какая самая большая картина в мире

Самые большие картины в мире

Какая самая большая картина в мире? Каждый год рекорды устанавливаются один за другим и тотчас же бьются другими мастерами. Одни шедевры висят в известных галереях мира, другие являются частью современного искусства. Но каждый раз их размеры впечатляют и завораживают.

Айвазовский

Мировому искусству художник известен своей огромной любовью к морю. Сам Айвазовский основал музей маринистической живописи в Феодосии (Крым). Огромная коллекция произведений на морскую тематику находится в одном месте. В музее насчитывается 12 000 экземпляров, но самая большая экспозиция достигает размеров 282х425 см и носит название «Среди волн».

Картина «Среди волн», Иван Айвазовский

Написана она была Айвазовским в 1898 году. Эта огромная картина была готова за 10 дней. Позже художник признался, что ему потребовалось писать картины несколько десятков лет, чтобы к концу своей жизни создать этот великолепный шедевр. Полотно примечательно тем, что на нем не изображены обломки мачт, люди, пляжи или гибнущие корабли. На нем есть только две неизведанные и сильные стихии: бушующее море и беснующее небо.

В квадратной гостиной Лувра хранится самая большая картина в истории искусства. Монахи одного итальянского монастыря попросили художника Паоло Веронезе заполнить фигурами огромное полотно. Картина имеет название «Брак в Кане Галилейской». В основу композиции лег библейский сюжет. Художнику на картине размером в 660х990 см удалось расположить около 130 фигур, среди гостей были запечатлены великие деятели того времени.

Картина «Брак в Кане Галилейской», Паоло Веронезе

Картина писалась в течение двух лет. В итальянском монастыре она провисела немного, пока всё не разграбил Наполеон. Сохраненное полотно перевезли во Францию, разрезав его пополам. Позже картина прошла процесс восстановления и была аккуратно сшита.

Третьяковка

Картина находится в Третьяковской галерее. Написана она художником Александром Ивановым и носит название «Явление Христа народу». Шедевр писался более 20 лет. Его итоговые размеры составляют 750х540 см. Художник, как свойственно настоящему творцу, писал ее в уединении где-то в своей мастерской в Риме. Вдохновлялся он местными жителями, которые спокойно прогуливались по итальянским улочкам. Мельчайшие детали живописных пейзажей были почерпнуты из природных ландшафтов пригородов Италии.

Картина «Явление Христа народу», Александр Иванов

Когда полотно было полностью закончено, художник перевез его в Санкт-Петербург и представил императорской семье. Особого восторга у главы государства и членов его семьи картина не вызвала. После смерти художника, Александр II решил купить шедевр и передать ее Румянцевскому музею. Позже полотно было отдано Третьяковской галерее, где и красуется до сих пор.

Жизнь Тибета

В пекинском музее китайской истории выстелено полотно, которое создавали 400 художников в течение 4 лет. На картине размерами 618х2500 см изображена история Тибета, его религия, культура и местные жители. На ней детально выписан каждый элемент отдельной фигуры человека. Всего мелких предметов на полотне 2480 штук.

48 женщин

Весной 2013 года в Москве проходила выставка под названием «Лицо и душа». В историческом музее была представлена, которая состояла из 48 портретов российских женщин. Автором произведения стал итальянец Омар Гальяни.

Фрагмент картины “48 женщин”, Омар Гальяни

Все портреты были выполнены карандашом по дереву. Удивительно, но 36 женщин были написаны с натуры, а остальных 12 художник отобрал по фотографиям. На сайте была запущена специальная акция, где каждая русская красавица могла загрузить свою собственную фотографию и попытать удачу. Женщины никак не были связаны между собой и имели разные профессии и интересы. Творец хотел показать истинное лицо русской женской души, которое не окутано стереотипами.

Ровно 2 года Омар Гальяни работал над этим шедевром. В конечном итоге полотно достигло размеров в 3×16 метров. Невозможно ответить на вопрос, как автор отбирал девушек. Скорее всего, он опирался на свое внутреннее чутье и эстетические предпочтения.

Ворота Львова

Картина успела войти в Книгу рекордов Гиннеса. Ее размеры в ширину 32 метра, а в длину 23 метра.

Трехмерная картина “Ворота Львова”

Высота полотна достигает отметки в 6 метров. Гигантскую трехмерную работу рисовало сразу несколько художников в течение полугода.

Волна

Размеры этой картины бьют все рекорды. В это трудно поверить, но высота полотна составляет 2,1 метра, а длина 6,4 километра. А весит она 6 тонн. Автором творения стал хорватский художник Джуро Широглавич. На помощь художник позвал двух своих помощников. В общей сложности на создание шедевра ушло 2500 кг краски, а в качестве мольберта был использован плац воинской части г. Загреб.

