какая скульптура микеланджело находится в эрмитаже
Единственная скульптура Микеланджело в Эрмитаже
Микеланджело.Скорчившийся мальчик. 1530—1534
Мрамор. Высота 103 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Скульптура невелика по размеру. Поза мальчика, подчиненная кубической форме блока камня, из которого она высечена, кажется скованной. Но мощные бугры мышц согнутой спины, подчеркнутые игрой света на шероховатой поверхности мрамора с глубокими следами резца, и напряженность позы создают впечатление огромной энергии и силы.
Однако образ, созданный Микеланджело, шире всех подобных толкований. Скульптура, не включенная в окончательный вариант гробницы, несет в себе настроение той глубокой скорби, которым пронизан весь ансамбль капеллы, отразивший трагедию заката эпохи Возрождения
Микеланджело работал над изваянием в 1530-1534 годах, в то время, когда Флоренция потеряла свою независимость и великий мастер вынужден был скрываться в монастыре. Созданный мастером образ выражает чувства тех трагических дней.
Юный атлет силен и мужественен, но его голова опущена, а плечи согнуты. Он как бы придавлен к земле и, кажется, сломлен даже его дух.
НАИБОЛЕЕ ПРАВДОПОДОБНАЯ ВЕРСИЯ.
Микеланджело,работая над надгробиями семьи Медичи во Флоренции, наотрез отказывался делать портреты. Не сделал исключения и для герцогов Лоренцо и Джулиано. Он подал их как воплощение обобщенных, идеализированных лиц — действенного и созерцательного. Намеком на мимолетность их жизни были и аллегорические фигуры течения суток — Ночь, Утро, День и Вечер.
Треугольную композицию надгробия дополняли уже на полу лежачие фигуры речных богов. Последние — намёк на непрерывное течение времени. Фоном служила стена, композиционно обыгранная нишами и пилястрами, дополненная декоративными фигурами.
Над надгробием Лоренцо планировали разместить гирлянды, доспехи и четыре декоративные фигурки скорчившихся мальчиков (единственный созданный из них позже будет продан в Англию. Из собрания Лайд Брауна в 1785 году его приобретет для собственных дворцовых коллекций российская императрица Екатерина II).Вот для какого надгробия предназначалась эта скульптура. Микеланджело не закончил работу,так как поссорился с Медичи и навсегда уехал из Флоренции.»
Какая скульптура микеланджело находится в эрмитаже
«Скорчившийся мальчик» (1) – так условно называется эта скульптура. Достоверно известно: это работа Микеланджело и эта работа не закончена.
На скульптуре сохранились следы ударов резца и видно небольшое отверстие (2). Когда скульптор выбирал камень для изваяния, он просверливал сквозное отверстие и проверял консистенцию материала. Если глыба не была однородной, от камня приходилось отказываться из-за угрозы скола. На законченных скульптурах таких отверстий нет.
Вероятнее всего, изваяние предназначалось для часовни Медичи — места упокоения знаменитых флорентийских правителей. Однако из-за разрыва с Медичи на политической почве художник был вынужден покинуть Флоренцию, поэтому часовня так и осталась незаконченной.
Традиционно считается, что эта скульптура является аллегорией самой Флоренции. Если мы обойдём «Мальчика» с противоположной стороны, то убедимся, что мышцы спины выступают, а позвоночник наоборот утоплен (3). Это весьма сложная поза. Чтобы её принять нужно не просто схватиться за ногу, но и начать разгибаться из этого странного положения. Некоторые искусствоведы предполагают, что мальчик скорчился, как и Флоренция, раздираемая гражданскими войнами, но могучая и готовая распрямиться. Другие считают, что перед нами аллегория скорби и траура.
С точки зрения одного из крупнейших искусствоведов XX столетия Эрвина Панофского, вся часовня Медичи является изобразительным воплощением концепций неоплатонизма,весьма популярных в эпоху Возрождения, а скорчившийся мальчик, воплощает неродившуюся душу, обреченную на нисхождение в низшие сферы.
