какая самая лучшая часть джоджо
Лучший сезон JoJo?
11 Aug 2019 в 23:41
11 Aug 2019 в 23:41 #1
Не помню, был ли такой опрос когда-нибудь на форуме.
Заранее сделаю ремарку, если вы смотрели не все сезоны, то ваш голос хоть и будет считаться полноценным, но вы будете не до конца честны сами с собой. Лучше чекнуть все 5 сезонов, чтобы обиззариться по полной!
11 Aug 2019 в 23:43 #2
11 Aug 2019 в 23:48 #3
Лучшую часть ещё не экранизировали, а так из экранизированных 4 часть.
11 Aug 2019 в 23:49 #4
11 Aug 2019 в 23:50 #5
3)1 скучная тягомотина, но +- смотрибельно
Ну и бтв 7 арка, где то на уровне со второй, но ее не экранизировали
11 Aug 2019 в 23:51 #6
Первый, второй со стендами НИАСИЛИЛ.
11 Aug 2019 в 23:57 #7
12 Aug 2019 в 00:10 #8
DIU? Это типа рофл про DIO?
Первый сезон очень хорош, но у меня всё равно есть ощущение, что люди дальше него не смотрели, вот и голосуют все за первую часть.
12 Aug 2019 в 00:20 #9
Первый сезон очень хорош, но у меня всё равно есть ощущение, что люди дальше него не смотрели, вот и голосуют все за первую часть.
Просто 1 сезон реально крут.
Лично для меня 1>4>5>2>3
12 Aug 2019 в 00:20 #10
DIU? Это типа рофл про DIO?
Первый сезон очень хорош, но у меня всё равно есть ощущение, что люди дальше него не смотрели, вот и голосуют все за первую часть.
12 Aug 2019 в 00:37 #11
Очевидно, что для залетных оно кончается с BattleTendecy.
12 Aug 2019 в 00:39 #12
Не помню, был ли такой опрос когда-нибудь на форуме.
Заранее сделаю ремарку, если вы смотрели не все сезоны, то ваш голос хоть и будет считаться полноценным, но вы будете не до конца честны сами с собой. Лучше чекнуть все 5 сезонов, чтобы обиззариться по полной!
Щас бы в этой помойке копаться.
Самые мощные станды из JoJo.
ПРИСУТСТВУЮТ СПОЙЛЕРЫ ИЗ 6, 7, 8 ЧАСТИ МАНГИ И EYES OF HEAVEN!
Станд/стенд (スタンド) — сверхъестественная сила, физическое проявление духовной силы своего владельца.
В древности, на Землю упал метеорит, содержащий неизвестный человечеству вирус. Попадая в организм человека, он моментально поражает его. Оказавшийся на месте происшествия старик взял частицы метеорита, и более детально изучил свойства вируса на опытах. Оказалось, вирус убивает человека с вероятностью около 90%, но в ином случае — даёт станд. Старик сделал из этих частиц метеорита несколько Стрел. До 21-го века, вероятно, дожили некоторые люди, чья родословная когда-то имела станд, потому они также являются носителями подобной силы.
Во времена событий JoJo no Kimyou na Bouken Part 3: Stardust Crusaders число носителей стандов в мире увеличилось, поскольку Агенты Дио, с помощью Стрел, искали себе помощников для борьбы с Джостарами и построением Рая на Земле. После победы над Дио, Джотаро и Польнареффу пришлось разделиться и отправиться в путешествие по миру, чтобы разыскать и остановить владельцев стандов, дабы они не совершили ничего плохого. Таким способом, Джотаро разбирается со стандами в Азии, а Польнарефф — в Америке. В итоге, они встречаются в Италии, где идёт война в глубинах мафиозной группировки, чьим преимуществом в криминальном мире были станды. Также стоит отметить, что Фонд Спидвагона принимал основное участие в изучении стандов и Стрел, и, возможно, многие вещи, связанные с историей и силой стандов, остались за кадром.
