какая скульптура явилась каноном в определении идеальных пропорций человеческой фигуры
Дорифор. Канон Поликлета
ПОЛИКЕТ
ДОРИФОР
V в. до н.э. Римская копия
Национальный музей,
Неаполь
«Дорифор» («Копьеносец») — самое известное произведение Поликлета из Аргоса, в котором идеально представлен образ свободного эллина, тонко передана пластика здорового мускулистого тела. «Дорифора» за совершенство телесных пропорций называли Ахиллом в память о мифическом герое Троянской войны.
Поликлет был младшим современником Мирона, он также создавал статуи атлетов-победителей на состязаниях, работал в бронзе, и так же, как у Мирона, сохранились только копии его скульптур. Лучшие повторения «Дорифора» были найдены в Италии. Иногда римские копиисты выбирали для работы темно-зеленый камень, чтобы точнее имитировать бронзовый оригинал.
Диадумен, или Юноша, повязывающий голову.
Ок. 420–410 гг. до н. э. Национальный музей, Афины
В древности самого «Дорифора» иногда называли «каноном Поликлета», считая, что мастер создал статую для того, чтобы другие художники пользовались ею как моделью. На самом деле «Каноном», или «Мерой», назывался несохранившийся трактат скульптора по эстетике (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).
В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Согласно канону Поликлета, пропорции должны быть подчинены математическому расчету, подобно построению архитектурного сооружения. Идеальные пропорции художник выработал, измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое. Размер головы нормальной мужской фигуры по канону должен равняться 1/7 его роста, профиль должен приближаться к квадрату, а линия лба и носа составлять одну линию.
Дискофор (держащий диск).
Ок. 420–410 гг. до н. э. Национальный музей, Афины
Так называемый греческий профиль являлся частью канона древнегреческой скульптуры классической и эллинистической эпох, важнейшей характеристикой красоты, согласно которой линия носа прямо переходит в лоб без какого-либо выделения переносицы. Еще канонической чертой лица можно назвать относительно тяжелый подбородок. В основе ритмической композиции скульптур Поликлета лежит принцип асимметрии: правая сторона — опорная нога и повисшая вдоль тела рука, несмотря на статичность, полны скрытой энергии, левая сторона — оставшаяся сзади нога и рука с копьем — расслаблены, чем нарушают симметрию скульптуры. Торс дается в легком изгибе. Поликлет делает и другие горизонтальные оси в построении фигуры непараллельными, и поэтому человеческое тело, находясь в состоянии равновесия, покоя или медленной ходьбы, кажется живым и подвижным.
Ясные формы скульптуры «Дорифор» повторяются в большинстве произведений мастера и его школы. Известны скульптуры «Диадумен» и «Дискофор» (держащий диск).
Раненая амазонка.
440–430 гг. до н. э. Пергамский музей. Берлин
Когда Поликлет участвовал в конкурсе на лучшее исполнение статуи раненой амазонки для храма Артемиды в Эфесе (Малая Азия), то победил других лучших скульпторов — Фидия, Кресилая и Фрадмона. Его раненая амазонка представлена в канонической, характерной для скульптора форме. Она опирается одной рукой на столб, другую закинула за голову, как будто боясь коснуться раны у правой груди.
Какая скульптура явилась каноном в определении идеальных пропорций человеческой фигуры
Наталья Михайловна Сокольникова
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Учебник для учащихся 5-8 классов
Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации
ОБНИНСК • ИЗДАТЕЛЬСТВО «ТИТУЛ» • 1996
Метод, которым я руководствуюсь всю свою жизнь,- рисовать, рисовать, рисовать. Рисовать каждый день, пока ты жив, пока ты существуешь, потому что рисовать – это значит жить, приобщаться ко всему живому. Рисунок – основа изобразительного искусства, всех его видов.
Рисунок – это высшая честность искусства. Рисовать вовсе не значит просто обводить контуры; рисунок не состоит только из линий. Рисунок – это еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка.
Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом.
Художник может позднее прорабатывать отдельные части до нужной степени, но пусть он не забывает все время проверять, не разрушает ли он целостного впечатления, заканчивая отдельные детали.
Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всей науки.
Задание повышенной сложности
К заданию есть ответ
Это интересно знать
Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 1. Основы рисунка.- Обнинск: Титул, 1996.- 96 е.: цв. ил.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней.
Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.
Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций.
Для учащихся общеобразовательных школ.