Какая скульптура микеланджело находится в эрмитаже
«Страшный сон искусствоведа»: Микеланджело задал Эрмитажу загадку
В Зимнем дворце открыли выставку «Изучая Микеланджело». Ради нее из коллекции Британского музея привезли рисунок великого мастера, а из Италии — картину из частной коллекции, которую приписывают художнику. Но в процессе подготовки выяснилось, что история экспонатов гораздо интереснее, чем казалось.
Выставка в Итальянском кабинете Малого Эрмитажа невелика, в ней всего семь работ, и сюжет шести из них — одинаков: Распятие. Но при этом внимательный и информированный посетитель погрузится в настоящий детектив.
Сам Микеланджело «подозревается» в том, что выставленным в данный момент в Эрмитаже рисунком совершил революцию в искусстве, сменив привычный в то время образ Христа на другой, собственного прочтения (на самом деле, перекликавшийся с традицией VI-IX веков, но такое «заимствование» искусствоведы считают маловероятным).
«Если мы возьмем традиционную для времени Микеланджело иконографию, Христос чаще всего изображен умершим на кресте: его голова опущена, тело провисает, — объясняет куратор выставки, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Зоя Купцова. — Микеланджело возвращается к библейскому описанию Распятия, в котором евангелисты рассказывают, что Христос вопрошал Бога: «Для чего ты меня оставил?» И у художника он изображен с открытыми глазами, открытым ртом, — видно, что он живой и разговаривает с Богом».
В подобной смене иконографии — глубокий смысл, который легко считывали люди того времени и круга, но который неочевиден для наших современников: речь о Реформации. На изображении Христос обращается к Богу напрямую, без «посредников» — того же хотели и те, кто считал, что в церкви посредников слишком много, и она должна очиститься от лишнего. Речи Мартина Лютера на севере Европы нашли отклик и на юге, в Италии.
Микеланджело Буонаротти, «Распятие Христа»
Почему Микеланджело увлекся этой мыслью, объясняет происхождение работы: она писалась для маркизы Виттории Колонны в качестве подарка (рисунок — законченная работа, не набросок и не эскиз).
«Маркиза рано стала вдовой, была хорошо образованна, — рассказывает Зоя Купцова. — После смерти супруга замуж не выходила, была монахиней в миру и вокруг себя собирала интеллектуалов. Со многими состояла в переписке, в том числе с Микеланджело. Эти люди, среди которых были и кардиналы, и другие представители папского двора (потому что семейство было очень значительным — из семейства Колонны даже были Папы) размышляли в том числе и о церкви. Неизбежно обсуждалась католическая реформа, и, собственно, этот рисунок стал откликом на разговоры о Реформации».
К слову, именно переписка с Витторией Колонной делает подлинность рисунка Микеланджело неоспоримой: художник и маркиза обсуждали его в нескольких письмах друг другу. И тут возникает вопрос, потому что они говорили не только о нем, но и о некой картине, которую маркиза назвала «лучшей из тех, что видела» (лучшей в принципе или из работ Микеланджело — не уточняется).
Одна из картин, приписываемых Микеланджело, также представлена на выставке — это произведение из частной итальянской коллекции, повторяющее рисунок. Обладатели работы хоть и не сомневаются в ее принадлежности кисти великого мастера, но все равно обратились за консультацией (и экспонированием) в Эрмитаж. В глаза бросается неловкое изображение левой ноги Христа – и это еще одна из загадок: по мнению искусствоведов, мастер мог просто спешить. Впрочем, ответы могут быть и другими.
К сожалению, с этим сюжетом выставки связана трагическая случайность – ее инициатор с итальянской стороны, профессор Лионелло Пуппи, в свое время атрибутировавший картину как работу Микеланджело, не дожил до вернисажа две недели. Кстати, если немного отвлечься, буклете выставки опубликована его статья о смерти Виттории Колонны, в которой он цитирует «Жизнеописание Микеланджело» Асканио Кондиви, вышедшее в 1553 году, когда герой еще мог поправить автора или даже подсказать какие-то факты (художника не стало в 1564-м): «Мне помнится, я слышал от него (Микеланджело) сожаление о том, что, когда она (Виттория) умерла, а он прощался с нею, поцеловал только ее руку, не осмелившись поцеловать в лоб или в лицо».
