использовать «Катюшу». Тогда выбор музыки на замену гимну только обсуждался, хотя «Катюша» и считалась приоритетным вариантом.
Как именно наказали Россию? Объясняем кратко
В Олимпийском комитете России (ОКР), который и продвигал «Катюшу», к идее СКР с Чайковским отнеслись осторожно, без явного одобрения: «Любой выбор и его оценка всегда субъективны. Детальных критериев решением CAS определено не было, как и какого-то унифицированного для всех варианта, поэтому некоторые коллеги пробуют импровизировать», – отметила председатель комиссии спортсменов ОКР Лада Задонская.
Впервые концерт Чайковского прозвучал на награждении конькобежцев 12 февраля – в честь победы Ангелины Голиковой на дистанции 500 м.
В тот же день с выбором СКР согласилась и Федерация фигурного катания России – новый «гимн» одобрили топ-тренеры: Елена Чайковская, Тамара Москвина, Татьяна Тарасова и Алексей Мишин.
Важно понимать: к тому моменту на Чайковского поставили только конькобежцы и фигуристы, а ОКР в это время ждал решения CAS по «Катюше», которая виделась заменой гимна для всех сборных на всех ЧМ и Олимпиадах. 12 марта суд отказал России в «Катюше».
России запретили «Катюшу» вместо гимна. Почему и какие теперь варианты?
На поиск нового варианта ушло две недели. Но 25 марта ОКР подтвердил – теперь вместо гимна будет играть Чайковский, если идею одобрит МОК. Министр спорта Олег Матыцин предложение оценил: «Я с уважением отношусь к инициативе ОКР, насколько я знаю, это вопрос, предварительно согласованный со спортсменами.
Для нас очень важно, чтобы в период санкций наши победы, а такие, я уверен, будут на Олимпийских играх в Токио и Пекине, сопровождала значимая музыка, которая ассоциируется с культурой нашей страны, традициями нашей страны. Поэтому если эта инициатива будет поддержана со стороны Международного олимпийского комитета, будем только рады».
Ну а на ЧМ-2021 по фигурному катанию в Стокгольме концерт Чайковского звучал трижды – в честь трех золотых медалей сборной.
Покровитель Чайковского разнес концерт: играть его невозможно, музыка украдена
Петр Чайковский приступил к написанию концерта №1 для фортепиано с оркестром в 1874 году. Композитору хотелось, чтобы его будущее произведение первым исполнил пианист-виртуоз Николай Рубинштейн, который всячески помогал Чайковскому, когда тот был молод и мало зарабатывал.
Работа не шла, Чайковский в письме брату признавался, что концерт «туго и плохо дается». Но в том же году произведение удалось закончить, и Чайковский показал его Рубинштейну, ожидая восторженной реакции.
Но слова Рубинштейна шокировали композитора (стиль сохранен):
«Из уст Николая Григорьевича полился поток речей, сначала тихий, потом все более и более переходивший в тон Юпитера-громовержца. Оказалось, что концерт мой никуда не годится, что играть его невозможно, что как сочинение это плохо, пошло, что я то украл оттуда-то, а то оттуда-то, что есть только две-три страницы, которые можно оставить. Посторонний человек, попавший бы в эту комнату, мог подумать, что я — маниак, бездарный и ничего не смыслящий писака, пришедший к знаменитому музыканту приставать с своей дребеденью», – вспоминал Чайковский через три года после того неприятного дня.
С мнением Рубинштейна он все-таки не согласился и затаил обиду, убрав посвящение пианисту из первой рукописной страницы партитуры.
Впервые концерт №1 прозвучал 25 октября 1875 года в Бостоне – играл пианист Ганс фон Бюлов с оркестром под управлением Бенджамина Ланга. Произведение одобрительно встретили как зрители, так и критики. В России премьера состоялась 1 ноября того же года – в Санкт-Петербурге сыграл Густав Кросс (и Чайковскому его исполнение не понравилось).
А Рубинштейн все же пересмотрел отношение к концерту №1 и позже часто его исполнял.
Концерт играют в третьей редакции, которую не одобрял Чайковский; этот вариант распространился после его смерти
Музыка набрала популярность еще при жизни композитора. Чайковский часто исполнял концерт в ходе гастролей по США, а также сыграл в честь открытия Карнеги-холл в Нью-Йорке.
