какая советская киностудия была создана во время вов

История нашего кино: Киностудии союзных республик (25 фото)

В каждой республике были созданы национальные студии и какие-то из них получили всесоюзную известность, а какие-то снимали только для своего кинопроката… Позже многие студии работали по заказу Гостелерадио СССР, и на телеэкранах появлялись их колоритные и самобытные фильмы. Среди союзных киностудий самыми яркими были:

Одна из самых крупных и успешных бывших советских киностудий была открыта в 1921 году как киносекция Народного комиссариата просвещения. Кино в Грузии было и до этого, первый грузинский фильм вышел в 1912 году и был посвящён поэту Акакию Церетели. «Грузияфильму» почти удалось избежать работы в жанре соцреализма и агитпропа и стать одной из самых неформальных киностудий. У зрителей огромной популярностью пользовались короткометражки и комедии, а международные кинофестивали с восторгом принимали работы Отара Иоселиани, Тенгиза Абуладзе, Резо Чхеидзе и других.

Во время войны «Грузияфильм» была единственной из республиканских киностудий, которая выпускала по 4 фильма в год, когда как многие вообще прекратили работу. В 1944-м году здесь вышла комедия «Свадба» с Фаиной Раневской и Алексеем Грибовым, на которую зрители ходили по несколько раз. Снял фильм Исидор Анненский, который специализировался на экранизации классики.

Уже после войны на киностудию пришёл молодой Георгий Данелия — снимался в массовке у своего дяди режиссёра Михаила Чиаурели, отца актрисы Софико Чиаурели. Потом на тбилисской студии Данелия снимет комедию «Не горюй!» с участием грузинских звёзд Серго Закариадзе, Верико Анджапаридзе и Ариадной Шенгелая, и молодых актёров Софико Чиаурели и Вахтангом Кикабидзе. Серго Закариадзе стал легендой не только грузинского, но и советского кино после драмы «Отец солдата», которая до сих пор считается одним из лучших фильмов о войне.

«Грузияфильм» подарила советскому кино десятки знаменитых на весь Союз актёров и режиссёров. За советский период она выпустила более 1 200 работ, что совсем немного уступает ведущим студиям. Сейчас «Грузияфильм» преобразована в Государственный центр кинематографии Грузии, и по-прежнему снимает кино.

Киностудия была создана в 1923 году и тридцать лет называлась просто «Госкино». Первая армянская кинолента вышла за десять лет до этого, это была хроникальная запись похоронной процессии одного из видных религиозных деятелей. Дебютным художественным фильмом молодой киностудии стала драма «Намус» о жертвах местных адатов. Её режиссёр Амбарцум Бекназарян считается основателем армянского кино и сейчас студия носит его имя.

На «Арменфильме» играли первые роли Армен Джигарханян, Фрунзик Мкртчян, Гурген Тонунц и грузинские актёры Кахи Кавсадзе и Арчил Гомиашвили, причём для троих последних стартовой площадкой стал один фильм — историческая драма «Лично известен». В 1968 году на киностудии снял кинопритчу «Цвет граната» один из первых арт-хаусных режиссёров Сергей Параджанов, а чуть позже сюда был направлен из Москвы режиссёр Эдмонд Кеосаян, уже выпустивший знаменитых «Неуловимых мстителей». Здесь он снимал совсем другое кино: семейную драму «Когда наступает сентябрь», историческую драму о борьбе армян против турков «Звезда надежды» и лирическую комедию «Мужчины».

Художественные фильмы ереванской киностудии были не так известны, как грузинские или прибалтийские, киностудию больше знают по знаменитым мультфильмам 80-х Роберта Саакянца. Он снимал их по мотивам народных сказок и по произведениям писателя Ованеса Туманяна, но фантазия мультипликатора населяла их настолько фантасмагоричными персонажами, что героев «В синем море, в белой пене…» или «Ишь ты, Масленица!» нельзя было не запомнить.
В «нулевых» полузаброшенная киностудия стала частью армяно-американского холдинга, но за её восстановление никто так и не взялся.