Во время своего путешествия по Америке и Европе, Польнарефф смог узнать одну из тайн стандов. Если в станд попадёт Стрела с тем же самым вирусом, то он достигнет стадии Реквиема. Эта стадия — идеальная форма станда, у которого все характеристики, от силы до прочности, прокачаны до абсолюта. Стадией Реквиема смогли заполучить Польнарефф и мафиозник Джорно Джованна.
Однако, помимо Реквиема, в JoJo no Kimyou na Bouken Part 6: Stone Ocean становится ясным, что существует особая категория стандом — Райские. Первыми о них узнали Дио и Энрико Пуччи. Райские станды не всегда Реквиема, их предназначение совершенно иное, и Пуччи его выполнил — построил Рай на Земле. Первым Райским стандом был C-Moon, в последствии ставший Made in Heaven. Также, в альтернативной Вселенной известен The World Over Heaven, принадлежащий Дио, вознесённому на небеса.
Времена событий JoJo no Kimyou na Bouken Part 7: Steel Ball Run и JoJo no Kimyou na Bouken Part 8: JoJolion доказывают, что станды — это явление далеко не одной Вселенной, и вирус был распространён на параллельные Вселенные. В этой Вселенной сила стандов передавалась с помощью Видящих Стен — гор, появившихся в результате естественного природного явления, наделяющих некоторых людей, находящихся рядом с ними, силой станда. Помимо Видящих Стен, передатчиком вируса является Святой Труп — останки трупа создателя всех Вселенных, предположительно, Иисуса. На данный момент, изучения этих явлений как раз и проводятся в манге.
Говоря о самых сильных стандах из существующих, можно составить целый список, чья мощь невероятна высока. А конкретно:
8) The World — станд Дио Брандо. Известно, что данный станд, как личность, сама по себе довольна жестока. Если бы не доминирование со стороны Дио, The World вполне мог бы выйти из под контроля.
Основная способность: Остановка времени.
Остальные преимущества: Сверхсила, чувствительность, скорость (быстрее скорости света), сверхточность.
7) King Crimson — станд Дьяволо. Станд, как личность, не умеет выражать ничего, кроме раздражённости и гнева. Он полностью подконтролен боссу мафии.
Основная способность: Отмотка времени на 10 секунд, предсказывание ближайшего будущего (Эпитафия), стирание временных рамок.
Остальные преимущества: Суперскорость, большой потенциал разрушающей силы.
5) Star Platinum: The World — станд Джотаро Куджо. Ещё до появления силы The World, Star Platinum был невероятно силён, и, во время сражения с Дио, станд обрёл новую способность — остановку времени. По словам Джотаро, личность Star Platinum очень жестокая и молчаливая.
Основная способность: Остановка времени,
, град ударов.
Остальные преимущества: Суперсила, сверхскорость (быстрее скорости света), прокачанный инстинкт самосохранения, сверхточность, улучшенное зрение, улучшенное дыхание, удлинение конечностей (по итогу, Араки забыл).
4) Dirty Deeds Done Dirt Cheap — станд Фанни Валентайна. Вся мощь и сила этого станда создают D4C особый шарм, отсутствующий у остальных стандов. D4C полностью подвластен своим разумом Валентайну, однако, Валентайн не раз обращался к своему станду как к разумному существу.
Основная способность: Перемещение между измерениями, изменения судьбы (перенаправление несчастья, оставляя на своём пути только удачу).
Остальные преимущества: У D4C прокачано абсолютно всё — он имеет огромную разрушительную силу, сверхскорость, сверхточность, оставляя за собой ещё потенциал для дальнейшего развития.
[?] 3) Tusk — станд Джонни Джостара. Этот станд не так силён физически, как предыдущие, не обладает гуманоидным телом, однако, одна его способность выделяет его от других стендов. Своей способностью Супер-спина он способен противостоять таким стандам, как Dirty Deeds Done Dirt Cheap и, возможно, даже станду, находящемуся в конце этой коллекции.