В наше время концерт №1 играют в третьей редакции – Чайковский не одобрял этот вариант и, несмотря на уговоры, отказывался уходить от более ранней версии. После смерти композитора третью редакцию опубликовал пианист и дирижер Александр Зилоти – она здорово разошлась и теперь звучит по миру в подавляющем большинстве случаев.
Произведение состоит из трех частей и длится около 35 минут, но, конечно, на награждении российских спортсменов звучит только самое начало.
Концерт №1 стал одним из самых известных и часто исполняемых классических произведений в мире. Он часто использовался (и используется до сих пор) на торжественных мероприятиях, что нравится далеко не всем музыкантам.
Вот, например, мнение известного российского пианиста Андрея Гаврилова: «Это бесконечное повторение дискредитировало, измучило прекрасное, нежнейшее произведение. Злоупотребление первым концертом в СССР и в России на всяческих торжественных, в прошлом — коммунистических, сейчас — патриотических, празднествах привело к тому, что у многих русских людей концерт набил оскомину, а за рубежом его зачастую даже принимают за некий музыкальный апофеоз русского великодержавного шовинизма.
А ведь это музыкальное сочинение, как бы сотканое из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения.
Для исполнения первого концерта Чайковского нужно быть не только технически совершенным пианистом, но и обладать соответствующим жизненным опытом, быть в ладах с замечательной русской культурой XIX века, нужно глубоко понимать русскую религиозную философию или, как ее иначе называют, органическую жизненную мудрость»
Интересно, что выбор России на замену гимну успели раскритиковать в США.
Авторитетный журналист Филипп Херш (тот самый, что писал в ISU из-за коронавирусных нарушений на Кубке России по фигурке) удивляется в соцсетях: «Ирония этого события меня поразила. Страна с отталкивающими антигомосексуальными законами и институционализированной гомофобией празднует свои спортивные успехи музыкой гения, который был геем».
Кстати, вопрос об ориентации Чайковского очень спорный – до сих пор нет четких фактов о том, что он действительно был гомосексуалистом, а многие доводы в пользу этого предположения основаны на слухах.
Какая музыка в фигурном катании приносит медали? Оказывается, есть проклятье Рахманинова и Вивальди
Отсматривая олимпийские программы за последние 40 лет, замечаешь любопытную закономерность: среди победителей есть только по одному одиночнику и одной паре (танцевальной и спортивной), которые брали золото, не прибегая к классике.
Ягудин, Липински, Грищук/Платов и Савченко/Массо выигрывали под современные хиты и оригинальные саундтреки; остальные программы так или иначе замешаны на консервативных образах золотого фонда фигурного катания и классики.
При этом серебряные и бронзовые медалисты явно выбирали аккомпанемент смелее чемпионов, чаще рисковали, экспериментировали и. не выигрывали. Вспоминается знаменитая фраза Энди Уорхола: «Проблемы у людей возникают в основном от фантазии», — неужели американский художник не ошибался?
Конечно, технические ошибки и падения в программах допускают сами спортсмены, винить в этом саундтреки к фильмам, джаз или авангардный балет глупо. Но тренеры все равно держат в уме: выбор чересчур оригинальной композиции может привести к провалу. Иначе отчего на конец олимпийского цикла всегда приходится столько классических программ? Гершвин, Шопен, Чайковский и Бизе негласно помогают фигуристам, настраивая судей на более благосклонный лад?
А ведь плюсов у такого выбора много:
• исторически классика — главный и привычный аккомпанемент фигурного катания;
• классическая музыка разнообразна, сложна, содержит много акцентов;
• оперы, балеты, мюзиклы как материал весьма пластичны — из фрагментов большого произведения собирается разнообразный музыкальный номер;
• образы золотого фонда знакомы не только судьям и зрителям, но и самим фигуристам. Им проще ориентироваться в них и есть, на что опереться, когда стоит задача перевоплотиться в Кармен или Одиллию;
• при использовании классики не возникает проблем с правообладателями.
Но разберем и сложности, с которыми сталкиваются фигуристы.
Ловушка повторов: золотой фонд фигурного катания – это одни и те же образы
Достаточно взглянуть на картину по последнему олимпийскому сезону: 19 постановок под «Мулен Руж», 9 — «Ромео и Джульетт», по 8 — «Кармен» и «Лебединых озер» только среди взрослых.
