какая музыкальная форма основана на конфликте двух тем

Самые распространённые формы музыкальных произведений

Вы наверняка когда-нибудь сталкивались с такими философскими понятиями, как форма и содержание. Эти слова достаточно универсальны, для того чтобы обозначать сходные стороны самых разных явлений. И музыка – не исключение. В данной статье вас ждёт обзор самых ходовых форм музыкальных произведений.

Прежде чем назвать распространённые формы музыкальных произведений, определимся, что же такое есть форма в музыке? Форма – это то, что имеет отношение к конструкции произведения, к принципам его строения, к последовательности проведения в нём музыкального материала.

Форма музыкантами понимается двояко. С одной стороны, форма представляет собой схему расположения всех частей музыкальной композиции по порядку. С другой стороны, форма – не только схема, но ещё и процесс становления и развития в произведении тех выразительных средств, которыми создаётся художественный образ данного произведения. Что это за выразительные средства? Мелодия, гармония, ритм, тембр, регистр и так далее. Обоснование такого двойного понимания сущности музыкальной формы – заслуга российского учёного, академика и композитора Бориса Асафьева.

Формы музыкальных произведений

Самые мелкие структурные единицы почти любого музыкального произведения – это мотив, фраза и предложение. А сейчас попробуем назвать основные формы музыкальных произведений и дать им краткие характеристики.

Период – это одна из простых форм, которая представляет собой изложение законченной музыкальной мысли. Встречается часто, как в инструментальной, так и в вокальной музыке.

Норма продолжительности для периода – два музыкальных предложения, которые занимают 8 или 16 тактов (квадратные периоды), на практике встречаются периоды, как длиннее, так и короче. Период имеет несколько разновидностей, в числе которых особое место занимают так называемые «период типа развёртывания» и «сложный период».

Простые двух и трёхчастные формы – это формы, в которых первая часть, как правило, пишется в форме периода, а остальные не перерастают её (то есть для них норма – или тоже период или предложение).

Середина (средняя часть) трехчастной формы может быть контрастной по отношению к крайним частям (показ контрастного образа – это уже очень серьёзный художественный приём), а может и развивать, разрабатывать то, что было сказано в первой части. В третьей части трёхчастной формы возможно повторение музыкального материала первой части – такая форма называется репризной (реприза – это и есть повторение).

Куплетные и запевно-припевные формы – это формы, которые имеют прямое отношение к вокальной музыке и их строение часто бывает связано с особенностями стихотворных текстов, которые лежат в основе песни.

Куплетная форма основана на повторении одной и той же музыки (например, периода), но каждый раз с новым текстом. В запевно-припевной форме – два элемента: первый – запев (в неё может меняться и мелодия и текст), второй – припев (как правило, в нём сохраняется и мелодия, и текст).

Сложные двухчастные и сложные трёхчастные формы – это формы, которые сложены из двух или трёх простых форм (например – простая 3-хчастная + период + простая 3-хчастная). Сложные двухчастные формы чаще встречаются в вокальной музыке (например, в таких формах пишутся некоторые оперные арии), а сложные трёхчастные – напротив, более характерны для инструментальной музыки (это излюбленная форма для менуэта и других танцев).

Сложная трёхчастная форма, как и простая такая же, может содержать в себе репризу, а в средней части – новый материал (чаще всего именно так и случается), причём средняя часть в такой форме бывает двух типов: «типа трио» (если она представляет собой какую-нибудь стройную простую форму) или «типа эпизода» (если в средней части – свободные построения, не подчиняющиеся ни периодической, ни какой-либо из простых форм).

Вариационная форма – это форма, построенная на повторении исходной темы с её преобразованием, причём этих повторений должно быть не менее двух, для того чтобы возникшую форму музыкального произведения можно было отнести к вариационной. Вариационная форма встречается во многих инструментальных сочинениях композиторов классической музыки, да и не менее чаще в композициях современных авторов.

