какая самая плохая песня в мире
Какая самая плохая песня в мире
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Топ-11 самых ненавистных песен
Как пелось в советской классике, нам песня строить и жить помогает. Под хорошую музыку и дела веселее делаются, и отдыхается радостнее. И если бы какому-то питекантропу не пришло в голову, что взятой в руки палкой можно не только размолотить товарищу голову, но и сделать это под определенный ритм, то наш мир был бы наверняка значительно скучнее, а Страдивари делал бы невероятной красоты столы и стулья.
Но у всего есть и обратная медаль. На каждого Моцарта найдется своя «Фабрика звезд», а на Бориса Гребенщикова – Михаил Гребенщиков. И в связи с этим я составил топ-12 ненавистных песен. Сразу хочу заметить – этот топ более чем условный, потому что из одного Тимати я могу составить целый топ-5, и они все будут разной степени омерзительности. Я просто попытался затронуть разные причины для ненависти: частое исполнение, глупый текст, омерзение к исполнителю… Хотя первых два места все равно вне конкуренции:)
Кстати, у меня есть еще особенная категория песен, о которых я узнаю только когда весь рунет начинает писать, как они их задолбали. И многие из них я даже не слышал! Их достаточно много: «Боже, какой мужчина», «На лабутенах», «Мы встретились в маршрутке»… Возможно, я и такой топ составлю («песни, которые все ненавидят, а я не слышал»). А пока – вот вам топ самых ненавистных мною песен! Мнение автора может не совпадать со здравым смыслом.
10. Мурат Насыров – Мальчик хочет в Тамбов
В принципе, не самая плохая песня 90-х. Да и вообще, как можно ненавидеть человека, который спел нам про то, что «Черный плащ – только свистни, он появится»? А вот можно! Когда ты отдыхаешь в кемпинге, где на весь участок раздается громкая музыка. И какой-то бездарный «диджей» каждый вечер по 20 раз ставит «Мальчик хочет в Тамбов»! Да еще и с каким-то идиотским рефреном «ты знаешь чики-чики-чики-чики-та!» За этим «чики-чики» реально чувствуется бессилие автора, который не знал, что впендюрить в эту строчку! И ведь потом получил за это гонорар! Были еще песни Кати Лель про «муси-пуси» и «муа-муа, джага-джага»… И возможно, лет 5-10 назад они бы заняли место в этом рейтинге. Но сейчас на это смотришь гораздо проще и попросту смеешься над такой наивной бездарностью. А вот с «Тамбовом» так не получается, ведь песню пытались написать вроде как более серьезную…
9. «Поющие вместе» – «Такого, как Путин»
Кто-то может подумать, что причина нелюбви к песни – в моих политических взглядах. Могу сразу сказать: нет, дело не в этом. А дело в том, что эта песня бездарная. Просто феерически бездарная. Бездарная рифма, бездарная музыка, бездарные голоса. И она бы попросту канула бы в безвестность с тысячами подобных «хитов», если бы не использовала трендовое имя. И это уже не просто тупая песня, это уже песня про Путина, и уже это вызывает интерес, вне зависимости от политических пристрастий. И неудивительно, что ни до, ни после этой песни о «Поющих вместе» не слышал никто. Они просто очень удачно ввернули имя президента, и песня получила известность и память, которой попросту не заслуживает.
6. Алена Свиридова – Бедная овечка
Песня вытекает из предыдущего пункта. Увы, эта песня у меня слишком стойко ассоциируется с «напилася я пьяна». Перейдем сразу к следующему пункту.
3. «Вирус» – «Ну где же ручки»
Как я уже писал ранее, у всего есть обратная сторона медали. Суровая советская цензура устраивала гонения на талантливых «несистемных» музыкантов, но при этом не позволяла появиться такому шлаку, как «Белые розы». С гласностью группа «Кино» уже могла позволить себе собрать стадион, но зато со всех прилавков зазвучала низкопробная однотипная попса разной степени паршивости. Но если начало 90-х еще могло похвастаться каким-то креативом и даже определенным качеством, то где-то с середины, с появления группы «Руки вверх», качество начало неуклонно снижаться. И квинтэссенцией того ужаса, который творился на отечественной эстраде в те годы, стала песня «Ну где же ручки». Очень короткие строчки (даже не строчки – обрубки), очень плохой голос и просто неимоверное количество раз повторяющиеся две строчки. Реально, я два раза пытался сосчитать, сколько раз певица их произносит, сбился. Наверное, символично, что подведение итогов омерзительных девяностых вышло в 2000-м году.