Вот как комментирует эту ситуацию композитор Александр Гольдштейн: «По мнению многих тренеров, известная музыка сильно облегчает восприятие. Они думают, что, когда судьи смотрят на фигуриста, им, учитывая интенсивность программы, понять музыку, движение и смысл становится очень трудно. Композиций, которые знали бы все, не так много, поэтому и ходят по кругу» (из интервью Sport24).
Гольдштейн смонтировал музыку для программ 20 олимпийских чемпионов, а последние годы тесно сотрудничал со спортсменами Марины Зуевой – например, великолепное «Болеро» Тарасовой/Морозова монтировал именно он.
Сейчас пошли анонсы к Пекину, и нам пора приготовится: тенденция подстраховаться и взять проверенные медальные темы никуда не делась.
1. Мы уже знаем, что «Болеро» выбрали Камила Валиева и Шома Уно. С этой композицией танцевальный дуэт Торвилл и Динн брали олимпийское золото в Сараево-1984, а Каролина Костнер – бронзу в Сочи.
2. «Кумпарситу» анонсировала Алексия Паганини. Это знаменитое танго первых олимпийских чемпионов в танцах на льду Пахомовой и Горшкова, бронза Джоанни Рошетт на Олимпиаде-2010.
3. «Лиру Анжелику» объявила Сатоко Мияхара – с ней Мишель Кван брала серебро на Играх-1998.
4. Джейсон Браун остановил выбор на саундтреке к «Списку Шиндлера» (командное золото Юлии Липницкой),
5. Марк Кондратюк взял попурри из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» (золото Волосожар/Транькова в Сочи).
6. Также новость пришла от Дарьи Павлюченко и Дениса Ходыкина: скорее всего, они выступят под саундтрек из «Черного лебедя» (музыка Чайковского в современной аранжировке стала золотой для Алины Загитовой в Пхенчхане).
И это только начало. Многие фигуристы держат музыку в секрете практически до начала сезона – иногда из суеверия, но чаще из практических соображений: чтобы избежать лишних разговоров. А если придется менять композицию, то без лишнего внимания. При этом к июню обычно все основные вопросы решаются.
Так, в группе Мари-Франс Дюбрей и Патриса Лозона уже в марте (во время ЧМ) нарезали музыку. Об этом рассказали в интервью британские спортсмены Лайла Фир и Льюис Гибсон: «Это, конечно, немного отвлекает. Но выбора нет, так как мы хорошо знаем, насколько длительным может оказаться этот процесс. У нас бывало по 30 версий нарезок для ритм-танца и 40 версий произвольной».
Монреальская группа танцоров, конечно, не слишком рискует: вряд ли на одном льду поставят пересекающиеся по идее программы – такая же история и в «Хрустальном». Но по остальным дисциплинам вероятность все же есть.
Одним из самых печально известных примеров не просто повтора, а совпадения музыки у лидеров стала «битва Кармен» на Играх-1988. Немка Катарина Витт и американка Деби Томас выбрали оперу Жоржа Бизе для произвольных.
«Совпадение саундтреков у главных претендентов на золото можно сравнить с тем, как звезды приходят на церемонию награждения в одинаковых платьях, – вспоминала американский тренер Розана Тови. — Кармен – это история о яркой героине, вспыльчивой и сексуальной. И Деби уступила лишь потому, что Катарина была такой естественно женственной и дерзкой в своем выступлении, в отличие от Деби, которая была атлетичной, но хореографически блеклой в сравнении».
Обе оказались на пьедестале, золото получила Витт.
Катарина Витт устроила революцию в фигурных костюмах: купальник без юбки, оголенный живот, экстремальное декольте
Ловушка для звукорежиссера: как нарезать и клеить?
Другой бич музыкальной темы в фигурном катании — качество компоновки.
Нарезая 4-часовую оперу для программы из 4 минут, собирая постановку по мотивам классического балета, даже опираясь на 2-часовой мюзикл, специалистам приходится решать: как передать сюжет и задумку? Стоит ли использовать несколько разноплановых отрывков или лучше сосредоточиться на одной теме? Не приведет ли склейка во имя сюжета к нарушению музыкальной формы каждого фрагмента, не превратит ли программу в какофонию смыслов?
И с отдельной осторожностью надо подходить к склейке нескольких классических произведений в одной программе: каждое из них задает гармоническую канву, тянет внимание зрителей на себя, рассказывает историю.