Вариации бывают разными. Например, существует такой вид вариаций, как вариации на остинатную (то есть неизменяемую, удерживаемую) тему в мелодии или басу (так называемые soprano-ostinato и basso-ostinato). Есть вариации фигурационные, в которых при каждом новом проведении тема расцвечивается различными украшениями и прогрессивно дробится, показывая свои скрытые стороны.

В качестве музыкального примера вариаций предлагаем вам познакомиться с очень известным произведением великого Бетховена.

Л. ван Бетховен, 32 вариации до минор

Рондо – ещё одна широко распространённая форма музыкальных произведений. Вы, наверное, знаете, что в переводе на русский язык с французского слово «рондо» означает «круг». Это не случайно. Когда-то дано рондо было групповым хороводным танцем, в котором общее веселье чередовалось с танцами отдельных солистов – в такие моменты они выходили в середину круга и показывали своё мастерство.

Вот и по музыкальной части рондо складывается из частей, которые постоянно повторяются (общие – их называют рефренами) и индивидуализированными эпизодами, которые звучат между рефренами. Чтобы форма рондо состоялась, рефрен должно провести не менее трёх раз.

В основу сонатной формы полагаются две основные темы – одну из них называют «главной» (ту, которая звучит первой), вторую – «побочной». Эти названия означают, что одна из тем проходит в главной тональности, а вторая – в побочной (доминантовой, например, или параллельной). Вместе эти темы проходят различные испытания в разработке, а затем в репризе обычно и та, и другая звучат в одной и той же тональности.

Сонатная форма состоит из трёх основных разделов:

Сонатная форма настолько полюбилась композиторам, что на её основе они создали ещё целый ряд форм, отличающихся от основной модели различными параметрами. Например, можно назвать такие разновидности сонатной формы, как рондо-соната (смешение сонатной формы с рондо), соната без разработки, соната с эпизодом вместо разработки (помните, что говорили про эпизод в трёхчастной сложной форме? Здесь эпизодом может стать любая форма – частенько это вариации), концертная форма (с двойной экспозицией – у солиста и у оркестра, с виртуозной каденцией солиста в конце разработки перед началом репризы), сонатина (маленькая соната), симфоническая поэма (огромнейшее полотно).

Фуга – это форма, некогда царицей всех форм. В своё время фугу считали самой совершенной музыкальной формой, и до сих пор к фугам у музыкантов отношение особенное.

Фуга строится на одной теме, которая затем многократно поочерёдно повторяется в неизменном виде в разных голосах (у разных инструментов). Начинается фуга, как правило, одноголосно и сразу с проведения темы. Тут же этой теме отвечает другой голос, а то, что звучит во время этого ответа у первого инструмента, называют противосложением.

Пока тема гуляет по разным голосам, продолжается экспозиционный раздел фуги, но, как только тема прошла в каждом голосе, начинается разработка, в которой тема может проводиться не полностью, сжиматься и, наоборот, расширяться. Да чего только в разработке не происходит… В конце фуги восстанавливается главная тональность – этот раздел называют репризой фуги.

На этом можно уже и остановиться. Почти все основные формы музыкальных произведений нами названы. Следует иметь в виду, что более сложные формы могут содержать в себе несколько простых – научитесь их обнаруживать. А ещё нередко и простые, и сложные формы объединяются в различные циклы – например, образуют вместе сюиту или сонатно-симфонический цикл.

Источник

Помогите пожалуйста с вопросами по музыкальной литературе.

1.Назовите композитора эпохи барокко:
а) Вивальди;
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шуман.

2.Как называется произведение И. С. Баха, представляющее собой цикл из 24 прелюдий и фуг:
а) «Искусство фуги»;
б) «Страсти по Матфею»;
в) «Хорошо темперированный клавир»;
г) Месса си минор.

3.Кто из композиторов написал оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»:
а) Моцарт;
б) Бетховен;
в) Мендельсон;
г) Россини.