Основная способность: Супер-спин (если Tusk атакует этой способностью, абсолютно каждая клетка врага будет вращаться бесконечно), вращение ногтей, золотой прямоугольник, пространственная червоточина.
Остальные преимущества: Суперсила и сверхпрочность.
2) Made in Heaven — станд Энрико Пуччи. Тот потенциал разрушительной силы, которую имеет Made in Heaven, никто не смог одолеть. Несомненно, это — второй по мощи станд в мире.
Основная способность: Кража памяти, манипуляция временем и пространством, управление гравитацией.
Остальные преимущества: Потенциал развития и сверхпрочность, скорость возведена в абсолют.
1) Gold Experience Requiem — станд Джорно Джованны. Станд, способный существовать вне времени и пространства, способный обнулять всю энергию и силу. Gold Experience Requiem является идеальной формой станда, он бессмертен и способен одолеть абсолютно любого противника.
Основная способность: Манипуляция жизнью, возврат энергии к нулю, запуск бесконечных циклов смерти.
Остальные преимущества: Разрушительная сила, скорость, точность, потенциал развития, выносливость возведены в абсолют.
Также неясно предположение, может ли Tusk одолеть Gold Experience Requiem — способен ли GER вернуть к нулю то, что равно бесконечности?
0) The World Over Heaven — станд Дио, вознесённого на небеса. Это — сильнейший станд в истории, учитывая, что этот станд существует в альтернативной Вселенной. The World Over Heaven может одолеть даже Gold Experience Requiem — в то время, когда GER решит обнулить силу The World, Дио способен перезаписать реальность, где обнуления силы не проводилось.
Основная способность: Перезапись реальности, остановка времени.
Остальные преимущества: Разрушительная сила, скорость, точность, потенциал развития, выносливость возведены в абсолют.
Рассуждения насчёт ошибок в коллекции, ваших предположений и в целом обсуждения мира ДжоДжо очень приветствуется!
Обзор вселенной «JoJo’s Bizarre Adventure». Часть 4.2 из 8: Diamond Is Unbreakable
Предисловие: В прошлом обзоре мы прошлись по Diamond Is Unbreakable в печатном виде. Пришло время посмотреть, как обстоят дела у этой части с экранизациями. Также спасибо пользователю @KhorNyasha за ссылку на русский перевод The Book: JoJo’s Bizarre Adventure 4th Another Day (Вы можете её найти в обзоре 4.1), который я как-то упустил в интернете. My bad. Spoilers Alert!
Перейдём от самой манги и спин-оффов к её экранизации. 1 апреля 2016 вышла первая серия четвёртого сезона JoJo’s Bizarre Adventure. Аниме не стали растягивать на два сезона по 24 серии в каждом, а сделали один, но в 39 эпизодов. Этот сезон удерживает рекорд по количеству опенингов среди всей адаптации — их тут аж три штуки. Опенингом со второй по тринадцатую серии стала композиция группы The DU — Crazy Noisy Bizarre Town. Кроме этого, есть вторая версия опенинга, выполненная в стиле EDM (Electronic dance music).
С пятнадцатой по двадцать шестую серию, вступительная композиция была заменена на песню группы Batta — Chase. К сожалению, сам опенинг на Youtube блокируется авторскими правами, поэтому на его место я вставил официальный клип.
И последним опенингом четвёртого сезона стала песня Great Days, исполненная Карен Аоки и Дайсуке Хасегава. Как и у опенинга третьего сезона, существуют две версии — до и после раскрытия способности стенда главного злодея.
Завершающей композицией эпизодов стала песня группы Savage Garden — I Want You. Но последний эпизод завершает песня Great Days, однако уже в исполнении JO☆UNITED. В состав этой группы вошли знакомые нам по Sono Chi no Kioku
— JO☆STARS, а так же исполнители всех опенингов этого сезона.