Сокольникова Н. М., 1996.
Издательство «Титул», издание, оформление, 1996.
§1 Рисунок – основа пластических искусств
Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок – структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок – средство познания и изучения действительности.
1. Длительный рисунок гипсовой головы
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.
Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.
Самостоятельное значение имеет станковый рисунок – выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, мифологический рисунок и др.). Темы для рисунков могут подсказать сама жизнь, история или фантазия.
Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках и зарисовках. Подготовительный рисунок необходим при создании живописных полотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах. Скульптору необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно передавать пропорции и объем, располагать форму в пространстве. Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка.
Академический рисунок – многочасовую работу с подробной передачей конструкции и светотени объектов – выполняют слушатели Академии художеств и студенты высших специальных учебных заведений. Такая система обучения сложилась с конца XVI века и, как правило, включает копирование «оригиналов» признанных мастеров, рисование с гипсовых античных слепков и затем – с живой натуры.
Учебный рисунок представляет собой обширную область разнообразных заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых орнаментов, разнообразных натюрмортов, объектов мира техники и природы, человека, пейзажа, архитектурных построек и др. Как правило, учебные задания по рисунку соответствуют программным задачам, их предлагается выполнять по мере нарастания сложности в специальных условиях под контролем педагога. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования.
2. Рисунок учащегося. Гипсовый орнамент
С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна – художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит от того, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.
Главное выразительное средство рисунка – линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.
Тест по искусству Древней Греции
Тест по теме «Искусство Древней Греции»
Цель: оценка сформированности знаний и умений обучающихся по истории искусств в 1 классе ДШИ; организация работы преподавателя по совершенствованию учебно-воспитательного процесса.
Общие понятия о Греции
Общее время выполнения итогового теста по истории искусств – 40 минут, из которых 3 минут проводится инструктаж, 37 минут отводится на выполнение теста.
Инструкция проведения по выполнению теста для учителя:
1. Обучающиеся получают заранее подготовленные листы.
2. Для более успешного выполнения работы необходимо чётко пояснить каждое задание, обратить внимание обучающихся на особенности их выполнения.
3. Правильный ответ, обучающийся должен отметить каким-либо значком.
4. Следует особо подчеркнуть, что если обучающийся не может выполнить задание, то нужно пропустить его и выполнять следующее. После выполнения всех заданий, доступных обучающемуся, можно вернуться к тем, которые пока не сделаны.
5. Листы с работами следует собирать одновременно у всех обучающихся по окончании урока.
Инструкция выполнения теста для обучающихся:
1. На выполнение теста отводится весь урок. Тест состоит из 20 заданий разной сложности. Внимательно читайте все задания работы и указания по их выполнению.
2. Если не можете выполнить очередное задание, не тратьте время, переходите к следующему. Только выполнив все задания, вернитесь к тем, которые у вас не получились сразу.
3. Если ошиблись, то можно зачеркнуть ошибку и выбрать другой ответ.
4. За каждый правильный ответ, в зависимости от сложности задания, дается от 1 до 3 баллов. Баллы, полученные за все выполненные задания, суммируются.
5. Когда выполните все задания работы, проверь их перед сдачей.
от 0 до 12 баллов – «2»
От 13 до 23 баллов – «3»
От 24 до 34 баллов – «4»
Раздел I : общие понятия о Греции.
1) Что означает понятие «античный»?
2) Древнегреческие храмы в классический период строились из:
3) Где находился лабиринт Минотавра?
4) Назовите три греческих архитектурных ордера:
6) Соотнесите богов и их функции. Максимальный балл за задание (6-8): 2 балла.
2. Покровитель искусства, божество света
амфора
10) На вазах дипилонского стиля изображали…
11) Тип орнамента в виде изогнутой под прямым углом линии называется:
12) В каком стиле раскрашена ваза, изображенная на рисунке? Максимальный балл за задание: 2 балла.
13) Соотнесите изображение и стиль вазописи. Максимальный балл за задание: 3 балла.
a . Чернофигурная амфора b . Кувшин в морском стиле
c . Лекиф по белому фону
1. 
2. 
3. 
14) Статуя обнаженного юноши-атлета называется:
15) Женские статуи, служившие опорой в архитектуре:
16) Какая скульптура являлась каноном в определении идеальных пропорций человеческой фигуры?
c. Венера Милосская
Максимальный балл за задание (17-19): 2 балла.