Алма-Атинская киностудия выросла из студии кинохроники, которая заработала в 1936 году. Первый казахский художественный фильм, историческую драму «Амангельды» о восстании крестьян, из-за отсутствия технической базы снимали на «Ленфильме». Развиваться киностудия начала во время войны, когда в город эвакуировали «Мосфильм», «Ленфильм» и ВГИК. В 1941 году Алма-Атинская киностудия и вошла в состав Центральной объединённой киностудии, и совместная работа не останавливалась ни на минуту. Здесь были сняты «Воздушный извозчик», «Беспокойное хозяйство», «Иван Грозный» и многие другие.

Столичные режиссёры снимали «казахское» кино. Так режиссёр Григорий Рошаль, оператор Александр Птушко и сценарист Абдильда Тажибаев выпустили драму «Батыры степей» о подвиге местного красноармейца. Актёрскому мастерству местных актёров учил приехавший вместе со ВГИКом Сергей Герасимов.

После эвакуации на студии осталась часть оборудования, декораций и прекрасно подготовленные кадры. Алма-Атинская киностудия успешно занималась фильмами для национального кинопроката, снимая драмы и комедии на местном материале. Среди самых популярных были «Девушка-джигит», «Там, где цветут эдельвейсы», «Земля отцов» и «Конец атамана»

Кино в Узбекистане началось в 1908 году, когда местный фотограф Худайберген Деванов вернулся из поездки в Санкт-Петербург со французской кинокамерой «Патэ». С помощью неё он снял сюжет о выезде на фаэтоне хана Асфандияр — это было первое в истории узбекское кино!
«Узбекфильм» заработал в 1925 году и первое время выпускал документальные фильмы на актуальные местные темы: освобождение женщин Востока, необходимость получать образование, земельные реформы и индустриализация республики. Агиткой был и первый узбекский художественный фильм «Пахта-Арал» об улучшениях в жизни крестьянства после Октябрьской революции. Развивалось узбекское кино довольно быстро, и уже в 30-х здесь сложился режиссёрско-актёрский коллектив со своими мастерами и звёздами.

Во время войны в Ташкент эвакуировали киностудии Москвы, Ленинграда, Минска и Киева. На базе «Узбекфильма», во главе которой на время эвакуации встал режиссёр Михаил Ромм, были сняты «Два бойца», «Александр Пархоменко» и последний фильм Якова Протазанова «Насреддин в Бухаре».

Киностудия была образована в 1944 году после присоединения Молдавии к СССР. До этого здесь четыре года работал корреспондентский пункт Украинской кинохроники, который выпускал киножурнал «Молдова советикэ».Более десяти лет киностудия выпускала только документальные фильмы, первый художественный — музыкальная киноповесть «Молдавские напевы» — вышла в 1955 году. Оператором на этой ленте работал будущий знаменитый режиссёр Пётр Тодоровский, для него это был первый опыт в кино. В разные годы на киностудии дебютировали режиссёры Георгий Натансон, Эмиль Лотяну, Вадим Дербенёв, актёр Михаил Боярский, а музыку почти к половине фильмов киностудии писал молдавский композитор Евгений Дога.

«Молдова-фильм» в основном работала по заказу Центрального телевидения, здесь были сняты детективы «Фаворит» и «Ошибка Тони Вендиса», экранизация романа Уилки Коллинза «Женщина в белом» и знаменитая сказка «Мария, Мирабела» снятая совместно с «Союзмультфильмом». Драма «Обвиняются в убийстве» была отмечена Государственной премией СССР — единственной в истории киностудии.

За советский период «Молдова-фильм» выпустила чуть более 120 художественных фильмов, а в 90-х годах съёмки в её стенах остановились. Исключением были совместные российско-молдавские проекты «Танго над пропастью», «Русский Рэмбо», «Возвращение Титаника» и ещё несколько сериалов.

Rigas kinostudija была основана в 1940-м после присоединения Латвии к СССР на базе двух частных кинокомпаний. Одной из них была Latvju filma, которую ещё в 1920 году основали русский актёр и режиссёр Пётр Чардынин и рижский кинофабрикант Вилис Сеглиньш. Они не только снимали кино, но и открыли первые латвийские курсы киноактёров. К моменту национализации в Латвии была самая большая и продвинутая кинобаза из всех союзных киностудий: оборудованные съёмочные павильоны по всему городу, хорошая техника и богатый опыт.