Про перенос сюжета на экраны говорить нечего — David Production отлично справились с этой задачей. Однако что потерял этот сезон, так это объёмность. Персонажи и фоны выглядят плоско, по сравнению с прошлыми сезонами. Даже перерисовка для Blu-Ray, ради улучшения качества картинки, не добавила объёмности, хотя в этой версии убрали цензуру. Не скажу, что это плохо или хорошо — это просто есть. Экстравагантному ДжоДжо — экстравагантная рисовка.
Зрители и критики поставили этому сезону такую же оценку, что и прошлым двум — 8,25 баллов из 10. Сайт ootb-media отметил, что Diamond Is Unbreakable ломает каноны прошлых Частей. Если раньше злодеи угрожали всему миру, то злодей этой части ограничен городом. Кстати, антагонист Кира Йошикаге занял второе место на премии Villain of the Year, чуть не обогнав злодея из аниме «Город, в котором меня нет».
Немного дюванга вам в статью. На этот раз отличились русские комментаторы. Во время выступления японского фигуриста Кейдзи Танаки, нарезающего круги на льду под тему Джоске из аниме, комментатор назвал первоисточник данной мелодии «Странное приключение ЙоЙо: Разбить бриллианты невозможно». Правда, затем он добавил, что данный перевод был вольным, но интернет быстро подхватил эту фразу и сделал из неё мем.
4 августа 2017 года состоялась премьера первого и, пока что, единственного фильма по вселенной JoJo’s Bizarre Adventure — JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable Chapter I. Картина была снята и выпущена компаниями Toho и Warner Bros. Судя по названию, планируется ещё несколько фильмов по этой части, однако дата выхода продолжений неизвестна. Удалось ли первой киноадаптации не повторить судьбу экранизации студии APPP и зацепить внимание фанатов?
Начнём с хорошего. Хочется отметить операторскую работу и саму постановку сцен. Схватки не запихнули в непроглядную тьму, как в американских фильмах, и актёров в экшн-моментах не снимают руками эпилептика во время припадка. Так же хочу похвалить графоний стендов. Их перенос в 3D произведён успешно. Только вот Crazy Diamond почему-то сделали полупрозрачным в большинстве сцен.
На этом хорошие вещи заканчиваются. Перейдём к плохому. Сценарий перенесён в лучших традициях студии APPP. Фильм начинается не с знакомства Коичи и Джотаро, как это было в манге, а со штурма дедом Джоске квартиры с Анджело. Рейми Сугимото теперь не жертва Киры. А Кейчо убивает не Red Hot Chili Pepper, а Sheer Heart Attack Йошикаге. Зачем Кире убивать брата Окуясу — сценарист его знает.
Второй плохой частью фильма являются актёры. Ладно, актёры на роль Джоске, Окуясу, Кейчо и Томоко подобраны ещё норм. Но почему они не нашли парик седого Коичи — остаётся загадкой. Однако самым главным мискастом является актёр на роль Джотаро. 28-летнего мужчину играет 40-летний актёр. Так сложно найти подходящего по возрасту японца?
Ну и напоследок. Я, конечно, понимаю, что в фильме трудно показать быт японской семьи в 1999 году (Напомню, в этом году происходят события манги), но создатели могли хотя бы загуглить, что таких телефонов, телевизоров и холодильников не было (Возможно, такие телевизоры были в 1999 году, но неужели тяжело было найти старый кинескопный телевизор, чтобы было прямо как в манге и зритель не задавал лишние вопросы?).
Что же вышло в итоге? Фильм получил свои шесть баллов из десяти и был заклеймён фанатами как неудачная экранизация манги (Хотя до Тетради смерти ей ещё ой как далеко). Неизвестно, будет ли после такого фиаско на старте продолжение, но я думаю, что если будет, то не лучше первой части. Тут как со студией APPP — покромсав и переврав сюжет, нельзя получить хорошую экранизацию по ДжоДжо.