17) Какой скульптор является создателем теории о пропорциях «Канон»?
18) Где стояла статуя Афины Парфенос?
19) Кто автор статуи Афины Воительницы на Акрополе?
20) Какую из перечисленных статуй изваял Мирон? Максимальный балл за задание: 3 балла.
1. 
2. 
3. 
Раздел I : общие понятия о Греции.
1) Что означает понятие «античный»?
2) Самый изысканный, девичий стиль в греческой архитектуре:
3) Каким мастером была создана конструкция лабиринта Минотавра?
4) Каким богам были посвящены постройки Афинского Акрополя? Выберите два ответа.
5) Нижняя часть колонны:
6) Соотнесите имена богов и богинь с характеристикой. Максимальный балл за задание (6-8) : 2 балла.
7) Как называется древнегреческий сосуд из металла или глины для смешивания вина с водой, который изображён на картинке?
Кратер
8) Какой стиль вазописи был в древней Греции?
9) На раннем этапе развития древнегреческой вазописи были распространены…
10) На вазах стиля комарес изображали… Максимальный балл за задание (10-11): 2 балла.
12) Тип орнамента в виде изогнутой под прямым углом линии называется:
13) Соотнесите названия ваз с картинками. Максимальный балл за задание: 3 балла.
1. 
2. 
3. 
Раздел III: Скульптура:
14) Мужские статуи, служившие опорой в архитектуре:
15) Где стояла статуя Афины Парфенос?
16) Кто из греческих скульпторов и архитекторов руководил постройкой Афинского Акрополя:
Максимальный балл за задание (17-19): 2 балла.
17) Статуя обнаженного юноши-атлета называется…
18) Укажите название скульптуры на этом изображении…
19) В чем была особенность создания скульптур в классический период?
20) Соотнесите имена скульпторов с их работами. Максимальный балл за задание: 3 балла.
1. 
2. 
3. 
Идеальные пропорции человеческой фигуры в египетском и греческом искусстве
Пропорция — это гармонизация формы художественного произведения, пропорциональность ееэстетическое качество.
Соразмерность частей образует красоту формы.
Мы признаем определенные пропорциональные отношения в построении фигуры человека, его окружения, архитектуры, как нечто должное. Эмоциональное начало художественного творчества проверяется точной наукой.Выдающиеся мастера былых эпох постоянно стремились проверить алгеброй гармонию, впрочем, математика античности, средневековья и Возрождения была лишена сухости и абстрактности.
Пропорция — равенство двух или более отношений. Например, математическоевыражение 1:2 = 3:6 называют пропорцией, поскольку его левая иправая части равны между собой. Наименьшее число в таких отношениях именуютмодулем, его, как правило, избирают в качестве единицы измерения.
Среди множества возможных пропорций существует единственное решение, в котором уравниваются не только отношения частей формы, но всех частей между собой и отношение каждой части к целому. Такая пропорция называется «божественной», или «золотой серединой» (лат. aurea mediocritas).
В искусстве способ пропорционирования используют в качестве основного средства гармонизацииформы художественного произведения, поскольку гармония, в отличие от красоты, подлежит геометрическому и математического анализу.
Когда мы знакомимся с историей искусства, любуемся совершенными произведениями, напримерантичной статуей или храмом, картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Энгра, то нас поражает удивительная гармония, присущая им, которая во многом определяется таким эстетическим качеством, как пропорциональность целого и деталей.Сравнивая предметы, окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объему мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие короткие, высокие и низкие,широкие и узкие, большие и маленькие и т. д. Устанавливая соотношение между предметами и между частями формы отдельного предмета, мы выясняем их пропорциональные характеристики.
Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей.Обратимся к истории, посмотрев, как решали ее художники разных эпох и разныхкультур.
В Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по части определить целое и по одной части тела определить другую. Известно, что египтяне положили в основу деления фигуры 21 1/4 части. В это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 2 % части приходились на изображение традиционного головного убора.
Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефаили росписи.
На сохранившихся и дошедших до нас памятниках можно видеть, что горизонтальные и вертикальные линии делят рисунок в определенных местах, что соответствует членению фигур на части. Были установлены также определенные размеры для изображения сидящих фигур и изображения разных богов в соответствии с их иерархическим старшинством (одни должны быть выше, другие немного ниже). Детей изображали как взрослых, но значительно меньшими по размеру. Художнику необходимо было знать установленные каноном нормы и научиться вписывать в них изображения, пользуясь сеткой-таблицей. Единая система обучения и строгое соблюдение выработанных норм позволяли выполнять части одного произведения разными мастерами. Когда такие части составляли в единуюкомпозицию, то они точно сходились и не было нарушения пропорций.