Александр Гольдштейн, например, отмечает этот момент так: «Я несколько раз пересматривал прошлую произвольную программу Ани Щербаковой «Жар-Птица». Аня замечательная девочка, все делает правильно и тонко чувствует то, что катает, но с музыкальной точки зрения части ее программы плохо сочетаются. Именно музыкального объяснения такому сочетанию я просто не нашел.
Трюк с платьем Анны Щербаковой: из синего в красное за 2 секунды. Как это вообще возможно?
Когда видят в визуально-звуковой программе, что вот здесь есть пустое место, а здесь еще одно — берут и соединяют. Вроде бы на слух получается чисто, но с точки зрения музыки — это преступление. Таких программ, которые никак не учитывают ни музыкальную форму, ни развитие, к сожалению, большинство. И спортсмены с самого детства вынуждены это слушать, причем каждый день по многу раз. Зато «Дон Кихот» Загитовой — напротив, очень удачная программа. В ней все хорошо просчитано. А музыкальные акценты четко попадают в прыжки. Придраться вообще не к чему! Выигрышная постановка!»
Однако кроме классических произведений, сведенных между собой, в фигурное катание просачиваются и вариации склеек с популярными песнями (до сезона-2014/15 треки со словами запрещались). Это придает программе современное звучание и в то же время впечатляет консервативных судей.
Хороший пример такого слияния – произвольный танец Степановой и Букина: композиция неоклассика Людовико Эйнауди отлично сочетается с песней Тимберлейка Cry me a river – танец смотрится мощно и современно.
А наиболее удачный исход, если удалось отыскать готовый трек, где врезку большой классической темы заботливо сделали профессиональные музыканты.
Даже если нельзя использовать трек как есть, он может служить своеобразным подстрочником – в какую сторону двигаться, чтобы получилось целостная и оригинальная программа. Так, например, Марк Кондратюк в прошлом сезоне всех покорил необычной программой под «After the nightmare» группы The Dark Tenor, трек которой уже содержал кусочек «Лебединого озера». Достаточно прослушать версию от создателей – и уже понятно, как все дополнить, чтобы песня оформилась в историю для программы.
Подобных гибридов популярной музыки с классической много, у тех же The Dark Tenor можно найти треки с отсылками к Бетховену и Вагнеру. Возможно, их время придет.
Еще интересная программа мелькнула в этом сезоне с треком Kovacs. Рефрен Хабанеры из «Кармен» игнорировать невозможно: он слишком узнаваем и задает настроение программе, намекает на образ — под нее каталась Станислава Константинова. Программа так и не зазвучала — не хватило чистого исполнения, но сам трек постановщики приметили.
Ловушка самовыражения: как не потерять стиль, катаясь под классику?
Конечно, с оригинальной музыкой больше шансов создать программу-визитку. Композиция, которую никто еще не застолбил, — вся твоя, в отличие от «Кармен» или «Мулен Руж».
И тут сразу вспоминаются «Зима» Ягудина и «Сеймей» Ханю. Но найти действительно мощную и при этом малоизвестную композицию — только полдела. Нужно сделать ее полностью своей за счет хореографии, энергетики, подачи. Много факторов должно сойтись, чтобы программу полюбил зритель.
При этом фигурное катание – спорт очень индивидуалистский. И речь, конечно, не только об одиночниках; даже в парных видах каждый дуэт — единое целое, несущее особый стиль и ауру на льду. И поэтому в отдельную нишу можно выделить классику с характерными аранжировками: в роковом стиле, под хип-хоп, под джаз. Спортсменам важно выразиться на льду, передать свое видение образа, даже если он по сути абстракция на тему классической музыки. И, конечно, можно выбирать из известного произведения неизвестные фрагменты, а можно напротив, переиначить классику под себя.
🎻Музыкальный текст про фигурку: почему выбирают «Кармен», хотя разрешен рэп? И что с авторскими правами?
Например, «Сарабанда» Генделя в рок-обработке от Тарасовой/Морозова в первый взрослый сезон (хореографию, кстати, ставил Максим Траньков, это их первое сотрудничество) сделала их звездами парного катания.