Половина пути пройдена — осталось ещё четыре части. В следующем обзоре вы узнаете, почему 16*55=28 и как работает King Crimson.
Спасибо, прекрасный обзор!
Самый странный фильм Марвел — «Вечные»
В кинотеатрах вышел новый фильм Марвел — «Вечные». И если предыдущий фильм «Шан-Чи и легенда десяти колец» получил хорошие отзывы и высокий рейтинг, то вот «Вечных» пока принимают слабо, а на Rotten Tomatoes фильм, вообще, получил неодобрение от критиков, даже к довольно средней «Чёрной вдове» специалисты были милосердней. Давайте попробуем разобраться, что же получилось у Марвел и почему критики ворчат.
В фильме «Земля кочевников» главная героиня проходит мимо кинотеатра, в котором идёт фильм Марвел. Это неспроста — у «Вечных» и «Земли кочевников» один режиссёр — Хлоя Чжао, в этом году она взяла сразу несколько «Оскаров». Но если в независимом фильме «Земля кочевников» Хлоя была режиссёром, продюсером, сценаристом и монтажёром, то вот «Вечные» — проект студийный с бюджетом в пятьдесят раз больше, а значит авторскому стилю под присмотром нескольких продюсеров проявиться сложней. Тем не менее кое-что от «Земли кочевников» в новом блокбастере есть — это пустынные панорамы и общее ощущение обречённости.
Главное, что нужно понять про этот фильм — он довольно невесёлый. Вечные постоянно размышляют о своём месте в мире, причём в своих размышлениях без конца ходят по кругу. Кто они — супергерои или жертвы? В чём счастье — быть вечным или смертным человеком? Что важнее — глобальные цели или маленькая и родная семья? Достойно ли человечество спасения? К сожалению, большая часть размышлений Вечных не отдаёт новизной, на что можно возразить, что на то они и Вечные, чтобы задаваться вечными вопросами.
Драк в фильме мало, а если сравнивать с «Шан-чи», то их тут, вообще, нет. Вечные по большей части слоняются и страдают. С точки зрения сценария, фильм выстроен интересно — сначала кажется, что все два с половиной часа придётся наблюдать за страданиями героев, но всё же к середине фильм делает резкий разворот и теперь у Вечных образуется новая миссия, которая делает настроение фильма ещё более обречённым.
Не добавляют огонька и сами персонажи Вечных. Их десять и никто из них толком не раскрыт. Самые колоритные тут Анджелина Джоли, да звезда корейского кинематографа — Дон Ли.
Ответ на один из главных вопросов фильма — можно ли ускорять прогресс на планете или нужно, чтобы люди сами до всего додумались, остался недокручен. Вроде бы и можно, но лучше не надо. Как ни пробуй — всё равно выйдет плохо.
В общем, фильм получился странный. С другой стороны, можно ли упрекать корпорацию Марвел в странности или же это, наоборот, скорее комплимент? Учитывая, что и «Чёрная вдова», и «Шан-Чи» — это довольно стандартные и шаблонные фильмы-боевики, может быть странности тоже пора дать место на экране?
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Вечеринка для Эолы (4/4)
Перевод и верстка: мои
Что посмотреть на Хэллоуин. Все фильмы — новые, а некоторые — ещё и странные
Держите подборку фильмов на Хэллоуин. Все — этого года.
В конце — один из самых странных фильмов, который получил награду в Каннах в этом году (нет, это не «Титан»).
Этот фильм снял Джеймс Ван, автор «Пилы» и «Заклятий». Главная героиня фильма внезапно начинает видеть убийства. Она видит, как какое-то существо ходит по городу и расправляется с людьми. Откуда у неё эти видения? Что это за существо?
Сначала кажется, что этот фильм — мистика, но на самом деле «Злое» умудряется несколько раз обмануть зрителя. Личность монстра придумана с большой фантазией — мало какой зритель сможет догадаться в чём тут дело до самых последних кадров.
Женщина-вампир летит на лечение из Европы в Америку. С ней летит ребёнок. К несчастью, рейс захватывают преступники. Вот только у вампира совсем нет желания следовать чужому плану, а значит придётся устроить месиво прямо на борту.
«Кроваво-красное небо» — симпатичный хоррор, действие которого происходит в замкнутом помещении. Здесь и перевоплощения из человека в вампира, и ужасный грим, и кровь — всё, что нужно для того, чтобы немного испугаться.
Если вам хочется посмотреть хоть и страшный, но не сильно серьёзный фильм — обратите внимание на этот итальянский релиз. Группа незнакомых друг с другом людей едет на машине через лес со странным водителем. Они останавливаются около жуткого заброшенного дома.
«Да это же классический фильм ужасов!» — скажет один из героев фильма и будет прав. Перед зрителем разыгрывают тонкую пародию на жанровые клише. Особенно забавна сцена после титров — в ней показана авторская версия того, как нынче публика оценивает фильмы на Нетфликсе.
Проект «Улица страха» — это целых три двухчасовых ленты. Каждая из частей стилизована под свой год: 1994, 1978, 1666.
Автор проекта не скрывает, что вдохновлялась «Криками». В этих фильмах любопытно то, что история рассказывается в обратном порядке. Речь идёт о городке, который кто-то очень давно проклял — с тех пор тут происходят жуткие убийства. Перед зрителем размотают всю историю с конца и до начала, ведь корни проклятья находятся в 1666 году.
Три симпатичных хоррора, отлично стилизованные под свои эпохи. При этом явной жести нет — это очень аккуратный мистический слэшер, скорее стильный, нежели страшный.
Это уже второй фильм от автора популярных юмористических короткометражек. Первый — «Напугай меня» рассказывал о двух писателях, которые в тёмном доме рассказывали друг другу страшные истории.
«Оборотни внутри» основан на игре компании Ubisoft, которая напоминает «Мафию». В маленьком городке людей дерёт оборотень. Этим оборотнем может быть любой. Задача рейнджера выяснить, кто именно превращается в зверя по ночам и есть ли этот зверь вообще или кто-то просто всех дурачит.
Этот фильм скорее смешной, нежели страшный, например, в разгар атаки оборотня, жители городка будут спорить о том, как правильно назвать ситуацию, в которую они попали, чтобы никого не обидеть, а почтальонша будет уточнять, что она не postman, а postperson.
Ну а теперь поговорим про странный фильм, который я оставил напоследок. Предупреждаю — он для самых выносливых. Итак, «Агнец».
Это исландский фильм, который получил приз за оригинальность в Каннах. В главной роли здесь Нуми Рапас, известная шведская актриса. Её героиня вместе с мужем воспитывают странное существо — это гибрид овцы и человека.
Что интересно в этом фильме, так это то, что тут совершенно непонятно чего ждать. Картина разворачивается медленно — режиссёр никуда не спешит, повествование нагнетается постепенно. Исландия — прекрасная страна, можно жить посреди гор в одиночном доме без соседей и воспитывать кого угодно. Никто ничего не скажет! Вопрос лишь в том, к чему это всё может привести.
Кстати, этот фильм уже отправили на «Оскар».
На этом всё, пишите свои рекомендации в комментариях.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Смешная драма с рыцарями: рецензия на фильм «Последняя дуэль» (выйдет в России в ноябре 2021)
О новом и очень противоречивом фильме маэстро Ридли Скотта
Логично начну рецензию на один фильм рассказом о совсем другом фильме. С большим уважением отношусь к читателям, и уверен, что классическое японское кино «Расемон» всем хорошо знакомо. Но на всякий случай уточню. Фильм этот был снят Акирой Куросавой в 1950-м году, и именно он открыл миру японское кино, взяв Оскар за лучший фильм на иностранном языке и Золотого Льва Венецианского кинофестиваля.