Приписывается Микеланджело. Распятие Христа (из частной коллекции, Италия)
А что же другие работы на выставке?
Редкий случай: они поразительно похожи друг на друга, и в этом суть. Прообраз — рисунок Микеланджело, но как вышло, что о нем узнали и его растиражировали — ведь изображение предназначалось маркизе? Кто, как и когда успел увидеть и скопировать работу — непонятно. Искусствоведы полагают, что сделать это могли ученики в мастерской Микеланджело либо кто-то другой, пока друг Микеланджело — Томмазо Кавальери — передавал рисунок Колонне. Сам Микеланджело, в отличие от Рафаэля, не ценил возможности тиражирования посредством гравировки. И, к слову, поэтому его работы не были так хорошо известны современникам, — ту же Сикстинскую капеллу могли видеть немногие.
Микеланджело неоднократно возвращался к теме Распятия, и некоторые произведения коллег восходят к его поздним работам. Из шести «Распятий» на выставке, три — из собрания самого Эрмитажа. И как раз с одной из них, из коллекции Екатерины II, и связано самое громкое открытие: в процессе реставрации выяснилось, что на картине сохранилась подпись, причем сделанная насколько тщательно, что не хватает разве только слов «привет потомкам»: «Хенр. Болиданус. Рим. 1575 год».
«Этого имени нет ни в одном справочнике, нет в интернете, — отмечает Зоя Купцова. — И это была картина-загадка, страшный сон искусствоведа: открылось имя, а о нем — ничего, ни в архивах, нигде. И зацепиться не за что».
На самом деле, постепенно кое-что об авторе в Эрмитаже предположить смогли. Например, судя по имени «Хенрик», он был с севера Европы.
Подражатель Микеланджело, «Распятие с Мадонной, апостолом Иоанном и Марией Магдалиной»
«Скорее всего, он изменил свое фламандское имя на то, которое было благозвучным в Риме, — объясняет куратор. — И, наверное, был известен под этим псевдонимом. Болидан, как «болид», — это «быстрый». Во Фландрии есть семья художников — Снеллинги. И это «snell» — это тоже «быстрый». Поэтому можно «притянуть» картину к одному из художников этой семьи».
В пользу этой версии говорит то, что в бельгийском Мехелене есть алтарная картина, почерк автора которой соответствует эрмитажной работе.
Подробная подпись позволила также узнать, что картина была написана в L’Anno Santo — «святой год» (год прощения наказаний за грехи, отмечается каждые четверть века) — в это время Рим переполняется паломниками, которые готовы платить за сувениры. Это тоже важно для искусствоведов — для понимания «мотивов» художника.
А самое главное в связи с этой находкой — то, что она впервые вводится в научный оборот под этим именем автора и становится «базовой», то есть эталоном: теперь при выявлении вещей, на нее похожих, их можно будет приписывать Болиданусу.
«Если мы посмотрим на работы фламандских мастеров XVI века, то увидим, что все образы Христа будут одинаковыми. Новая иконография Микеланджело была практически не воспринята в Италии, но позаимствована северными мастерами — там, где была церковная реформация», — подводит итог куратор.
Но есть в истории с Болиданусом и еще один «подозреваемый»: художником с таким именем мог оказаться не Снеллинг, а Henricus Paludanus (что созвучно Хенрику Болиданусу) — он же Hendrick van den Broeck (русская транскрипция имени может звучать как «Генрих Ван ден Броек»). Но визуальное сходство между эрмитажной работой и известными работами Палудануса — меньшее.
Две другие работы из Эрмитажа на выставке — гравюры. Одна из них выполнена зеркально по отношению к исходному образу (автор — Джованни Баттиста Франко, по оригиналу Микеланджело), другая — в том же направлении, но на ней видна разлиновка — она служила образцом для копирования (предполагаемый автор — Никола Беатризе, по оригиналу Микеланджело).