А хип-хоп-версия «Лебединого озера» от Дайсуке Такахаши шокировала судей, но зажигала зал, пожалуй, даже больше, чем «Рокетмен» Нэтана Чена. Это сейчас мы привычные, а в 2007-м такой постановки никто не ожидал. Как рассказывал Николай Морозов: «Сперва ставили всю программу по ритмическим заготовкам, и уже, когда можно было подсчитать время по элементам, записывали эту судьбоносную аранжировку».
Вероятно, поэтому постановка и выглядит так органично: шли исключительно от катания и энергетики самого фигуриста к музыке. Результат вышел не хуже, чем если выискивать уникальную мелодию.
Фактор узнаваемости очень важен. Когда зрители и судьи узнают музыку, но она звучит по-новому – это усиливает впечатление. В прошлом сезоне так было с джазовой версией ХТК Баха у Каори Сакамото – не исключено, что программу оставят на олимпийский сезон.
Ловушка суеверий: проклятье Рахманинова и Вивальди
И самый, пожалуй, иррациональный момент в выборе музыки — злой рок. Удивительным образом есть набор композиций, которые практически не приносят золотых медалей, даже если спортсмены находятся в лучших кондициях и едут в статусе фаворитов.
Самый известный пример — композиции Рахманинова. Мишель Кван предприняла три олимпийские попытки с его произведениями (1998, 2002, 2006), Мао Асада — две (2010, 2014), Пан Цинь и Тун Цзянь — тоже две (2002,2006).
По разу пытались Мишкутенок/Дмитриев (1994), Сюэ Шень/Хунбо Чжао (2006), Тарасова/Морозов (2018); Такахаши (2006), Чан (2014). И тем примечательнее в этом ряду выглядят совпадения Шизуки Аракавы и пары Сале/Пеллетье, которые по ходу олимпийского сезона сменили музыку и получили олимпийское золото (хотя парная награда вышла спорная и скандальная).
Скандал, изменивший фигурное катание: столкновение на льду, подкуп судей и два золота
Конечно, крайне волнительным в свете такой статистики выглядит анонс от Александра Жулина о произвольной Виктории Синициной и Никиты Кацалапова на олимпийский год: «Будет Рахманинов, второй концерт. Только не та часть, которая у нас уже была раньше, а медленная. А концовка программы — из вариации (Рахманинова) на тему Паганини».
Чуть раньше Жулин уже рассказывал предысторию: «Эту музыку Никита принес, и они с Викой стали катать ее с такой душой, с такой любовью, что я сразу просек: им очень нравится, им самим, а это немаловажный фактор. Конечно, мне очень нравилась та программа под Рахманинова, которую ребята катали в прошлом олимпийском сезоне, но в тот момент они к ней были не совсем готовы. Сейчас они уже взрослая, зрелая пара, смогут иначе Рахманинова скатать. Да и потом олимпийский год – русская пара, русский композитор и настолько гениальная музыка, должно получиться».
Другой композитор, который имеет славу «не золотого» — Антонио Вивальди: Каролина Костнер была на двух Олимпиадах с его мелодиями (2006, 2010), а пара Усова/Жулин (1992) и одиночники Ламбьель (2006), Чан (2014), Уно (2018) по разу проверили судьбу — и это лишь самые известные примеры. Да, у Вивальди жертв меньше, чем у Рахманинова, но слава закрепилась.
Впрочем, неудачи случаются и без суеверных факторов: платья расстегиваются, шурупы смещаются, четверные сальховы сдваиваются — Олимпиада, словно увеличительное стекло, акцентирует внимание на каждом фатальном случае. Победные прокаты случались и под Рахманинова; главное – держать себя в руках. И раз те же Никита и Вика сами выбрали музыку, можно считать это хорошим знаком: на них предубеждения не действуют.
В этом году у нас был шанс передохнуть от заезженных композиций – пробовать новое в предолипийском сезоне брались и мэтры, и новички. Хоть под Робби Уильямса (Юдзуру Ханю), хоть под Бандероса (Нэтан Чен), хоть под саундтрек из «Тома и Джерри» со всеми мультяшными звуками (Юхана Юкой), хоть под «Имперский марш» и скрежет световых мечей (Адам Сяо Хим Фа).
У наших – «Море волнуется» от Анастасии Таракановой, Makeba Сони Самодуровой. Композиции Билли Айлиш использовали не раз. У парней неожиданно случилась Enigmа от Андрея Мозалева и «Полюшко-поле» Александра Самарина — в олимпийский год не бывает столько прекрасного неформата, зато бывает Олимпиада.