4.Кто из этих композиторов не является венским классиком:
а) Гайдн;
б) Шуман;
в) Моцарт;
г) Бетховен.

5.Кто написал 32 сонаты для фортепиано:
а) Бах;
б) Моцарт;
в) Бетховен;
г) Шопен.

6.Назовите автора «Симфонии с тремоло литавр», «Прощальной», «Детской»:
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Шуман;
г) Шопен.

7.Кого называют «отцом симфонии и квартета»:
а) Моцарта;
б) Бетховена;
в) Гайдна;
г) Баха.

8.Какая музыкальная форма основана на конфликте двух тем:
а) вариации;
б) рондо;
в) сонатная форма;
г) фуга.

9.Назовите автора симфонии, в финале которой использован хор:
а) Гайдн;
б) Моцарт;
в) Шуберт;
г) Бетховен.

10. Кто написал больше 100 симфоний:
а) Бетховен;
б) Моцарт;
в) Гайдн;
г) Шуберт

11. Небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания, получившее развитие в эпоху Возрождения:
а) кант
б) мотет
в) шансон
г) мадригал

12. Промежуточное построение в фуге, где тема не звучит ни в одном из голосов:
а) интермедия
б) противосложение
в) разработка
г) экспозиция

13. Какое из произведений Л. Бетховена относится к оперному жанру:
а) Леонора
б) Эгмонт
в) Кориолан
г) Фиделио

14. В каком жанре написано «Сотворение мира» Й. Гайдна:
а) опера
б) оратория
в) кантата
г) симфония

БЛОК ЗАДАЧ НА УСТАНОВЛЕНИЕ СООТВЕТСТВИЯ

1.Людвиг ван Бетховен
2.Иоганн Себастьян Бах а) КЛАССИЦИЗМ
3.Антонио Вивальдиб) БАРОККО
4.Йозеф Гайдн
5.Вольфганг Амадей Моцарт

АвстрияИоганн Себастьян Бах
АнглияАнтонио Вивальди
Германия Йозеф Гайдн
Италия Вольфганг Амадей Моцарт
Франция Людвиг ван Бетховен

1732 – 1809 Людвиг ван Бетховен
1685 – 1750 Вольфганг Амадей Моцарт
1770 – 1827 Иоганн Себастьян Бах
1756 – 1791 Антонио Вивальди
1678 – 1741 Йозеф Гайдн

Зальцбург (Австрия) Иоганн Себастьян Бах
Рорау (Австрия) Антонио Вивальди
Бонн (Германия) Йозеф Гайдн
Эйзенах (Германия) Вольфганг Амадей Моцарт
Венеция (Италия) Людвиг ван Бетховен

1)Г. Ф. Гендельа) соната для ф-но «Аппассионата»
2)И. С. Бахб) Опера «Орфей и Эвридика»
3)К. В. Глюкв) «Хорошо темперированный клавир»
4)Й. Гайднг) оратория «Самсон»
5)В. А. Моцартд) симфония «Прощальная»
6)Л. Бетховене) Реквием

Источник

Статья: «Задания и тесты по музыкальной литературе»