Прибалтийские киностудии были менее зависимы от требований Госкино, менее подвержены цензуре и работали относительно свободно. Ежегодно здесь снимали около десяти художественных фильмов, в том числе по заказу Гостелерадио. «Долгая дорога в дюнах», «Мираж», «Театр», «Смерть под парусом», «Стрелы Робин Гуда» — все они были любимы зрителями, особенно экранизации западных детективов, в которых рижане были одними из лучших. В 1963 году на экраны вышла комедия «Три плюс два» — совместный проект Киностудии им. Горького и Рижской киностудии.

Вию Артмане, Лилиту Озолиню, Арниса Лицитиса, Ивара Калныньша любили и зрители, и режиссёры. Прибалтийских актёров часто приглашали на съёмки в Москву и Ленинград, особенно, если героями фильмов были иностранцы.
Киностудия прекратила работу в 90-х и сейчас только сдаёт в аренду помещения и реквизит.

Открытая в 1940 году эстонская киностудия более десяти лет выпускала только документальные ленты. Во время войны и несколько лет после работала на базе «Ленфильма», а первый самостоятельный фильм выпустила только в 1955 году. Премьера шпионского детектива «Яхты в море» прошла незаметно, а вот выпущенная через несколько лет комедия с Людмилой Гурченко и Олегом Борисовым «Укротители велосипедов» была уже гораздо успешнее.

Пик популярности киностудии был в 70−80-е, когда вышли «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Отель „У погибшего альпиниста“», «Дознание пилота Пиркса», «Арабелла — дочь пирата» и хит тогдашнего кинопроката — фантастический фильм «Заклятие долины змей».
Киностудия была закрыта в 2001 году.

Литовская киностудия, подарившая советскому кино самое большое количество знаменитых прибалтийских актёров, была основана в 1940-м году в Каунасе. Как и «Таллинфильм» первое время работала на базе «Ленфильма» и выпускала документальные ленты. После войны киностудия перебралась в Вильнюс и только в 1957 году выпустила детский фильм «Голубой горизонт», который стал для студии первой самостоятельной работой.

На Литовской киностудии были сняты «Девочка и эхо», «Американская трагедия», «Смок и Малыш», «Приключения Калле-сыщика», «Богач, бедняк…» Здесь начинали карьеру знаменитые Регимантас Адомайтис, Альгис Матулёнис, Эве Киви, Донатас Банионис, Ингеборга Дапкунайте, Альгимантас Масюлис, Юозас Будрайтис, Нийоле Ожелите и еще десятки популярных актёров.
Сейчас Латвийская киностудия по-прежнему снимает своё кино, но чаще становится площадкой для съёмочных групп со всей Европы.

Источник

Кино Победы. Как снимали фильмы в годы войны

В годы Великой Отечественной войны кино было необходимо людям как никогда. Фильмы вдохновляли, возвращали надежду и веру. Киностудии, как и заводы, ехали в эвакуацию, а сценаристы писали в перерывах между работой военными корреспондентами.

Отложенная премьера

Романтическая комедия «Сердца четырех» Константина Юдина, монтаж которой закончили в самый канун войны, вышла на экраны на четыре года позже, чем должна была. Премьеру притормозили, посчитав картину, в которой командир Красной армии выглядел почти водевильным персонажем, неуместной в тяжелейшее для страны время. Зрители увидели ее впервые 5 января 1945 года, когда было ясно, что победа уже дело времени. На экране — довоенная жизнь, лето, дача, любовь… В кинотеатры на «Сердца четырех» ходили по нескольку раз.

Актерские работы сделали фильм настоящим шедевром своего времени. Валентина Серова сыграла доцента математики, серьезную девушку Галину. Ее сестра Шурочка (Людмила Целиковская) — полная противоположность: веселая, кокетливая и открытая. Мужские персонажи не менее яркие. Одного из них, военного, организовавшего на даче подготовку личного состава по математике, Петра Никитича Колчина, играет Евгений Самойлов, другого — интеллигентного ученого-биолога Глеба Заварцева — Павел Шпрингфельд.

События происходят в летней предвоенной Москве и за городом. В картине можно увидеть новостройки на Большой Калужской улице (тогдашнее название Ленинского проспекта), Ленинские горы, площадь Революции. Сцену у телефона-автомата снимали на проспекте Маркса (сейчас — Театральный проезд). С набережной, где Колчин покупает цветы, открывается прекрасный вид на Кремль.

Кино в эвакуации

На время войны Алма-Ата стала киностолицей СССР. Центральная объединенная киностудия (ЦОКС), созданная на базе Алма-Атинской студии кинохроники и эвакуированных «Мосфильма» и «Ленфильма», сняла 80 процентов всех картин, выпущенных в стране в военные годы. В коридорах ЦОКС можно было встретить Дзигу Вертова, Михаила Ромма, Сергея Эйзенштейна, Юлия Райзмана, Ивана Пырьева, Леонида Трауберга и многих других известных людей из мира кино. Первым директором новой киностудии стал Михаил Тихонов. По его воспоминаниям, ЦОКС очень быстро приступила к делу. В августе 1941-го из Москвы туда выехала первая съемочная группа, а в сентябре уже доснимали картины, которые начали до войны.

На ЦОКСе доснимали биографическую ленту Александра Файнциммера «Котовский». Приключенческий фильм о легендарном комбриге времен Гражданской войны насыщен невероятными событиями, как и жизнь прототипа главного героя. Григорий Котовский много раз бежал из тюрьмы, был приговорен к смерти и снова бежал. Знаменитая конная бригада под его предводительством участвовала во многих важных сражениях и не знала поражений. Такой вдохновляющий герой был нужен в тяжелые военные времена, и картину закончили в кратчайшие сроки. Главную роль исполнил Николай Мордвинов.

Также одним из первых фильмов, доснятых на ЦОКСе, стала «Машенька» Юлия Райзмана. Мелодрама о милой и скромной телеграфистке Маше Степановой (Валентина Караваева), которая влюбляется и не находит взаимности, стала одним из главных советских военных фильмов. Любовные перипетии главной героини развиваются во время войны, но не Великой Отечественной, а финской. На фронте, куда Машенька уйдет санитаркой, она снова встретится с тем самым парнем, и он посмотрит на нее другими глазами.

Заканчивали в эвакуации и замечательную музыкальную комедию Ивана Пырьева «Свинарка и пастух» с Мариной Ладыниной и Владимиром Зельдиным. Начинали снимать фильм в Москве в первые дни войны. Актерам и съемочной группе периодически приходилось прятаться в бомбоубежищах. Их герои свинарка Глаша и пастух Мусаиб встречают друг друга на ВСХВ (сейчас — ВДНХ) и договариваются встретиться здесь же через год. Премьера состоялась 17 ноября 1941 года. Легкая романтическая комедия, герои которой поют, танцуют и попадают в забавные ситуации, стала глотком воздуха и была воспринята зрителями на ура. Впоследствии ЦОКС выпустила еще несколько фильмов легкого жанра — «Антошу Рыбкина», «Актрису», «Беспокойное хозяйство».

Главной темой большинства фильмов военного времени, конечно, был героизм русского народа в борьбе против фашизма. Об этом фильмы «Зоя», «Секретарь райкома», «Во имя Родины», «Непобедимые», «Нашествие», «Жди меня». Всего Центральная объединенная киностудия выпустила 23 полнометражных и 10 короткометражных фильмов.

Киноэпопея во время войны

На Центральной объединенной киностудии снял свой последний фильм Сергей Эйзенштейн. Великая киноэпопея об Иване Грозном состояла из двух частей: первая вышла на экраны в 1945 году, вторая же пролежала до 1958-го. Дилогия создавалась по личному заказу Сталина, он утверждал сценарий и следил за работой. Первая серия Верховному главнокомандующему понравилась, а вторая подверглась жесткой критике.

Лента начинается с венчания на царство великого князя Московского и всея Руси Ивана Васильевича и охватывает большой период жизни Грозного и всей страны. Создание фильма стоило баснословных денег, но Сталин считал, что он необходим для укрепления веры в победу.

В первой части, получившей Сталинскую премию, жестокость и авторитаризм царя оправдывались объективностью исторического момента. Все жертвы — ради страны. Вторая же получила лишь критический отзыв в постановлении ЦК ВКП(б) от 4 сентября 1946 года: «Режиссер Сергей Эйзенштейн во 2-й серии фильма “Иван Грозный” обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов. »). Сталин лично встречался с режиссером и исполнителем главной роли Николаем Черкасовым в феврале 1947 года. Были планы по доработке картины, но Эйзенштейн не успел приступить к их выполнению: вскоре он умер от инфаркта.

А картина — обе ее части — навсегда осталась в числе мировых шедевров. «Это величайший исторический фильм, когда-либо созданный. Его атмосфера великолепна, а красота превосходит все, что до сих пор видено в кино», — писал Чарли Чаплин после просмотра.

Москва как символ надежды

Одним из главных символов веры в победу и в жизни, и в кино была Москва. Не имея возможности снимать в столице, кинематографисты создавали в павильонах ЦОКСа декорации в виде узнаваемых московских объектов. Кремлевские башни со звездами служили напоминанием: есть вещи, которые останутся незыблемыми, несмотря ни на что.

В фильме «В шесть часов вечера после войны» героиня Марины Ладыниной, как и в «Свинарке и пастухе», также снятых Иваном Пырьевым, договаривается встретиться с возлюбленным в Москве. Но не через год, а неизвестно когда — в первый день после победы, в шесть часов вечера, они должны ждать друг друга на Каменном мосту. Фильм вышел в 1944 году. Миллионы зрителей увидели на экране свою мечту: война позади, победа наша и можно наконец вернуться к нормальной жизни.

Финальная сцена получилась очень напряженной: она долго не приходит, он почти теряет надежду, но все же под всеобщее ликование и всполохи салюта герои замечают друг друга. По замыслу сценариста Виктора Гусева, Варя погибала во время одной из бомбежек и сцена встречи возникала только в ее воображении перед самой смертью. Но Пырьев не мог забрать у зрителей надежду в угоду поэтике. Не смогли создатели фильма и позволить себе сэкономить, вычеркнув из сценария Москву. Для финальной сцены в павильоне выстроили большую декорацию с бутафорским Кремлем.

Константин Симонов, работавший военным корреспондентом, тоже некоторое время работал на ЦОКСе. Здесь в 1943 году он написал сценарий фильма «Жди меня» по мотивам своей пьесы. Центральный мотив здесь, как и в фильме Пырьева, — встреча в Москве после войны. Об этом договариваются трое друзей. Одного из них ждет жена — ее сыграла Валентина Серова, в том же году ставшая женой Симонова. Как в одноименном симоновском стихотворении, написанном в 1941-м и посвященном Серовой, героиня фильма ждет мужа с фронта даже тогда, когда все вокруг уверены в гибели героя. До самого финала зритель находится в напряжении: выжил или нет? Дождется или нет? Получит письмо или нет?

Слова героини в финальной сцене фильма стали крылатыми. Простая фраза, сказанная Серовой, выразила всю боль и всю тоску женщины, долгие годы не знавшей, увидит ли она самого близкого человека еще хотя бы один раз. «Как долго я тебя ждала!» — будто говорит Москва, Родина солдату, вернувшемуся с Победой.

Источник

Самые известные киностудии в СССР

Официально история советского кинематографа началась в 1919 году. После высказываний Ленина о том, что кино является самым важным из всех искусств, партийное руководство поручило создать киностудии в каждой республике. Советские фильмы стали пользоваться популярностью не только на родине, но и на западе.

Работы талантливых режиссеров 1920-х годов способствовали развитию всей мировой киноиндустрии. В каких же условиях им приходилось создавать фильмы? Советское киноискусство кардинально отличалось от современного.

Одесская киностудия

Киностудия была создана в 1919 году и по праву считалась первым киноателье в Советском Союзе. Ее расположение на берегу Черного моря позволило режиссерам использовать площадку для съемок в маринистическом жанре. Во время Великой Отечественной войны киностудия вынужденно переехала в Ташкент. Несмотря на все события в стране, режиссеры не прекратили работать. Они порадовали зрителей картинами «Я — черноморец», Два бойца» и «Человек No 217».
Полностью восстановить работу сотрудникам Одесской киностудии удалось лишь в 1950-х годах. На экраны тогда вышел фильм «Весна на заречной улице», который вошел в золотой фонд отечественного кинематографа. Также киностудия порадовала зрителей картинами «Приключения Электроника», «Таинственный остров», «Тимур и его команда», которые были больше рассчитаны на молодое поколение, но полюбились всем.
Киностудия работает до сих пор. Недавно она отпраздновала 100-летний юбилей. Сотрудники киноателье не собираются останавливаться на достигнутом, а продолжают работать над новыми проектами.