На выставке также представлены маленький алтарный образ, выполненный на камне (римско-тосканский мастер последней трети XVI века, из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина) и мраморный бюст самого Микеланджело (работы, предположительно, Джованни Антонио Дозио, из частной петербургской коллекции). Это скульптурное изваяние также необычно: при изображении Микеланджело за образец всегда бралась работа другого мастера, Даниэле да Вольтерра, который показал художника худым и изможденным болезнью. Но на представленной в Эрмитаже работе художник полон сил и здоров — хотя и уже немолод. При этом, что важно, этот скульптурный портрет, по мнению заведующего отделом западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа Сергея Андросова, был создан современником и близким знакомым Микеланджело.
Увидеть своими глазами работы-загадки и попытаться составить свое мнение об их авторстве, можно только до 16 декабря: графику нельзя надолго выставлять на свет. Эта возможность ее увидеть — уникальна.
Микеланджело — Скорчившийся мальчик. Скульптура в Эрмитаже фото
Эрмитаж является огромным собранием искусства и культуры. Здесь есть живопись и скульптура, декоративные вещи, предметы быта древних народов и артефакты истории. Ничто из этого списка нельзя обходить вниманием, так как все собрания Санкт-Петербургского мегамузея являются очень интересными и увлекательными. Здесь есть произведения таких мастеров, о которых знает каждый школьник. Оригиналы работ, которые имеют колоссальное значение для культуры и искусства всего мира, представлены здесь и доступны всем, кто решил уделить немного своего времени на прикосновение к вечной красоте.
Одной из главных достояний экспозиций Эрмитажа является скульптура Скорчившийся Мальчик. Эта работа Микеланджело является единственной скульптурой великого мастера в России. Находится она в Государственном музее Эрмитаж и выставляется на постоянной основе. Время изготовления Скорчившегося мальчика относят к 1530-1534 годам. Изготовлена из мрамора. Считается, что эта скульптура символизирует угнетённое состояние флорентийцев во время нападения на Флоренцию испанцев. Приобрела шедевр мирового искусства Екатерина II в 1785 году.
Скульптура представляет из себя статую высотой 54 сантиметра. Мальчик, который сидит на корточках и зажимает пальцы правой ноги, видимо для того, чтобы остановить кровь из раны. Статуя кажется немного незаконченной и кое-где видны необработанные участки. Стоит сказать, что именно так и было задумано Микеланджело, который следовал принципу только лишь выявления формы в камне, а не полной его обработкой. Таким образом, он пытался сохранить связь между творением человеческого и природным состоянием каменного блока.
Какая скульптура микеланджело находится в эрмитаже
Отрадно спать – отрадней камнем быть.
О, в этот век – преступный и постыдный –
Не жить, не чувствовать – удел завидный…
Прошу, молчи – не смей меня будить.
Микеланджело
Скорчившийся мальчик
Микеланджело Буонарроти
Мрамор
Около 1530 – 1534 г.
Государственный Эрмитаж
Микеланджело Буонарроти (1475—1564): «И высочайший гений не прибавит единой мысли к тем, что мрамор сам таит в избытке»
Светило Микеланджело Буонарроти является одним из ярчайших на небосклоне Высокого Возрождения. Отец его был небогатый дворянин, мать умерла очень рано, и поэтому мальчик воспитывался в доме кормилицы, где он и научился работать с глиной и резцом даже раньше, чем освоил грамоту. Прожив почти девяносто лет, Микеланджело оставил уникальное наследие, которое надолго предопределило развитие всего европейского искусства. Истинный сын своей эпохи, Буонарроти личность поистине универсальная: он и скульптор, и живописец, и архитектор, и поэт, однако показательно, что именно скульптуру он ставил для себя всегда на первое место. Даже в живописи Микеланджело ощущается скульптурная пластичность движений и мощная лепка объемов, да и в поэзии его есть место образу ваятеля и камня. Побывав в Италии во Флоренции, можно увидеть знаменитого «Давида», в Риме – росписи Сикстинской капеллы, а также прославленный архитектурный шедевр Микеланджело – купол собора Св.Петра в Ватикане. В Петербурге же находится всего одно творение великого гения, но и оно делает нас причастными тайнам его творчества.