ЗАДАНИЯ И ТЕСТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

1) полька _______________ 6) вальс _________________

2) менуэт _______________ 7) гопак _________________

3) трепак _______________ 8) лезгинка _______________

4) чардаш _______________ 9) хоровод _______________

5) мазурка _______________ 10) тарантелла ____________

1) Желязова воля ____________ 5) Сонцовка __________________

2) Бонн ____________________ 6) Эйзенах ___________________

3) Воткинск ________________ 7) Тбилиси ___________________

4) Петербург ________________ 8) Зальцбург __________________

1) «Ленинградская» ______________________________

2) «Героическая» ________________________________

3) «Богатырская» ________________________________

4) «Прощальная» ________________________________

5) «Зимние грезы» _______________________________

6) «Классическая» _______________________________

1) Антонида ___________________________

2) Татьяна _____________________________

3) Лель ________________________________

4) Ярославна ___________________________

5) Мельник ____________________________

6) Юродивый ___________________________

1) Венские классики ______________________________________________

2) Романтики ____________________________________________________

3) Могучая кучка _________________________________________________

1) «Русалка» _____________________________________

2) «Пиковая дама» ________________________________

3) «Борис Годунов» _______________________________

4) «Золотой петушок» _____________________________

5) «Руслан и Людмила» ____________________________

6) «Евгений Онегин» ______________________________

1) «Танец с саблями» ______________________________________

2) «Турецкий марш» _______________________________________

3) «Полет шмеля» _________________________________________

4) «Революционный этюд» __________________________________

5) «В пещере горного короля» _______________________________

 а) фортепианных пьес;

Источник

Анализ музыкальных форм: Период.Простые формы. Сложные формы. Рондо.Вариации»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Городской округ «Александровск – Сахалинский район»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств»

«Анализ музыкальных форм:

Период. Простые формы. Сложные формы. Рондо. Вариации».

Ремнева И.В.- преподаватель

первой квалификационной категории

Фо́рма (лат. forma — вид, облик, образ, наружность, красота).

Музыкальная форма – это определенный распорядок частей и разделов в музыкальном произведении. Ни одно из музыкальных произведений не может существовать без формы. Поэтому знание музыкальных форм дает более ясное представление о произведениях.

Самое маленькое построение в музыкальной речи – мотив (от латинского — «двигаю»). Так называется наиболее яркий, запоминающийся мелодический оборот. Размер мотива может быть разным – от одного — двух звуков до целого такта.

Мотив – интонационно-смысловая неделимая структура музыкальной речи.

Единство звуков мотива определяется:

— общей линией мелодического движения;

— стремлением звука мотива к опорному, наиболее значительному звуку;

— одной гармонией или связной гармонической последовательностью.

Более крупное музыкальное построение, которое включает в себя несколько мотивов, называется – фразой (по-гречески – «выражение»). Долгое время продолжительность фразы была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким.

Единство фразы определяется:

— общностью мелодического движения и общей кульминацией;

Фразы объединяются в предложения . Стандартный размер предложения – 4 такта. Предложения завершаются кадансами (от латинского «оканчиваюсь») – заключительным музыкальным оборотом. Каданс завершает музыкальное произведение, его часть или отдельное построение. Существует множество разновидностей кадансов, различающихся по функциональному наполнению (Т, S, D, VI).

Из предложений составляется период .

( с греч.– круговращение, промежуток времени, охватывающий законченный процесс ).

Сложный – повторный период, каждое предложение которого делится на два построения.

Период имеет несколько разновидностей, в числе которых особое место занимают так называемые «период типа развёртывания» и «сложный период».

Период является одной из главных форм в вокальной музыке, организуя куплет или припев. Простейшей вокальной формой, при которой музыка остаётся прежней, а слова изменяются, является куплетная форма. Её простота объясняет широкую распространённость. Нет ни одного композитора, создававшего вокальную музыку, который не написал бы песню в куплетной форме (см. песни и романсы Шуберта, Моцарта, Глинки, Чайковского, Рахманинова и др. композиторов).

Очень характерна для русских народных песен (куплетная форма –

3) а + а1 единая структура.

Большое значение одночастная форма приобрела в небольших инструментальных пьесах (миниатюрах) в музыкальной литературе 19-20 веков. Многие прелюдии Шопена, Скрябина, Лядова, Шостаковича, Кабалевского изложены в форме периода. Среди них крайне редко встречается повторный период квадратного строения ( Шопен «Прелюдия» Ля-мажор ). Обычно второе предложение расширено, содержит интенсивное нарастание, кульминацию. Пример расширения – Чайковский «Утренняя молитва» из «Детского альбома».

ПРОСТАЯ ДВУХЧАСНАЯ ФОРМА

Схема формы: А А1 или А В.