10 песен, за которые нам стыдно, но мы их все равно слушаем
Есть такое понятие, guilty pleasure. Его смысл в том, что вы любите некую вещь, которую в вашем окружении принято считать никчемной, пошлой или отвратительной. Но вы продолжаете делать это даже несмотря на жгучий стыд, который испытываете из-за свого пристрастия. Самый яркий пример — это музыка, ведь люди чертовски нетерпимы к тем жанрам, которые не любят или не понимают сами. Мы собрали худшие песни, которые, тем не менее, периодически слушаем вновь и вновь. Отвратительная стыдоба и вскрытие покровов на Disgusting men.
Иванушки International
Тополиный пух
Песня — завсегдатай на всех вечеринках и пьянках, которая выходит на первый план, когда все уже достаточно развеселились. «Иванушек» надо ставить таким образом, чтобы они точно попали в настроение толпы: когда она еще может орать под знакомые мотивы, но уже не кривит рожей из-за попсовости трека.
Kiskin’ Zhar
47 рублей
Песня «47 рублей» — вершина их творческого пути и настоящий гимн современности. Привязчивая как триппер, она буквально вынуждает вас двигаться, словно синдром Паркинсона. Если не знаете, с чего начать вечер пятницы, чтобы все пошло как надо, обратите внимание на «47 рублей». Хотя, на самом деле, — та еще стыдоба.
Usher
Yeah!
Когда-то не было смартфонов и MP3 на телефонах, да и сами телефоны были далеко не у всех. Я ходил во второй класс и ставил с «Моторолы» главный трек всей школы. Признаюсь, он до сих пор звучит потрясающе стильно и побуждает к моднейшим движениям.
Amsterdam Klezmer Band
Naishe Kashe
«Денежки, деньжата, как вас накопить, падает зарплата, надо меньше пить!» — с этих слов начинается Naie Kashe, одна из лучших песен группы Amsterdam Klezmer Band. Именно эту мелодию я слушаю уже несколько лет подряд, каждый раз, получая зарплату, и чувствую себя очень неуютно, если не удается соблюсти ритуал.
Жанр, в котором играет команда, называется «клезмер» и в нем нетрудно угадать народную музыку восточноевропейский евреев. У нее есть одна очень хорошая черта: если вам не понравилось в первую минуту — не понравится никогда. Не музыка, а цимес.
Stigmata
Сентябрь
2007 год — это вся современная молодость, все говнарство и все самое худшее, что есть в мейнстримовой субкультуре, упакованные в 12 месяцев. Тогда и я, под дикий шум, но зрело знающий работу — говнарил по страшному. А песня «Стигматы» до сих пор взывает к низменным частичкам души, откуда доносится: «песня говно, а ты — идиот». Но ведь качает же!
Riff Cohen
Helas
Наверняка у каждого бывает ситуация, когда начинаешь слушать какую-то певицу исключительно из-за ее внешности, а потом уже не можешь остановиться. Рифф Коэн — миниатюрная еврейка, которая смешивает махровую французскую попсу с восточными мотивами и поет про любовные страдания и прочее в таком роде. Объективно говоря, музыка — дрянь, и тратить на это время не стоило бы, но у Рифф на мой взгляд, абсолютно идеальная внешность и это решило вопрос предпочтений.
Кокретно Helas — самый злостный трэш из всех ее клипов. Он настолько тошнотворно педрильный, а мелодия такая привязчивая, что Рифф Коэн заслуживает место Жанны Агузаровой 2016 года, а ее образ танцующей богини с распущенными волосами — место в моем сердце.
Dickheadz
Suck My Dick
Глупейшая композиция с тупым текстом из саундтрека фильма «Адреналин». Если Чев Челиос под нее катался на байке со своим азиатским товарищем, то в реальном мире под три простых слова лучше всего пускаться в пляс. Примитивный мотив и отсутствие музыкальной изобретательности — но какая же приставучая песня!
Las Balkanieras
What´s Cooking
Las Balkanieras — это трио с Балкан, которые нашли свою фишку и теперь делают трэш-поп-дансхолл про жратву. Видимо, их продюсер решил объединить одновременно три лучших удовольствия в мире: еду, музыку и женщин. Вышло плохо, но невероятно задорно.
ВОТС КУКИНГ? ВОТС КУКИНГ? СИНЬЯРИТА ВОТС ИЗ КУКИНГ?
Pharaoh
5 минут назад
Тотально тупорылый текст, примитивный мотив и абсолютное отсутствие новизны — все в этом замечательном треке из первого «Адреналина». Не представляю, чем нужно было ставиться авторам, чтобы записать такое. Но выбросить из головы приставучие три слова и перестать двигаться в такт — решительно невозможно. Будьте осторожны!