Чем так хорош этот фильм? Он стал основоположником целого художественного приема или даже жанра, который стали называть «эффектом Расемона». Суть этого эффекта в том, что в произведении одно и то же событие описывается с точек зрения разных людей, и эти версии могут кардинально отличаться друг от друга. Классические примеры – «Подозрительные лица», «Невидимый гость», «Джокер». Это похоже на эффект «ненадежного рассказчика», но немного другое. Мой любимый пример «эффекта Расемона», конечно, был в «Месте встречи изменить нельзя», когда сначала свою версию нападения Фокса на милицейскую засаду рассказывает Петюня, а потом Верка-модистка.
В самом же «Расемоне» были показаны четыре точки зрения на одно и то же событие, которым стало убийство разбойником самурая и изнасилование его жены. Каждый рассказывал по-разному, даже медиум, вызвавший дух погибшего самурая. Рассказы эти происходили во время средневекового суда, так что логично, что каждый хотел представить себя в максимально выгодном свете.
Суть «эффекта Расемона», как я его всегда понимал, заключается в том, что он изящно вплетен в основной сюжет. В «Последней дуэли» – перешли к ней на четвертом абзаце, ура! – с этим большие проблемы. Но давайте по порядку.
Перед нами средневековая Франция, а именно 1386 год. Начинается какая-то дуэль, все герои напряжены, а мы ничего не можем понять. И ровно в тот момент, когда понять уже совсем ничего нельзя, дуэль обрывается на полуслове, и на экране загорается надпись «История Жана де Карружа».
Эта история повторяется трижды – сначала ее рассказывает герой Дэймона, потом герой Драйвера, а затем сама жена Маргарита, которую играет Джоди Комер. Все бы ничего, но проблема в том, что каждый раз это действительно выглядит как одна история. В «Расемоне», например, каждый рассказ сильно отличался от другого настроением и характером повествования. Несмотря на то, что технические возможности за 71 год шагнули вперед, Ридли Скотту не удалось добиться нужного эффекта. В какой-то момент это становится очень скучно смотреть, потому что трудно слушать одни и те же диалоги три раза в течение двух часов.
Возможно, Ридли Скотт и сам это понимал, предложив зрителю идеальное лекарство от скуки в виде крашеного блондина Бена Аффлека, который тут играет могущественного графа. Но тут возникает другая проблема.
Это что такое? Вот с какой целью Ридли Скотт еще мог позвать Бена Аффлека на роль главного антагониста героя Мэтта Дэймона, если не поугарать над всеми и не залиться старческим смехом? Всем известно, что в жизни Дэймон и Аффлек лучшие друзья уже как минимум тридцать лет. Химия между ними сильна настолько, что любой фильм с их участием автоматически становится капустником с Аффлеком и Дэймоном. Исключений не бывает. И если цель великого режиссера действительно была в этом, то в чем заключалась идея внедрения в серьезный сюжет настолько явного стёба?
Клянусь, я весь фильм ждал, что в какой-то момент начнется просто нарезка подобных фрагментов из YouTube.
И ведь самое забавное, что это не единичный случай! Взять вот хотя бы (только не Драйверу, он уже взял) героиню Джоди Комер. Та самая Джоди Комер, которая воплотила на экранах один из лучших женских образов последних лет – безумную убийцу русского происхождения Вилланель в сериале «Убивая Еву». Именно по этой роли пока что она и известна зрителям. Они приходят в кинотеатр и при виде Джоди Комер сразу вспоминают Вилланель – пока что это работает так. Задача режиссера, как мне кажется, создать какой-то принципиально иной образ, чтобы отринуть все прежние ассоциации.