Важнейшим (и самым простым) принципом для создания музыкальной формы является повторность. Его необыкновенная популярность объясняется несколькими причинами:

— повторение позволяет нам вернуть музыкальную мысль и дает возможность лучше вслушаться в неё, оценить незамеченные ранее художественные детали;

— повторение помогает отчетливо делить форму на отграниченные друг от друга части;

— повторение музыкального материала после изложения нового придаёт форме законченность, утверждая главенство первоначального образа.

Таким образом, формы, основанные на повторности, получили необычайное распространение в музыке в многочисленных вариантах.

В простой двухчастной форме середина может быть написана не в форме периода, а быть развивающей ( Шуберт «Лендлер» Си-мажор ). Примером может стать «Шарманщик» Чайковского из «Детского альбома». Двухчастная форма часто встречается в песнях, в которых запев и припев представляют собой самостоятельные части. В куплетной песне с припевом запев и припев обычно содержат различные, но не контрастирующие друг другу темы. В романсах двухчастная форма имеет обычно развивающую вторую часть, в этом жанре она припевом не является (« Не искушай» Глинки, «Сурок» Бетховена).

Существует двухчастная репризная форма: А + В + А, где последний период должен быть меньше начального периода (8 + 8 + 4), реприза в такой форме не является самостоятельной частью целого построения. Простая двухчастная репризная форма получила широкое распространение в классической музыке 18-19 столетий, особенно в инструментальном жанре. Данную форму можно встретить и в небольших пьесах ( некоторые лендлеры Шуберта ), и в качестве формы части более крупного сочинения, особенно в темах вариационного цикла ( тема 1 части сонаты Ля-мажор Моцарта ) или в романсах ( «Юноша и дева» Даргомыжского, «Что так сердце растревожено» Хренникова).

ПРОСТАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА

а/ средняя часть равная крайним частям (8+ 8+ 8),

б/ средняя часть короче, чем крайние части (8+ 6+ 8),

Самостоятельность первой часть и связанность развивающей средней части с репризой подчёркивается тем, что первая часть повторяется особо, а вторая и третья – вместе:

Вступление и заключение, изложенные в партии сопровождения, обычно обрамляют основные разделы. В инструментальной музыке простая трёхчастная форма встречается в танцевальных и песенных жанрах, этюдах («Вальсы» Шуберта, некоторые мазурки Шопена, «Песня жаворонка» Чайковского, «Грёзы» Шумана, этюды Шопена, Скрябина ).

Простая трёхчастная форма используется как форма более крупной композиции.

СЛОЖНАЯ ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА

Сложной двухчастной формой называется такая форма, в которой обе части или одна из двух изложены в простой двухчастной или трёхчастной форме.

Отличает эту форму от сложной трёхчастной отсутствие репризы. В инструментальной музыке эта форма встречается крайне редко

СЛОЖНАЯ ТРЕХЧАСТНАЯ ФОРМА

Сложной трёхчастной формой называется трёхчастная форма, первая часть которой написана в простой двухчастной или трёхчастной форме, вторая часть либо имеет такое же строение или ряд незамкнутых построений, а третья часть является репризой. Тематически первая и вторая части обычно резко контрастируют друг другу.

В вокальных произведениях сложная трёхчастная форма встречается значительная реже, чем в инструментальных ( М.Глинка «Я помню чудное мгновенье»).

Сложные двухчастные и сложные трёхчастные формы – это формы, которые сложены из двух или трёх простых форм (например – простая 3-х частная + период + простая 3-х частная). Сложные двухчастные формы чаще встречаются в вокальной музыке (например, в таких формах пишутся некоторые оперные арии), а сложные трёхчастные – напротив, более характерны для инструментальной музыки (это излюбленная форма для менуэта и других танцев). Сложная трёхчастная форма, как и простая так же, может содержать в себе репризу, а в средней части – новый материал (чаще всего именно так и случается), причём средняя часть в такой форме бывает двух типов: «типа трио» (если она представляет собой какую-нибудь стройную простую форму) или «типа эпизода» (если в средней части – свободные построения, не подчиняющиеся ни периодической, ни какой-либо из простых форм).