Джуро Широглавич на фоне “Волны”

Художник и его помощники рисовали полотно 6 месяцев. Картину продали с аукциона, разрезав ее на несколько частей. А все вырученные средства были отправлены на благотворительность.

Источник

Самые большие картины в мире

Картина «Воззвание Минина» знаменитого живописца Константина Маковского считается самым большим полотном на историко-патриотическую тему. Площадь картины превышает 40 квадратных метров. Какие еще известные полотна поражают своим масштабом и где они хранятся?

Самая большая картина в Третьяковской галерее

Третьяковская галерея – крупнейшая коллекция произведений русского и советского изобразительного искусства. Название свое получила по фамилии основателя купца Павла Третьякова. В Третьяковской галерее хранится самая известная картина Александра Андреевича Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу». Это самая большая картина в Третьяковке. Для нее даже был специально пристроен зал к основному зданию галереи в Лаврушинском переулке. В 1932г. картина заняла свое место и по сей день находится в Третьяковской галерее. Хотя изначально Павел Третьяков и мечтать не мог об этом. Картина писалась по заказу Академии Художеств, и ее нельзя было купить. Поэтому Третьяков приобретал эскизы.

В Третьяковской галерее много огромных картин

У картины оказалась сложная судьба. Иванов писал ее 20 лет. Все, кто хоть как-то интересовался живописью, знали о картине. Но до окончания работ над ней, никто ее не видел. Художник жил затворником в своей мастерской в Риме. Он разыскивал по всей Италии натурщиков, похожих на жителей Иудеи, посещал синагоги и церкви, подолгу просиживал в укромных местах, изучая пейзажи, всё, вплоть до камешков. Иванов написал около 600 этюдов к «Явлению миссии» (это историческое название картины). Закончил работу художник в 1857г., а в 1858г. привез картину в Санкт-Петербург. Размеры полотна составляют 750х540 см, поэтому его транспортировка была делом хлопотным.

В мае 1858г. полотно «Явление Христа народу» было выставлено в Белом зале Зимнего дворца и показано членам императорской семьи. Картина не произвела сильного впечатления на императора и его приближенных. В начале июня картину перенесли в Академию художеств и представили на суд общественности. 3 июля того же года художник скончался, а через несколько часов после его смерти пришел посыльный с известием, что император Александр II покупает картину. Она была подарена Румянцевскому музею. После его расформирования в 1925 году величайшее произведение передали Третьяковской галерее, где оно и хранится по сей день.

«Явление Христа народу» самая большая картина Третьяковской галереи

В русском музее хранится самое крупное произведение русского художника, а какая самая большая картина в одном из популярнейших музеев мира, Лувре и кто ее автор?

Самая большая картина в Лувре

Самая большая картина в Лувре «Брак в Кане Галилейской»

Над картиной художник трудился больше года, она провисела в трапезной монастыря до 1798г., до момента завоевания Италией Наполеоном. Размер холста 680х990 см, чтобы было легче перевезти его во Францию, полотно разрезали пополам, а уже во Франции сшили.

Сейчас картина находится в Лувре, но в 2010 году венецианская организация, защищающая культурное наследие, обратилась к первой леди Франции с просьбой вернуть им картину, вывезенную Бонапартом.

На самой большой картине в Лувре изображено 130 человек

Картины, о которых шла речь выше, написаны по библейским сюжетам. Какие еще события или явления вдохновляли художников на создание масштабных картин?

Самая большая картина Айвазовского

В городе Феодосия в Крыму есть музей маринистической живописи – Национальная картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Музей был основан самим художником. В нем хранится около 12 000 произведений на морскую тематику. Здесь же представлена самая большая экспозиция произведений художника. В том числе картина «Среди волн», ее размеры 282х425 см, это самое большое полотно мастера.

«Среди волн» самая большая картина Айвазовского

Картина была написана на 81-м году жизни Айвазовского в 1898г. На ее создание у художника ушло всего 10 дней. Но сам художник говорил, что вся его жизнь была подготовкой к созданию этого шедевра. Многие критики считают это произведение вершиной творчества мастера. Здесь автор отказался от деталей, привычных для его картин: обломков мачт, гибнущих кораблей, фигур людей. На картине только беснующаяся стихия – штормовое море и грозовое небо.

Айвазовский завещал «Среди волн» родному городу, вместе с другими произведениями из его галереи. Несмотря на то, что еще два года после создания шедевра, художник работал, творил, устраивал выставки в Москве и Петербурге, картина «Среди волн» не покидала Феодосии.

Айвазовский написал свою самую большую картину всего за 10 дней

Самый большой рисунок в мире (портрет 48 женщин)

В мае 2013 в Москве в Историческом музее была открыта выставка «Лицо и душа». На ней был представлен самый большой в мире рисунок, который состоит из портретов 48 женщин России. Автор этого необычного проекта итальянский художник Омар Гальяни. Портреты написаны карандашом по дереву. С 36 женщинами автор встречался лично, еще 12 отобрал по фотографиям на сайте, куда любая россиянка могла загрузить свои фото. При выборе образов автор опирался на свои эстетические предпочтения, поэтому писал портреты женщин разных профессий: инженеров, бизнес-леди, леди творческих профессий.

Работал над проектом Гальяни два года, в результате получился рисунок 3 на 16 метров. Идея создания рисунка проста – показать истинное лицо русской женщины, открытое, не спрятанное за стереотипами.

Размер самого большого рисунка в мире 3 на 16 метров

Автор подчеркнул, что проект является «эксклюзивом» для России и не будет повторяться в других странах.

Поделитесь этим постом с друзьями

Источник

Самая большая картина в истории живописи

“Брак в Кане Галилейской” — картина итальянского живописца Паоло Веронезе по мотиву одноимённого евангельского сюжета. Выставлена в Лувре, где висит напротив знаменитой “Моны Лизы” да Винчи.

Ссылка на картину в разрешении 3867 × 2603:

Я тоже, кстати, там был. И мона лиза это мелкое недоразумение.

Вот это искусство, а не эта хрень, где кто-кто случайно краску на холст пролил.

Справа маленькая собачка на столе. Это еда, питомец или развлечение?

И не надо ничего говорить про мое изможденное, интелегентное лицо)))))

Художника обидеть может каждый

Пост касается прежде всего тех, кто сам рисует и/или постит фото своих работ в сообществе “Лига художников”.

Недавно (собственно, я сама здесь зарегистрирована недавно, хотя года три как до этого просто читала Пикабу) с удивлением узнала, что, оказывается, творческие люди (в частности художники) настолько ранимые личности, что на дух не переносят никакой критики в адрес своих работ.

Даже той, что по существу и высказана в корректной форме, не затрагивая личность самого автора картин.

Причем больше всего обижаются даже не сами авторы, а некие “сочувствующие” из “группы поддержки”. И начинают всячески тут доказывать, что молодых авторов ВООБЩЕ нельзя критиковать, а то у них стоять не будет. На работу, естессно)

Или критиковать можно, но только если они так под своим постом с картиной и написали: хочу, мол, чтобы меня покритиковали.

Во всех остальных случаях ни-ни! Допускаются лишь восторженные отзывы независимо от того нравится тебе увиденное или нет. На крайний случай про автора и его работы, как про покойника: либо хорошо, либо никак. Хочешь написать что именно не так или не понравилось- молчи и даже не думай писать свое мнение. Ведь картина выставлена ради “лайков” и плюсиков, а не вот это вот все!

А, да! Еще хотела уточнить возрастной или временной промежуток, в течение которого по мнению этих людей молодого художника следует считать молодым и не подвергать его эго негативу. Потому как в комментах данные форумчане как-то подозрительно промолчали по этому поводу.

Ну и как вишенка на торте: как на счет того, чтобы работы “молодых и ранимых” выставить не в инете, а на реальной выставке/витрине/холле? Т.е. в общественном месте, где каждый может видеть, оценивать и озвучивать свое мнение, не считаясь с тем хочет его слышать автор или нет.

Около болот

Осень. Масляная пастель

Полуостров Рыбачий

Холст на подрамнике, акрил, 24х30 см. 2021 г.

Шкатулка с росписью

Шкатулка березовая с росписью акриловыми красками. На картине вид на мыс Капчик.

Кто я?

Самая дорогая вещь

Я сам из детского дома. И стремился поступить не в пту как многие, а всё таки окончить интересное мне учебное заведение. А интересно мне было художественное образование.

Когда я уже был в старших классах, я решил что одной изостудии будет мало для подготовки в художественное училище (у нас при интернате своя изостудия была) и решил записаться еще и в художественную школу.

И вот однажды мы сидели писали яблоки акварелью. А преподаватель ходила по классу и нам помогала. Так она подошла ко мне взяла кисточку, наклонилась и спросила: Вить, а где твоя акварель?

Я невозмутимо говорю: так вот же и показываю на свою медовую акварель с 12 цветами.

Она говорит: Нет этим у нас не пишут. Нужна профессиональная акварель. “Невская палитра”.

Помню в мою сторону посмотрели все в классе. И мне в тот момент было так стыдно, что я из детского дома. И что у меня нет такой дорогой акварели. На перемене я собрал свои вещи и расстроенный пошел в детский дом.

Там меня встретила моя преподавательница по изостудии Ольга Игоревна и спросила меня чем это я так опечален.