Что делает Ридли Скотт? Образ вроде другой, хотя ведет себя Джоди Комер как женщина XXI века, переместившаяся в Средние Века на машине времени. Командует прислугой, перечит мужу. Но это ладно. По какой-то странной причине Скотту нужно было в «Последней дуэли» во многих сценах соединить Джоди Комер с прекрасной британской актрисой Харриет Уолтер, которая играет мать Мэтта Дэймона. Все бы ничего, но именно сумасшедший КГБ-шный дуэт Джоди Комер с Харриет Уолтер стал одним из самых запоминающихся событий сериала «Убивая Еву». Если видели – не забудете. Зачем нужно было вновь сводить этих актрис вместе, на этот раз в серьезных сценах, понимая, что после окончания сериала прошло мало времени и их парочку трудно воспринимать без комедийного подтекста – я не знаю. У меня нет ответа.
Не очень хочется рассматривать такие проблемы, как то, что средневековые герои вообще не меняются за шестнадцать лет (слишком жизнь хорошая!), что кожа героини Джоди Комер выглядит так, как будто она не вылезает из знаменитых спа-салонов XIV века. Это мелочи, понятно.
Что мелочью не является, так это то, что мы вообще не понимаем, в каком контексте герои рассказывают свои версии событий. Суд формально есть, но на суде никому из них слова не дают, поэтому получается так, что эти истории просто всплывают в воздухе как бы сами по себе. Как человек, более тысячи раз участвовавший в судебных заседаниях, могу сказать, что не имеет никакого значения история отдельного человека сама по себе. Значение она приобретает только тогда, когда известно кому именно и при каких обстоятельствах эта история рассказывается. Здесь же это по какой-то причине остается тайной, из-за чего весь смысл «эффекта Расемона», к сожалению, теряется.
Есть, конечно, и хорошее. Много, на самом деле. Случилось удивительное – Мэтт Дэймон переиграл Адама Драйвера, хотя я был уверен, что они актеры разного уровня. Есть ощущение, что это вообще лучшая роль Мэтта со времен «Умницы Уилла Хантинга» и «Талантливого мистера Рипли». Бывают актеры, которым возраст идет в большей степени, бывают те, которым в меньшей. Мне всегда казалось, что Дэймон был прекрасен в период ранней молодости, а в процессе взросления его харизма куда-то испарилась. Так было до «Последней дуэли», где он сыграл идеального средневекового воина. Только благодаря его актерской работе порой возникает ощущение, что перед нами действительно три разные истории, а не одна и та же. Каждую повторяющуюся сцену от отыгрывает совершенно не так, как в прошлый раз, и кажется, что он играет разных персонажей.
Наконец, главное. Сама дуэль – просто блеск, хотя начинается она в начале фильма, а заканчивается в конце. Ее исход, кстати, единственное в этом фильме, что нельзя спойлерить. Маэстро выложился полностью, возможно, даже превзойдя самого себя. Думаю, что это чуть не лучшая сцена битвы один на один, которую я видел в кино – а я много чего пересмотрел. К сожалению, помимо нее в фильме есть еще примерно 2 часа 10 минут, во время которых трижды непонятно зачем рассказывается одна и та же история с прикольными вкраплениями невероятного Бена Аффлека.
Возникло ощущение, что Ридли Скотт сам не до конца понимал, зачем снимает это кино, и каким оно должно быть. То ли он хотел рассказать про «новую этику», поместив ее в контекст Средних Веков, когда этики в нашем привычном понимании вообще никакой не было – ни новой, ни старой. То ли ему просто всегда хотелось снять свой «Расемон», а прямой римейк делать как-то не с руки.
Несмотря на всю противоречивость фильма, Ридли Скотт в отдельных, но очень ярких моментах, показал, что он все еще великий режиссер в свои 83 года – а это большая редкость. Впереди у него большие планы относительно новых проектов, будет даже вторая часть «Гладиатора», так что запасемся терпением.