Рондо – ещё одна широко распространённая форма музыкальных произведений, в переводе на русский язык с французского слово «рондо» означает «круг». Это не случайно. Когда-то дано рондо было групповым хороводным танцем, в котором общее веселье чередовалось с танцами отдельных солистов – в такие моменты они выходили в середину круга и показывали своё мастерство.

Рондо многочастная форма, основанная на проведении одной темы не менее 3-х раз и на сопоставлении её с различными эпизодами:

Фр. Куперена, Ж.Рамо, Дакен. Основные признаки этой формы:

1) неограниченное количество эпизодов.

2) контраст темы и эпизодов незначителен.

3) тема пишется в форме периода, эпизоды- не сложнее периода.

4) характерна замкнутость частей.

5) тема всегда проводится в основной тональности, эпизоды –диатонического родства

Рондо французских клавесинистов обычно называют куплетное рондо. Его тема называется рефреном, а эпизоды – куплетами. В этой форме написано множество программных пьес, портретных зарисовок («Жнецы», «Сестра Моника» Куперена, «Курица» Рамо, «Кукушка» Дакена).

В творчестве венских классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена – получила широкое развитие форма так называемого «классическое рондо». Её характерные черты:

1) количество эпизодов ограничено двумя (редко тремя);

2) один из эпизодов (чаще всего второй) контрастирует теме;

3) тема пишется в простой 2-х частной или 3-х частной форме; типично варьирование темы при её вторичных появлениях;

4) эпизоды тоже иногда пишутся в 2-х частной или 3-х частной форме ( финал Сонаты № 7, Ре-мажор, Гайдна );

5) часто встречается кода, построенная на интонациях темы и на интонациях контрастного эпизода;

Рефрен излагает ведущую (почти всегда — единственную во всем произведении) тему, её доминирующая роль сильно выражена. Обычно он написан компактно, в гомофонной фактуре и имеет песенный характер. В большинстве случаев он квадратен (в том числе у И. С. Баха ) и имеет форму периода.

Последующие проведения рефрена всегда в главной тональности. Он почти не меняется, единственное нормативное изменение — отказ от повторения (если оно было в первом проведении рефрена). Варьирование рефрена крайне редко.

Куплеты почти никогда не имеют нового материала, они развивают тему рефрена, оттеняя её устойчивость. В большинстве случаев имеет место одна из двух тенденций: малые отличия куплетов друг от друга или целенаправленное развитие куплетов, накопление движения в фактуре.

В творчестве композиторов 19 века ( в частности, у Шумана ) форма рондо приобретает новые черты:

1) возрастает количество эпизодов;

2) возрастает степень контрастности темы и различных эпизодов;

3) замкнутость контрастных частей создаёт крупную многочастную форму ( 1 часть «Венского карнавала» Шумана» )

4) усложняется тональный план, появляются тональности более далёкого родства; встречаются темы, заканчивающиеся модуляцией. Проведение одного и того же эпизода в различных тональностях («Новеллетта», соч. 21, № 1, Шумана )

Симфонические и камерные произведения: « Вальс-фантазия» Глинки, финал Симфонии № 4 Чайковского, скерцо из Симфонии № 7 Шостаковича, финал виолончельной сонаты, вальс из пионерской сюиты Прокофьева «Зимний костёр ».

Вариациями называется форма, содержащая изложение темы и ряд её видоизменённых повторений.

Этот тип вариаций использовали русские композиторы в вокальных произведениях на народную тему, которая оставалась неизменной.

Вариационная форма и вариационный метод развития занимает значительное место в русской музыке. В русской народной песне вариационная форма возникает в результате видоизменённого повторения напева в последующих куплетах.

Музыкальные формы (обозначения)

Период (мотив, фраза, предложение: а )

Источник