Я рассказал ей, что больше в “художку” не пойду т.к. не хочу появляться там со своими красками. Она конечно успокоила меня, напоила чаем и сказала, что в художку ходить все же нужно. Потому что в училище нужно быть серьезно подготовленным, а в изостудии подготовиться очень сложно. И много еще было аргументов которыми она меня убеждала и успокаивала.

Наверное такие случаи и делают сердце мягче, а человека чувствительным к чужим бедам.

На следующий день когда я пришёл в изостудию, Ольги Игоревны не было, но на столе лежала акварель “Невская палитра”, профессиональные кисти и записка: Учись Витек! У тебя все впереди!

Это поистине самая дорогая акварель в моей жизни.

Буду рад почитать Ваши комментарии.

Это мой первый тут пост, не судите строго)

Волшебные миры Дианы Зименс

Картины на бумаге и на холстах, акрилом и акварелью, гуашью, гелевыми ручками и объёмными акриловыми контурами. 😊

Живая история на картинах

О замечательном художнике-передвижнике В. М. Максимове у меня уже был пост. Но его творчество так многогранно и имеет столько интересных сюжетов, что о нем можно написать еще не раз. Его картины часто используют в качестве иллюстраций к рассказам о крестьянской жизни, тем более что он вырос в деревне, но сам мастер часто остается в тени. Давайте взглянем на некоторые его работы.

“Семейный раздел” (1876) Третьяковская галерея

То, какую долю земли получит каждая семья, определяла крестьянская община, которой обычно и принадлежала земля. Часто делили ее на словах, не фиксируя это в официальных бумагах. В документах долгое время раздел хозяйств часто не фиксировали потому, что при заборе в рекруты обычно не брали тех, кто является единственным кормильцем в семье (соответственно, если в большом хозяйстве две семьи и двое взрослых мужчин, то одного из них с большей вероятностью призовут в армию, чем если бы он официально жил отдельно и числился единственным кормильцем). С введением всеобщей воинской повинности в 1874 году и сокращением срока службы эта проблема была решена, поэтому крестьянам охотнее шли на встречу в случае желания отделиться. А вот как делить остальное имущество оставалось по-прежнему острым вопросом. Удивительно, как точно переданы эмоции героев, особенно женщин. Старшая явно пытается обделить более скромную младшую, даже сгребла большую часть холстов поближе к себе и придавила ногой.

“С дипломом” (1890) Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

“Залом ржи” (1903) Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина

Эта картина посвящено давнему крестьянскому суеверию. В исследовании “Русская народная медицина” доктора Г. И. Попова, которая вышла в 1903 году (когда и написана картина) оно подробно описано. “Залом – это завязанный в узел и предварительно запутанный или закрученный пучок колосьев какого-либо еще несжатого хлеба, чаще всего ржи. Иногда он обвязывается лошадиными или женскими волосами, обсыпается углем, золой из печи, землей с кладбища и проч. Вот как, по рассказам одного крестьянина, производит заломы знахарка из с. Ильинского (Новоладожский уезд. С.-Петербургск. г.)А-на: на вечерней заре она приходит в поле, выбирает нужную ей полосу, становится лицом на запад, наклоняет, с заклинаниями пучок колосьев к земле закручивает, перевязывает суровой ниткой и посыпает его взятой с могилы самоубийцы землей. Чтобы молитвы и благочестие семьи, которой принадлежит полоса, не ослабляли силы заклинаний, А-на становится ногами на образ, обращенный лицом вверх. Всякий, кто срежет такой залом, скоро умрет или получит лихую и продолжительную болезнь: у него отнимаются ноги или сохнет рука и пр. От залома теле часто появляются особенные раны, в которых заводится тонкий, узкий червяк в роде волоса, Этот червяк имеет способность постоянно разъедать рану, не давая ей поджить. Порча, с места залома, сообщается всей заломной полосе. Вот почему хлеба с таких полос крестьяне не едят, а продают и самую мякину выкидывают. Для нейтрализации силы заломов обыкновенно приглашается знахарь. Знахарская процедура уничтожения закрута называется «раскрут»., а иногда священник, служится молебен и «поднимаются» иконы (Жиздринск. у. Калужск. г., Брянск, у. Орловск. г.). Эта вера в существование заломов и их отдельных видов иногда является удивительно непоколебимой и сильной”. “Рецепты” подобного вредительства были разные. залом могли посыпать пеплом, куриной скорлупой, солью. Теоретически, соорудив подобную “инсталяцию”, недоброжелатели могли и просто пугать хозяев без всякой магии, используя суеверность сельских жителей.

Давайте взглянем на другие картины мастера.

“По примеру старших” (1864) Одесский художественный музей

Источник