Портрет Микеланджело
Якопино дель Конте
Холст, масло
Около 1540 года
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
«Скорчившийся мальчик» (ок.1530—1534) в собрании Эрмитажа
Считается, что Микеланджело работал над этим произведением параллельно с оформлением скульптурного убранства капеллы Медичи во Флоренции. Сохранившийся набросок гробницы Медичи, датируемый 1523 годом, косвенно указывает на то, что первоначальный замысел эрмитажной статуи, возможно, был связан с этой гробницей. Однако реальное воплощение «Скорчившегося мальчика» датируется первой половиной 1530-х годов, и вряд ли уже относится к замыслу гробницы – это, скорее, самостоятельная станковая пластика. В 1534 году Микеланджело покидает Флоренцию и отправляется в Рим, оставив целую мастерскую незавершенных работ. Впоследствии племянник скульптора Леонардо Буанарроти передал все содержимое мастерской великому герцогу Козимо I Медичи. Возможно, что именно из коллекции Медичи скульптура попала потом к англичанину Джону Лайд Брауну, в каталоге собрания которого есть на это указание. В 1785 году коллекцию Лайд Брауна приобрела Екатерина Великая – и «Скорчившийся мальчик» из Англии переехал в Россию. При Екатерине он был помещен в Гроте Царского Села, в начале XIX века находился в Академии Художеств, и только в 1851 году при открытии Императорского публичного музея оказался в Эрмитаже.
Набросок гробницы для капеллы Медичи
Микеланджело Буонарроти
Около 1523 года
Британский музей, Лондон
Магия незавершенности: стечение обстоятельств или замысел гения?
Скульптура не закончена мастером, и это очевидно при ближайшем ее рассмотрении: спина, таз и ноги фигуры проработаны более тщательно, а вот лицо, кисти рук и стопы намечены в самом общем виде. Кроме того, из-за отсутствия полировки по всему телу юноши можно разглядеть следы рабочего инструмента. Понять, почему Микеланджело не завершил свою работу так же сложно, как и проникнуть в сознание творца. Возможно, определенную роль сыграло стечение обстоятельств, и во время создания статуи мастер был отвлечен чем-то другим. Однако такое объяснение было бы слишком простым и банальным, особенно если учитывать значимость личности Микеланджело. Есть версия, что в этой незаконченности воплотился собственный взгляд ваятеля на искусство, намного опережавший свое время. Обходя кругом этого юношу, словно погружаешься в творческий процесс демиурга, потому что фигура рождается буквально на глазах: единство с глыбой еще не разрушено, связь с материей еще не прервана, но мрамор уже становится плотью, а образ обретает жизнь. Так же и человек – венец творения – всегда ощущает свою тысячелетнюю связь с материей, а значит – с природой.
Скорчившийся мальчик
Микеланджело Буонарроти
Мрамор
Около 1530 – 1534 г.
Государственный Эрмитаж
«О, в этот век – преступный и постыдный – не жить, не чувствовать – удел завидный…»
Скорчившийся мальчик
Микеланджело Буонарроти
Мрамор
Около 1530 – 1534 г.
Государственный Эрмитаж
«Прошу, молчи – не смей меня будить»
При рассмотрении «Скорчившегося мальчика» стоит обратить внимание на качество мрамора, из которого он создан. В эпоху Возрождения подобные скульптуры делались, как правило, из статуарного мрамора чисто белого цвета. Здесь же белизна камня с многочисленными прожилками и вкраплениями далека от совершенства. Вероятнее всего, тяжелое положение Флоренции в 1530-х годах как раз и послужило причиной того, что Микеланджело не смог раздобыть мрамор первого сорта. А возможно, что качество материала вовсе не было для гения главным, и он легко обошелся тем, что было у него под рукой. Специалисты также указывают на некоторые ошибки в передаче анатомии тела, которые заставляют предположить, что Микеланджело не пользовался предварительной глиняной моделью, а создавал юношу сразу в мраморе, причем из единого его блока кубической формы, отсекая постепенно все ненужное, высвобождая из камня этот насыщенный в своем драматизме образ.
Скорчившийся мальчик
Микеланджело Буонарроти
Мрамор
Около 1530 – 1534 г.
Государственный Эрмитаж
© проект SpbStarosti