«Мосфильм»

Киностудия «Мосфильм» начинала работать со старинного деревянного домика. Помещение занимало около 400 квадратных метров. Основателем киноателье был предприниматель Александр Ханжонков. В 1919 году советские власти национализировали его и стали величать «Первой фабрикой Госкино».
Название «Мосфильм» киностудия получила уже намного позже. С развитием кинопроизводства она переехала в каменное сооружение. Но по словам режиссера Абрама Роома, основа советского кино была заложена именно во время работы коллектива киностудии в небольшом деревянном доме. В нем царила особая атмосфера, позволяющая творить шедевры. Несмотря на то, что аппаратура еле выдерживала нагрузки, не было транспорта, рабочие места разделялись занавеской, режиссер Борис Михин представил зрителю фильм «На крыльях ввысь», Сергей Эйзенштейн — картину «Дневник Глумова», «Стачка», «Броненосец Потемкин» и другие.
Визитной карточкой киностудии «Мосфильм» все же стали фильмы Эльдара Рязанова, самыми известными из которых стали «Карнавальная ночь», «Ирония судьбы, или с легким паром!», «Берегись автомобиля», «Служебный роман». Благодаря «Мосфильму» на весь мир прославились такие актрисы, как Любовь Орлова и Марина Ладынина, режиссеры Юлия Райзман и Сергей Юткевич. За всю историю существования киностудия выпустила более двух тысяч полнометражных картин.

«Ленфильм»

Первые фильмы «Ленфильма» больше напоминали агитки, чем художественные фильмы, и не вызывали восторга у зрителей. Но уже при Леониде Брежневе студия стала второй по величине в СССР. Она выпустила такие картины, как «Человек-амфибия», «Белое солнце пустыни», «Собачье сердце» и другие.
Изначально киноателье работало на базе перестроенного дома князя Елима Демидова-Сан-Донато. Организация называлась Петроградским областным кинематографическим комитетом Союза Северных Коммун при Комиссариате народного просвещения РСФСР. Она выполняла преимущественно партийные задания, а не снимала полнометражные фильмы. Название «Ленфильм» появилось лишь в 1934 году.
С началом войны большинство сотрудников киностудии переехали в Казахстан. Оставшиеся в Ленинграде занимались съемками военной хроники. В архивах студии до сих пор хранятся записи тех времен. В Алма-Ате ленфильмовцы вместе с мосфильмовцами выпустили фильмы «Актриса», «Небесный тихоход» и «Воздушный извозчик». За годы многолетней работы киностудия представила зрителям более 1500 картин.

«Киностудия им. М. Горького»

Мало кто знает, что киностудия им. М. Горького изначально называлась «Межрабпром-Русь», затем «Союздетфильмом». Она первой в Европе начала создавать фильмы для детей и юношей. Для съемок на студии использовалось новейшее оборудование. Режиссеры не боялись проводить творческие эксперименты. Поэтому киностудия быстро завоевала статус одной из самых передовых. Именно она выпустила первый в СССР фантастический фильм, который назывался «Аэлита».
В 1928 году на базе киноателье стала работать компания «Межрабпомфильм», которая была создана немцами совместно с советскими гражданами. Она успела выпустить несколько фильмов и снова попала под реорганизацию. В 1936 году киностудия сменила профиль и стала называться «Союздетфильмом» и создавать приключенческие картины.
После окончания войны киностудию хотели включить в состав «Мосфильма», но режиссер Марк Донской ее отстоял. Он написал письмо Ворошилову и напомнил, что благодаря его трилогии о Максиме Горьком весь мир узнал о детской киностудии в Советском Союзе. В то время она была единственной, которая выпускала фильмы для детей. Студия продолжила работать, но вскоре была переименована. Под им. М. Горького она создала более ста фильмов и стала стартовой площадкой для Сергея Бондарчука и Василия Шукшина.

Источник