Все творчество рэпера «Фараона» — однозначный рак на теле русского величия: эпигонская идея, украденная у клауд-музыкантов из-за рубежа, пустоголовое наполнение и эпатажно-вызывающее поведение. Но вот эту песню я послушал суммарно 124 раза. Потому что могу. Причина в клипе: это настолько глупо и плохо, что даже хорошо и смешно — как и все композиции «Мертвой Династии». Мемеобразующие рэперы. Послушал ее еще раз ровно 5 минут назад.
South Park
Песня Терренса и Филиппа
Мы все понимаем, что это очень и очень глупо. Любить и часто на полном серьезе переслушивать пародийную песню про пердеж и половые сношения с собственным дядькой — это тот еще стыд. Но остановиться бывает просто невозможно. И вот песня Терренса и Филиппа занимает место в десятке любимых. Но о таком не скажешь вслух во время светской беседы и уж точно лучше забыть о том, чтобы ставить ее на будильник. Когда-нибудь потомки оценят ее и будут проходить на уроках музыки, но не скоро.
Худшее в музыке за 2020 год: The Weeknd, хип-хоп, индустрия и многое другое
Выбрали семь вещей, которые нам хотелось бы забыть раз и навсегда. Думаете, что с коронавирусом будут связаны все позиции? Глубоко ошибаетесь.
Ковидная кома индустрии концертов
Владимир Завьялов: Главная боль 2020-го. Нет концертов — стоят площадки, отменяются туры, работы нет ни у кого, все считают убытки. По состоянию на октябрь концертная отрасль в России потеряла из‑за COVID-19 не менее 30 миллиардов рублей.
2021-й тоже обещает быть нелегким: работники сферы прогнозируют, что на восстановление концертного рынка понадобится несколько лет. Тем временем ряд концертов уже переносится с 2021-го на 2022 год. Выводов делать не будем: верим в светлое будущее и ждем его!
Смарт-поп на русском: во славу звука, в ущерб песне
Владимир Завьялов: То, что появляется много изобретательной поп-музыки на русском, — это хорошо. Плохо, если эта музыка — невыразительная и незапоминающаяся. Нам казалось, что времена, когда западный звук был самоцелью для местных музыкантов и моментально создавал почву для критических заметок, остались давно в прошлом. Потому что, во-первых, работать со звуком научились более-менее все, а во-вторых, это не всегда и нужно — ⅔ лайнапа фестиваля «Боль» подтвердят.
Но нет: если десять лет назад карго-культом для молодых музыкантов был синти-поп из восьмидесятых, то у артистов нынешнего поколения (Dequine, Эрика Лундмоен, группа «Сестры» и другие) отчетливо виден вектор на заторможенный R’n’B с лихо навороченным звуком. Легкой рукой критиков такую музыку метко прозвали смарт-попом — этот термин пошел и в музыкантские пресс-релизы, и в народ.
Слушая музыкантов, в пресс-релизах которых фигурирует слово «смарт-поп», хочется процитировать слова Алексея Вишни из его интервью «Афише Daily»: «А где мелодия? Где запомнить?» Несмотря на то что эти претензии были направлены в сторону групп с фестиваля «Боль», к гикам от поп-музыки из 2020-го они применимы куда больше.
И в отличие от групп с «Боли» герои смарт-попа совершенно оторваны от любого контекста. Их музыка растет на ничейной земле и кажется чужеродным растением абсолютно везде. Совпадение или нет, по той же причине «западники» начала 2010-х проиграли новой русской волне. Но у первых хотя бы были песни, за которые хочется зацепиться. Тут же течет ручей, бежит ручей, и звук не твой, и звук ничей.
Хип-хоп на русском: в ущерб всему
Николай Овчинников: Когда в конце прошлого года мы заявляли о кризисе русскоязычного рэпа, мы не думали, что все будет настолько плохо. Это уже не кризис, а рецессия, депрессия, терминальная стадия, омертвение конечностей и всех остальных частей тела.
Давайте смотреть по главным персоналиям, выпустившим что‑то похожее на альбомы в этом году. Фараон застрял в 2017 году и неловко пытается в поп-музыку. Гуф застрял в 2007 году и неловко извиняется за прошлое. GONE.Fludd пытается воспроизвести единожды избранную формулу, но при этом постоянно промахивается. Хаски содержимым чужих кишечников и членов интересуется больше, чем, собственно, жизнью вокруг.
Лучше всех выкрутились ЛСП и Леван Горозия, потому что ушли максимально далеко от стиля, их породившего. Новые же имена почти сразу валят в смежные жанры (см. «Тима ищет свет», Zavet, Алмо и прочих новых грустных и не совсем) и там преуспевают — альтернативный рок или старый поп для артиста, выросшего в хип-хоп-дискурсе, оказывается куда более важным элементом, чем собственно хип-хоп.
А вообще, охота лучшими рэп-релизами 2020 года назвать переиздания «Птицу емъ» и «Бонч Бру Бонч».
Бедрум-поп на любом языке
Николай Овчинников: Мы ошиблись с прогнозами, думая, что бедрум-поп спасет нас. Чуда не произошло. Миловидная музыка с гитарами и грошовыми синтезаторами, нарочито доморощенная, до кисельного безобидная, очень быстро выродилась в шоу двойников. На одну Clairo приходится с несколько десятков ее копий разной степени убедительности. Побеждают те, кто понял, что акустическая юность быстро заканчивается и стоит поинтересоваться чем‑то еще: например, Гас Даппертон, успешно примеряющий на себя образ крунера из восьмидесятых, или Beabadoobee, успешно примеряющая на себя образ альтернативной певицы из девяностых.
Фиона Эппл и беды музыкальной журналистики
Николай Овчинников: Тут я не соглашусь с коллегой Степановым, нахваливавшим альбом в том числе у нас (плюрализм — хорошо). «Fetch the Bolt Cutters» — самый переоцененный альбом года. Редкие 10 баллов в Pitchfork и поразительное единодушие музыкальной прессы, которая хвалила пластинку за ее истошный физиологизм, ничего, в общем-то, не доказывают и не объясняют. Видимо, единственное объяснение такое: «Fetch the Bolt Cutters» — идеальный консенсусный альбом со всеми необходимыми для контекста составляющими: жестковатый, грубоватый, манифестарный, с женщиной в качестве главной героини и творца всего, к тому же вроде бы резонирующий с непростым временем (пусть и случайно в него попавший). Но все эти детали здесь усреднены, здесь нет выдающихся вещей и больших фраз, он интересен лирикой, но она никак не согласуется со звуком, он силен отдельными эмоциями, но их тут в разы меньше, чем даже на истошно мейнстримовом дебютнике Эппл «Tidal».
Ну, и что с того, спросите вы. Мало ли таких альбомов в году. Проблема диска Эппл даже не в содержании, а реакции на него. В отсутствии героев (и героинь) музыкальные медиа будто бы решили найти себе наиболее конвенционального (конвенциональную). И в итоге перестарались.
The Weeknd и беды поп-музыки
Николай Овчинников: «After Hours» — кошмарная, абсолютно невыносимая поп-блажь, в которой собрано все то, за что можно было не любить поп-музыку ушедшего десятилетия. Показная ранимость, показное сумасбродство, натужное вытье, подмигивания восьмидесятым, бутафорская кровь и кишки, один-единственный хит, который уже невозможно слушать. Кроме последнего, все остальные элементы могли бы смотреться (или слушаться) выигрышно, но их лаконизм и умеренность в итоге приводят к максимально усредненному результату. Абель Тесфайе породил моду на альтернативный R’n’B, породил его самого и теперь одним махом и совсем неизящно его хоронит.
А песню «Blinding Lights» слушать уже невозможно. Голова болит от одного упоминания.
Индустрия > смыслы
Владимир Завьялов: Музыкальный рынок и механизмы его работы стали доминирующей темой в 2020 году: о приходе Spotify в Россию в этом году говорили в десятки раз больше, чем о новом альбоме Монеточки, а взлет Моргенштерна оценивали в количественных, а не качественных категориях.
Что все это значит? Не скажу свежую мысль (ее, например, уже высказывали Александр Горбачев и Николай Редькин), но не могу не обозначить грустную тенденцию: индустриальная логика отрицательно повлияла на оценку музыки. В том числе и критиками: если раньше в первую очередь осмысляли культурную ценность музыки, то сейчас первым делом думают о ее рыночных и чартовых перспективах.
И это не OK: приравнивать рыночный успех к культурной значимости — значит обращать внимание лишь на самое заметное, что попадается в инфополе, и игнорировать то, что происходит вдали от радаров, притом что именно андеграунд производит и подкидывает топливо для хода мейнстрима.
Понимаем, что сказанное выше можно обернуть против нас: почему вы пишете про Моргенштерна и Славу Марлоу, но не пишете про артиста N? Такие претензии нам понятны и в определенной мере справедливы. Больше писать про менее известных, но не менее важных для контекста (чем обитатели чартов) людей — пусть это будет наше пожелание самим себе на 2021 год.