Изучение математических отношений,заложенных в пропорцияхегипетских пирамид, а также исследования архитектора И. П. Шмелева,посвященные личности зодчего Хеси-Ра (егип. Hesi-Ra—»Отмеченный солнцем»), жреца бога Гора и главного архитектора фараонаДжосера (ок. 2800—2700 гг. до н. э.), позволили установить, что египтяне пользовались отношениями чисел: 1:3, 2:3,4:3.
Анализ изображений 11 деревянных панелей, найденных в 1912 г. в гробнице зодчего Хеси-Ра в Саккара, доказывает (во всяком случае геометрически), что в них зашифрован «ключ» золотого сечения. Хеси-Ра стал одиннадцатым верховным жрецом. Заглавная панель имела название «декан» (греч. dekanos — «десятник»), а два жезла, изображенные в руках Хеси-Ра (в отношении: 0,882 и 0,5 или √5:1), являются не чем иным, как инструментом, позволяющим без математических вычислений пользоваться всеми функциямизолотого сечения. Перед фигурой сидящего жреца-зодчего показан столик, на котором установлен камертон — инструмент настройки звука на гармоничную частоту.
Исследования пропорций пирамид подтверждают, что канонпропорций египетской архитектуры включал числа 3:4:5 (стороны «египетского священного треугольника»), а также диагональ «двусмежного квадрата», равную √5. Пифагор, обобщая данные, которые он отчасти почерпнул в Египте, ввел в созданную им теорию гармонии понятия пентатоники (греч. pente — «пять» и tonos— «натяжение, напряжение») — пяти ступеней октавы (ряда из восьмиступеней) и пентахорда (греч. chorde — «струна»). Пифагор использовал средние пропорциональные числа: арифметическое c=(a+b)/2, геометрическое c=√ab, гармоническое c=2ab/a+b, а также наиболее сложную музыкальную пропорцию a:(a+b/2)=(2ab/a+b):b или 12:9=8:6. Созвучие квинты музыкального звукоряда построено на отношении чисел 2:3. Известно также, что Иерусалимский храм, возведенный в 1010 г. до н. э., имел план сотношением сторон 1:3.
Исследования пифагорейцев позволили разделить смысл понятий «соразмерность»и «пропорциональность». Так открытое Пифагором свойство колебания струн, длина которых выражена отношениями простых целых чисел, создавать полнозвучные аккорды, легло в основу понятия гармонии Абсолюта,»небесной музыки сфер», данной человеку в явлениях природы. Эти явления греки и называли «симметрией» — соразмерностью.
С глубокой древности человека волновали идеи уподобления своих творений прекрасным проявлениям природы, преображения хаоса в космос, числовые закономерности, которые лежат в основе устройства Вселенной. Древние эллины воспринимали пространство исключительно оптически: целостным и непрерывным, а в архитектуре использовали целые числа ирациональные приемы, основанные на кратных отношениях, хотя и вводили оптические поправки, нюансирование, придававшие отношениям величин дробность и легкую «неправильность».
Вся история учения о пропорциях связана с поисками законов гармонии и красоты. В Древней Греции систему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в V веке до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец. Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.
Пропорция, или «аналогия», как ее называли греки, есть соответствие между частями и целым по отношению к части(модулю), принятой за исходную величину. Соотнесение симметрии с метрическим строем, а пропорциональности — с ритмическим рядом величин составляет сущность «Канона» древнегреческого скульптора Поликлета, который также связан с правилом золотого сечения.
Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагора, жившего в VI веке до н. э. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название«золото сечение», которое олицетворяло равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечениевозникает при делении отрезка на две неравные части таким образом, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей (0,618).
Античное искусство установило идеальные пропорции и для головы человека, согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин. Каждую из этих половин можно, в свою очередь, разделить на две равные части: верхнюю — линией волос, а нижнюю —основанием носа. Получается четыре равные части. Расстояние между глазами принимается равным ширине крыльев носа.
Расстояние от бровей до основания носа определяет величину ушей. В действительности редко встречаются у людей такие идеальные пропорции, но знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры.
Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев.