Культура и искусство что это
Культура и Искусство
Культура – производное от слова «культ». Что такое культ? Это почитание и поклонение. Изначально Культура – это институальное поклонение богам и героям, и все, что сопряжено с таковым. Поэтому культура – неотъемлемая часть веры, или религии.
Слово Рели;гия происходит от латинского religare — воссоединять. Религия есть назначение Культа. В культе мы воссоединяемся с богами, восстанавливая связь с ними, избывая разлуку, случившуюся с нами в миру. Это значит, что в норме по дорогам жизни нам сопутствуют боги и гении. Именно они ведут нас, указывая путь. Но случается так, что мы разлучаемся с ними. И тогда мы теряем дорогу, заблуждаемся. Именно поэтому о грешном человеке говорят как о заблудшем.
Отсюда, важнейшую часть культуры, помимо религии, как воссоединения с богами, составляют правила поведения, которые нужно соблюдать, чтобы не разлучиться с богом. Это так называемый Закон Божий. Именно такие правила получил для своего народа от Иеговы пророк Моисей на горе Синай.
В светском обществе такие правила стали называть «моралью»! Но слово «мораль» происходит от mores, сиречь НРАВЫ. То есть, нравы – это то, что нравится. Вопрос, кому? Светское сознание утверждает, что нравы суть то житейское обыкновение, которое нравится данному народу в данное время. Вспомним знаменитое: «О времена, о нравы!».
На деле НРАВЫ, или МОРАЛЬ суть то, что нравится Богу. Если мы нравимся Богу, значит мы нравственны; если не нравимся, значит безнравственны.
Чтобы не разлучиться с Богом на путях своих и не начать блуждать беспутно, нужно нравиться Ему. То есть, быть нравственным. А это значит не что иное, как соблюдать Закон Божий. А когда нарушил Закон и разлучился с Богом, тогда нужно прибегнуть к религии, или воссоединению. Для этого следует пойти в храм, в святилище; туда, где совершается Культ, или Поклонение Богу.
Вот всё это вместе и называется КУЛЬТУРОЙ.
Искусство (Арт), по смыслу слова, связано с артефактами. В профанном толковании Искусство есть Умение создавать искусственные вещи, артефакты. И тогда получается, что с Культурой – как она представлена выше – Искусство соединено только в Храме, как искусственно созижденном культовом пространстве. Вне культа, за пределами храма искусство – уже не культура; это ремесло.
Искусство родилось вместе с Храмом. Знаменитые зодчие суть те, кто строили храмы. Скульпторы – те, кто ваяли статуи богов, гениев и героев. Художники изображали богов на плоскости. Драматурги ставили трагедии, бывшие культовым действом, или частью религии. Поэты сочиняли оды и гимны. Композиторы – культовую музыку.
Таким образом, искусство явилось как составляющее культуры. Оно рождено в Храме, в качестве средства воссоединения с богами и гениями. Соединение с Гениями, или Родами, означает соединение со всеми рожденными, – без какового соединения нет общения, а значит и бытия.
Созданные художниками артефакты образуют пространство храма, или культовое пространство, в котором совершается поклонение, ради воссоединения. Пространством, где другие художники создают формы экспрессии почтения к богам, становящиеся частью культа.
Эти артефакты, или священные предметы и действа, не существуют сами по себе в самодостаточности формы как «прекрасные». Искусство, по определению Гегеля, «изображает истинное вообще, или идею, в форме чувственного существования. Без идей, которые они воплощают в образах, предметы искусства не существуют. Идеи исходят свыше, их приносят гении и ангелы, посланники богов. Красота предметов искусства вдохновлена богами, и выражает отношение к богам как совершенным. Своей красотой изображения богов и их деяний способствуют их почитанию и восхищают души поклонников на небеса. Где они и воссоединяются с Любимыми, с которыми неосторожно разлучились. Иными словами совершают Религию (= Воссоединение).
Вот что такое ИСКУССТВО.
И кто же, в таком случае, Художники? Разумеется, Ангелы, или Посланники Богов. Послание, несомое ими, заключено в Красоте. Изображая человека прекрасным, художники призывают нас быть достойными звания Человека как Сына Божия. Они говорят нам: ваше тело это не орудие, и не тело животного; оно есть зеркало души и духа. обращенное к ближнему для общения и соединения с ним; поэтому держите себя с достоинством!
Вот кто такие ХУДОЖНИКИ.
Теперь, когда религию определяют как «веру в сверхъестественное», – противопоставляя ее естествознанию, которое якобы не требует веры, поскольку предъявляет воспроизводимые опытные доказательства своих положений, – культ стал не нужен, поскольку никаких богов нет, и воссоединяться (religare) не с кем.
Таким образом Культ, и вместе с ним Культура оказались на задворках цивилизации среди остатков неизжитого исторического прошлого; там, где властвует тьма суеверий, за отсутствием света позитивного знания.
Чтобы отделить подлинную Культуру от всего, что теперь носит это имя, Культуре присвоили эпитет «традиционная», то есть сохраняющаяся по инерции, вопреки Прогрессу.
Отсутствие культа как возможности воссоединения, или религии, означает, что люди пребывают в разлуке с богами. Отсутствие потребности в воссоединении (= религии) означает, что люди не сознают своего состояния разлуки с богами. Разлука же эта влечет за собой омертвление Дыхания, как отсутствие вдохновения; беспутство и заблудшесть в путешествии, именуемом жизнью. То есть, метания туда и сюда, опробование разных дорог, непрерывная смена ориентации, падение в ямы, застревание в зарослях, обманчивые миражи вместо целей, усталость, пустота, и отчаяние. Тщетные попытки самостоятельно без боговодительства найти дорогу в жизни и повести за собой людей и составляют ядро так называемой «культуры» без культа.
Без культа, значит без поклонения и почитания; без иерархии. Тем самым всякое уважение кем-либо кого-либо лишается почвы. В результате возникает анархия. Отсутствие Старшего, которому хочу понравиться, приводит к тому, что я хочу нравиться самому себе и тем, с кем связан социальными отношениями. Такая гедонистическая и конъюнктурная нравственность по сути есть разврат. Подобная «бесКультура» есть культура Содома.
А что же Искусство? Если зодчий не строит храмы, и скульптор не лепит изваяния богов, тогда что они делают, и зачем!? Вне религии искусство оказывается в положении бездомного и беспризорного сироты.
Как известно, в искусстве две составляющих: умение и вдохновение. Они не живут раздельно. Вдохновение приносит Гений, и Он же способствует приобретению умения.
Гений есть олицетворение Рода. Все живое рождено Родами. И мертвое было рожденным, прежде чем умерло. Отсюда получаем понятие Природы как Рожденной. Латинское слово «Natura» и означает, собственно, «Рожденное». Отсюда, Природа является естественным местом Культа, или воссоединения с Родами (= Гениями). Именно поэтому в искусстве, как части культуры, столь большое место занимает изображение Природы. И такое изображение невозможно без присутствия Гения, поэтому живопись является средством воссоединения с Гениями, то есть культом.
Вместе с культом уходит Вдохновение, приносимое Гением, и что остается? Голое умение, которое не имеет духовной пищи, и вынуждено побираться на помойках, питаясь объедками быта, бизнеса, политики и войны.
Чем теперь искусство отличается от умения изготавливать вещи, или от ремесла? Только одним – ремесло утилитарно, а беспризорное искусство никчемно. Стараясь быть полезным, искусство активно вторгается в сферу ремесла. Так что граница между ними размыта. Различные умения и технологии теперь тоже относят к искусству.
С другой стороны, оно замещает собой культуру, поскольку отсутствие водительства богов открывает для него новую нишу. Ведь теперь, без вождя, имярек сам должен изобретать цели, строить дороги, придумывать путешествия. Этот новый вид творчества, а именно: жизнетворчество и себя-строительство; замещает собой Культуру.
Теперь культура – это система артефактов и умения их создавать; в центре которой умение и деятельность по созиданию своего персонального образа, или маски в маскараде общественного быта.
Известные культурологи Крёбер и Парсонс определяют «культурный факт» как «факт, который творится». Такие теоретики, как Ингольд, рассматривают культуру на уровне «умений и воплощенных представлений».
Так, например, Культура Земледелия из культа богов плодородия превратилась в набор технологических приемов обработки земли и ухода за растениями.
Эволюционисты идут еще дальше и видят культуру в плане репродукции, как набор способов выживания, социально транслируемых и передаваемых в поколениях. Соответственно, они находят элементы культуры у животных.
Так, приобретенное яванскими макаками умение мыть бататы перед едой, всерьез рассматривается как культурное явление, не отличающееся от таковых у человека.
Мы не спорим, потому что понимаем культуру иначе: именно так, как это описано нами выше.
Виды и формы культуры
Статья находится на проверке у методистов Skysmart.
Если вы заметили ошибку, сообщите об этом в онлайн-чат (в правом нижнем углу экрана).
Понятие культуры
У термина «культура» десятки определений, но нам в рамках школьного курса обществознания пригодятся только некоторые из них.
Культура — это все, что создал человек: технические средства и духовные ценности, научные открытия, памятники литературы и письменности, политические теории, правовые и этические формы, произведения искусства и многое другое.
В широком смысле культура — это исторически обусловленный динамический комплекс постоянно обновляющихся во всех сферах общественной жизни форм, принципов, способов и результатов активной творческой деятельности людей.
В узком смысле культура — это процесс активной творческой деятельности, в ходе которой создаются, распределяются и потребляются духовные ценности.
Как еще понимают культуру:
как «социальную наследственность» или «социальную память», которая не передается биологическим путем;
как внутреннее, духовное развитие и богатство человека;
как образ жизни определенного народа (например, культура Древнего Египта).
Элементы культуры
Культура состоит из множества различных элементов, которые можно разделить на такие группы:
Символы — условный знак, слово или предмет, который раскрывает смысл и значение конкретной культуры. Например, в национальной культуре это язык, система традиций и ритуалов, эмблематика.
Герои — реальные и вымышленные люди, которых стали воспринимать в качестве примера для подражания после подвига или иной деятельности. Например, писатели, актеры, полководцы.
Ритуалы — коллективная деятельность со строгой структурой и установленным порядком. Например, креститься перед входом в церковь.
Ценности — это самый глубокий уровень культуры, который включает в себя общечеловеческие представления о добре и зле, хорошем и плохом, правдивом и ложном.
Функции культуры
Перечислим основные функции культуры:
Гуманистическая — формирование гуманистического мировоззрения. Главная функция феномена культуры.
Познавательная — формирование целостного представления о народе, стране, эпохе.
Оценочная — дифференциация ценностей, обогащение традиций.
Регулятивная (нормативная) — формирование системы норм и требований общества к каждому человеку во всех областях жизни и деятельности (нормы морали, права, поведения).
Информативная — передача и обмен знаниями, ценностями и опытом предшествующих поколений.
Коммуникативная — сохранение, передача и тиражирование культурных ценностей; развитие и совершенствование личности через общение.
Социализация — усвоение человеком системы знаний, норм, ценностей, приучение к социальным ролям, нормативному поведению, стремление к самосовершенствованию.
Основные формы культуры
В зависимости от того, кто создает и потребляет продукты культурной деятельности, выделяют следующие формы и разновидности культур:
по связи с религией — религиозная и светская;
по региональному признаку — культура Востока и Запада;
по национальному признаку — русская, американская и т. д.;
по принадлежности к историческому типу общества — культура традиционного, индустриального, постиндустриального общества;
по связи с территорией — сельская и городская культура;
по сфере общества или виду деятельности — культура производственная, политическая, экономическая, педагогическая, экологическая, художественная и т. п.;
по характеру удовлетворяемых потребностей — материальная и духовная.
по уровню мастерства и типу аудитории — элитарная, народная, массовая.
Рассмотрим подробнее некоторые формы культур.
Элитарная
Элитарная культура создается привилегированной частью общества либо профессиональными творцами по заказу. Ее особенности:
включает в себя классическую музыку, театр, авторское кино и высокоинтеллектуальную литературу;
трудна для понимания для неподготовленных людей;
эту культуру потребляет высокообразованная часть общества — критики, литературоведы, театралы, художники, писатели, музыканты.
Народная
Народная культура создается анонимными творцами, у которых нет профессиональной подготовки. Ее продукт — мифы, легенды, эпосы, сказки, песни, танцы. Характерные признаки народной культуры:
следование традициям и ритуалам;
ограниченное информационное поле.
Поможем закрепить новый материал на уроках обществознания в онлайн-школе Skysmart.
Массовая
Массовая культура — это культура быта, развлечений и информации, которая преобладает в современном обществе (концертная и эстрадная музыка, поп-культура, цирк, средства массовой информации). Особенности массовой культуры:
имеет самую широкую аудиторию и при этом считается авторской;
чаще всего обладает меньшей художественной ценностью, чем элитарная культура, и обращается к наиболее простым чувствам публики;
носит коммерческий характер;
в отличие от элитарной и народной культуры она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагируя на любое новое событие, поэтому образцы массовой культуры быстро теряют свою актуальность, устаревают и выходят из моды.
Массовая культура неоднозначна — у нее есть как положительные, так и отрицательные стороны.
Позитивное влияние массовой культуры на духовную жизнь общества:
формирует представления о мире, о взаимоотношениях между людьми, об образе жизни, что позволяет многим людям лучше ориентироваться в быстро меняющемся мире;
произведения массовой культуры не выступают средством авторского самовыражения, они обращены к читателю, слушателю, зрителю, учитывают его запросы;
отличается демократичностью, так как потребители причастны к разным социальным группам;
отвечает потребностям большого количества людей, например, потребность в интенсивном отдыхе, психологической разрядке.
Негативное влияние массовой культуры на духовную жизнь общества:
снижает общий уровень духовной культуры общества;
ведет к стандартизации и унификации не только образа жизни, но и образа мышления;
рассчитана на пассивное потребление;
формирует стереотипы в сознании людей;
формирует искусственные потребности.
Материальная
Материальная культура— это система материальных ценностей, которая возникает в процессе деятельности человека.
Задачи материальной культуры:
адаптация человека к окружающему миру;
удовлетворение его потребностей в пропитании и убежище.
Суть материальной культуры в том, чтобы преобразовать природный объект в вещь, которая обусловлена творческими способностями человека и направлена на удовлетворение его потребностей.
Каждая вещь, которую когда-либо создал человек, несет в себе значимую смысловую нагрузку. Например, артефакты предыдущих поколений позволяют восстановить их быт, верования, историю, проследить траекторию развития.
Духовная
Духовная культура — это совокупность духовных ценностей и творческой деятельности по их производству, освоению и применению.
Духовные ценности культуры отражаются в сферах:
Человеческая деятельность в рамках духовной культуры направлена на духовное, интеллектуальное, нравственное, эстетическое и политическое развитие человека и общества. Духовность общества формируется осознанно, через приобщение к социальным ценностям, моральным законам и нормам.
Признаки духовной культуры:
стремление к совершенствованию себя и окружающего мира;
ориентация на идеальные формы;
глубокая нравственная традиция;
большая свобода творчества;
неутилитарность и бескорыстие.
Для каждого общества культура обладает особенными уникальными чертами, которые воплощаются в форме мифологической системы, эпоса и философских концепций.
Функции духовной культуры:
хранение культурного опыта;
средство понимания и объяснения мира;
регулирование взаимодействия людей в социуме;
формирование общественных ценностей и идеалов;
воспитание и образование.
Деление культуры на материальную и духовную условно. Бывают случаи, когда между ними сложно провести четкую грань, так как в чистом виде они просто не существуют. Например, духовная культура может воплощаться и в материальных носителях — книгах, картинах, орудиях труда.
Разновидности культур
Есть еще две разновидности культуры, которые нужно знать школьникам на уроках обществознания: субкультура и контркультура.
Субкультура — часть общей культуры, система ценностей, которая присуща определенной группе.
подростково-молодежная, члены которой стремятся выйти за пределы традиционных общепринятых форм, чтобы создать свой особенный стиль жизни (рокеры, рэперы);
криминальные субкультуры действуют против норм и правил общей культуры (воры, хулиганы, наркоманы);
религиозные, авторитарные секты создают свой культ верований и обязательных правил (секты);
этнические общности, у которых есть отличных от языковой нормы диалект.
Характерные черты субкультур:
наличие особенных ценностей, установок и правил, которые отличаются от доминирующей культурной картины мира;
специфический образ жизни и привычное поведение;
наличие внешней атрибутики, которая отражается во внешнем виде, сленге, манерах;
формирование инициативного ядра, которое генерирует идеи.
Контркультура — оппозиция и альтернатива по отношению к господствующей в обществе культуре (хиппи, левые радикалы, андеграунд).
Характерные черты контркультур:
нетрадиционные культурные формы,
нетрадиционные формы религии.
Таблица «Виды культуры»
Массовая
Элитарная
Народная
Коммерциализация духовной деятельности
Приоритетное развитие развлекательных жанров
Ориентация на запросы широкого круга потребителей
Направленность на получение прибыли
Носит развлекательный характер
Ориентируется на запросы широкого круга избирателей
Тиражирование стандартизированных ценностей
На массовую культуру влияют сиюминутные предпочтения населения, уровень его духовных запросов
Использование спецэффектов, увлекательность сюжетов
Привлечение популярных актеров
Характеризуется частой повторяемостью сюжетов
Адресована всем, без различия классов, наций, пола
Действует как механизм «внушения и заражения»
Является порождением технического прогресса
Оказывает влияние на формирование общественного сознания, ценностных ориентаций
Переводит социально значимую информацию на понятный язык для неподготовленных людей
Создается профессионалами, специалистами, которые подчиняются законам производства
Осуществляет универсализацию содержания транслируемого социального опыта
Необходимость специальной подготовки для усвоения информации
Нестандартность художественных средств
Доступность для понимания преимущественно кругу ценителей и специалистов
Безграничное самовыражение творца
Отличается сложностью выразительных средств, которые отражают изысканные вкусы и предпочтения художника
Произведения культуры адресованы в первую очередь экспертам, знатокам, не нацелены на получение максимальной прибыли
Характеризуется закрытостью и сложностью культурных кодов
Оригинальность и индивидуальность работ
Основывается на иррациональном, бессознательном и эмоциональном
Передача преимущественно в устной традиции
Отличается коллективностью творческих процессов и анонимностью создателей
Сохранение и трансляция продуктов культуры из поколения в поколение
Отражает национальный характер
Является источником вдохновения для представителей элитарной культуры
Основывается на идее самобытности развития отдельной страны или народа
Культура или искусство
Человек рассматривает творения Божии, узнаёт, что Бог есть, и познаёт свое несовершенство. Вот из чего рождается искусство, причем не только в уме художника, но и зрителя.
Зачем говорить о культуре?
А откуда возникает культура? Почему при разговоре об искусстве возникает тема культуры? Об искусстве рассуждали и древние авторы, но о культуре почему-то не говорили.
Культура и искусство связаны друг с другом, но непонятно каким образом. То ли искусство есть высшая степень культуры, а культура – искусство, приспособленное для потребления культурными людьми. Искусство и культура как будто противоположны как высокое – низкому, творческое – нетворческому. Или, может быть так: когда творит Леонардо да Винчи – это искусство, когда массы рассматривают репродукции его картин – это культура, а когда рассматривают обертки с изображением Джоконды – некультурность?
Возможно, никакой культуры нет, а есть только культурные люди, которые тоже занимают неясное, промежуточное положение. Их значительно больше, чем художников и тех, кто умеет понимать искусство, но гораздо меньше, чем людей некультурных. Но так ли это?
Или еще одно предположение: культура вообще мнимое понятие. Ему ничего не соответствует, кроме предрассудков культурных людей.
Каждое из этих предположений можно разобрать, и это было бы не бессмысленным и не бесполезным занятием, но надо сначала понять одну важную вещь.
Философия культуры и искусства
Проблема «Искусство и культура» решается философски, и иначе решаться не может. Когда люди говорят о культуре и искусстве, они философствуют, хотя бы не замечали этого. Им кажется, что они просто рассказывают о том, что увидели в музее или на местности и какие мысли с чувствами их при этом посетили. Слепота делает спор бесполезным, не дает разобрать, что мы говорим верно, а что нет.
Рассуждая об искусстве и культуре, мы испытываем, что такое человек, что он делает в созданном Богом мире. Мы решаем вопросы эстетические, важные и основательные: о добре, красоте и совершенстве.
Я попытаюсь обратиться к основаниям эстетики и рассказать о том, как искусство говорит нам о человеке, о каком человеке и что из этого получается. Я бы хотел также увидеть, чем все это похоже и не похоже на культуру. Потом я расскажу о том, что делает культура и чего она никогда не делает, хотя и обещает это.
Невысокое мнение об искусстве
Начнем с того, что классики эстетики – древние христианские и античные авторы – не говорят ничего о культуре, разве только как о традициях народов и племен, и говорят по большей части неодобрительно.
Более того, эти же авторы не расположены и к искусству, ценят его невысоко.
Платон об искусстве
Посмотрим, что говорил об искусстве Платон (в изложении А.Ф. Лосева):
За творчеством поэтов надо бдительно следить и постоянно думать, как бы они не сказали чего-нибудь лишнего. Свободно же творящих поэтов нужно просто изгонять, их произведения уничтожать, а детям и школьникам вообще запрещать ими пользоваться. Все свободные поэты – шарлатаны и развратники. Пусть они сочиняют только молитвы богам, да восхваляют добродетели. Поэзия вообще никак не должна развиваться. Самое лучшее состояние поэзии было в Египте, где в течение десяти тысяч лет, по Платону, в поэзии повторялось одно и то же, и творчество ни на миллиметр не двигалось вперед.[1, С. 107]
у Гомера возникает множество совершенно неприемлемых художественных образов, с которыми нужно не только бороться, но нужно прямо их изгонять из памяти образованных людей, особенно детей и подростков. Отсюда а) в логическом отношении гомеровские изображения лживы и противоречивы, б) в моральном отношении они безнравственны и губительны, в) в общественном отношении и особенно г) в педагогическом отношении они поселяют разврат и разложение, д) в художественном отношении они фальшивы и безвкусны и, наконец, е) в религиозном отношении они кощунственны, богохульны и основаны на дерзкой и балаганной трактовке небесных богов, подземных богов и героев.[1, С. 82]
За этим рассуждением стоит платоновская философия, которая учит о том, что Бог сотворил совершенный мир и расположил в нем все в порядке. И мы с этим можем только согласиться (Прем. Сол. 11:21-27). Вот какова роль художника: он лишь подражает порядку, создает копии совершенного мира, который существует и без него.
Искусство – копия, а не оригинал
Плохо в искусстве уже то, что это копия, а не оригинал, тогда как сам мир Божий доступен всем и каждому. Это первое, в чем можно упрекнуть искусство.
Мир и без всякого искусства говорит о Боге, Создателе мира (Рим. 1:19-20 и Прем. Сол. 13:4-9). Значит, созданные человеком копии отдаляют человека от оригинала, причем от такого, который сообщает человеку самое важное из того, что можно узнать естественным образом.
Искусство – копия, и к тому же плохая
Но даже это не все недостатки искусства. Все произведения искусства – копии нравственно и интеллектуально несовершенные. Человек – творец и зритель произведений искусства – в той или иной мере духовно болен неведением и другими страстями. Этим отсекается всякий культ искусства.[2]
И здесь дело не в том, что Джоконда реальная, если бы мы с ней познакомились и с ней поговорили, рассказала бы нам о миропорядке лучше, чем ее портрет. Нет, этого Платон и другие разумные эстетики не говорят. Нам противен не только культ искусства, но и культ природы и поклонение живым людям.
Дело в том, что красота усматривается умозрительно, через глаз, и все же не глазом, а умом.
И вот мы получаем следующую картину: есть Божий мир, порядок, красоту и доброту которого надо усматривать не глазами, а умом. И есть видимые и осязаемые копии этого мира.
Из всего этого вытекает вывод о том, что искусство как будто не нужно. Оно даже вредно, и ему не должно быть места в идеальном государстве и в Церкви. И все-таки такое окончательное суждение ни философы (и даже сам Платон), ни Святые отцы не выносят. И вот, учитывая обстоятельства, зачем нужно искусство?
Зачем нужно искусство? Что оно делает?
What theme had Homer but original sin?[3, P. 214]
На этот вопрос есть ответ, вернее, несколько ответов. Искусство полезно, потому что рассказывает о Божием мире, о мучениках,[4, С. 116-119] наставляет в вере.[5, С. 29-30] Но есть и более общий ответ, который может нам пригодиться.
Человек сотворен Богом, но он несовершенен, поражен грехом и знает это. Есть те, кто этого не понимают, но о них мы пока не говорим. И вот такой человек изучает мир, созданный Богом, и изучает себя, определяет свое место в этом мире, и тогда видит, что его место – место кающегося грешника. Его положение несамостоятельное, не им определенное.
Ян Вермеер Дельфтский. Женщина, держащая весы. 1662-1663.
Так в искусстве смешаны польза и вред, и этим оно не отличается от других человеческих дел.
Человек изучает мир и себя более или менее несовершенно. Если же такой человек овладел мастерством в каком-либо роде искусства, он может рассказать другим о том, что он узнал. Его рассказ вызывает у зрителя и читателя катарсис, то есть заставляет пережить то, что испытывает на себе герой трагедии, скажем, Антигона или Гамлет. Через это сопереживание человек очищается от своих страстей, испытывая страдание не взаправду.
Вот почему портрет Джоконды работы Леонардо да Винчи лучше рассказывает нам о мире и человеке, чем сама Джоконда. Она увидена и мастерски описана знающим человеком, знающим о человеке и знающим свое искусство и его пределы.
«Искусство – это тот же строй, как мир», – пишет В. Фаворский, и это верно в самом существенном смысле.[6, С. 38] А если не тот же, то мы имеем дело уже не с искусством, а с подделкой.
Вот что мы можем сказать об искусстве. Как со всем этим связана культура? У нее подход другой, и теперь мы сравним эти два подхода.
Культура и искусство
Культура и искусство по-разному подходят к одним и тем же вопросам.
Искусство
Один философский взгляд мы только что описали:
На каждом этапе результаты получаются более или менее несовершенны. Человек исследует мир и себя несовершенно, рассказывает более или менее хорошо.
Наконец, искусство, конечно, не делает человека бесстрастным. Из трагедии человек узнает о своем бедственном положении, о том, каково оно, и приходит к мысли, что в этом бедственном положении есть что-то порочное: грех и страсть, а также нечто общее всем людям: неизбежные условия человеческого существования. Но от страстей и неведения он не очищается, разве только узнаёт, что такое очищение возможно.
Культура
Культура обращается к тем же вопросам и тоже решает их философски. Философия культуры состоит в признании того исторического факта, что человек возделывает мир вокруг себя. Он сам создает культуру, как бы странно это ни звучало, особенно после того, что мы сказали об искусстве.
Культура – это то, что человек делает с окружающим миром вокруг себя. Причем окружают человека люди, а не вовсе предметы, как можно было бы подумать. Для культуры предметы – только символы, следы людей. Человек возделывает природу, чтобы влиять на людей и на себя самого.
Все это действительно существует, но наряду с этим в культуре есть нечто мнимое. Мастеру кажется, что он устраивает вокруг себя порядок, приводит в порядок то, что было нехорошо устроено. Созданный человеком порядок действует на других, но уже не через катарсис. Мы не испытываем никакого страдания в хорошо сохранившейся деревне или в старом городе. Мы испытываем страдания только в связи с культурными утратами, но очищение от этого не происходит.
Порядок, созданный мастерами, действует на душу как бы атмосферически, через саму жизнь в хорошо устроенном доме, например. Опять же согласимся, что жить в красивом доме лучше, чем в некрасивом.
И все-таки что-то здесь не так.
Невысокое мнение о культуре
Во-первых, как мы знаем, мир сам по себе, и без человека-мастера, хорошо устроен. Культура этого не отрицает, но выводит за скобки, предлагает забыть об этом на время и сосредоточиться на работе. Культурная работа представляется долгом человека. Это верно, но вопрос об этом надо отдельно исследовать, а не принимать, не раздумывая, вместе со специфической философией культуры.
Во-вторых, независимо от культуры положение человека в этом мире несчастное, бедственное. Человек по большей части страдает в этом мире, претерпевает, а не действует. Если вникнуть, многое из того, что нам представляется действием, является страданием.
В-третьих, хорошая в эстетическом смысле и традиционная обстановка не очищает душу. Человек меняется или не меняется по своим внутренним мотивам.
Следовательно, культуре присущи деятельность и педагогика в большей мере, чем мысль и понимание того, что такое человек. Деятель культуры самозабвенно действует ради воспитания других, а это как раз и ослепляет душу, заставляет хотя бы на время забыть о тщетности человеческих усилий.
Культурный продукт несовершенен, как и произведение искусства. Разница только в том, что произведение искусства непременно содержит в себе понимание своего несовершенства. Тогда как культурная работа направлена на то, чтобы на время забыть о несовершенстве и тщетности человеческих усилий.
Но даже если бы культура была самой совершенной, несовершенство подстерегает нас со стороны потребителя. В совершенном доме живет несовершенный человек, и это его несовершенство может быть только понято, а не исправлено.
И даже это еще не все.
Культура, искусство и общественное благо
Хотя искусство и культура могут служить общественному благу, за мыслью о культуре как об общественном благе стоит неверная философия. И мы сейчас об этом рассудим.
Порядок в Божием мире невидим, он видим только через рассматривание творений (Рим. 1:20), и творений, понятно, не человеческих.
Всякий создаваемый человеком порядок будет носить на себе отпечаток его несовершенства. Поэтому произведение искусства считается лучшим или образцовым в сравнении с другими произведениями одного и того же рода. И понимать искусство можно лучше или хуже, и нужно стремиться творить и понимать лучше всех. Такое соревнование дает обильную пищу для тщеславия, столь обычного среди художников и знатоков искусства, но в то же время критерии «лучше-хуже» невидимы, объективны и не зависят от мнений. Искусство побуждает видеть невидимый порядок, который совершенен. И оно учит презирать общественный беспорядок, который существует по причине человеческих грехов.
Культура творит видимый порядок, созданный руками человека. И этот порядок видит человек несовершенный, больной страстями. Таково положение вещей. Следовательно, культура не только не очищает, она образовывает человека по примеру чужого несовершенства.
Выводы
Каков же наш вывод? Культурная деятельность полезна, но философия, которая стоит за ней, страдает слепотой. Культурной деятельностью можно заниматься с пользой для общества, причем пользой как мнимой, так и истинной. Ею можно с таким же успехом заниматься бессознательно, не понимая, что делаешь. Не понимать значит понимать неправильно.
Разумеется, художник тоже может отказаться понимать, что он делает, но в таком случае его произведение уже не будет предметом искусства. Мы не должны впадать в фетишизм, считая все сделанное художником непременно произведением искусства.
Иначе говоря, разница между культурой и искусством состоит в мысли о Боге, о человеке, как он есть, то есть пред Лицем Божиим. Поэтому культура и искусство – человеческая деятельность, но разного рода, с разными мыслями, и мыслями о разном.
«Всякое представление автора о Боге есть композиционное начало», – записывает В. Фаворский.[7, С. 51]
Поэтому есть искусство и не искусство, антиискусство. А культуре ничего не противоположно, потому что и некультурность тоже есть степень культуры, пока человек продолжает владеть родным языком.
Се удалихся бегая и водворихся в пустыни (Пс. 54:7)
Итак, искусство и культура внушают нам разные представления о человеке:
Тема искусства – человек, каков он есть на самом деле, а тема культуры – человек, которого на самом деле нет, он всегда только создается, воспитывается. Можно жить в ужасных условиях и видеть красоту творения, и наоборот, потому что безобразие надо ненавидеть, а красоту знать и любить. И зависит это не от видимого, а от невидимого порядка в душе.
В конечном счете плохо то, что культура не исполняет своих обещаний, она всегда стремится, но никогда не достигает своих целей, и этим занимает мысли, не дает хотя бы разочароваться в своих силах и успокоиться от дел.
Наконец, рассмотрим гипотетический случай. Допустим, деятель культуры будет помнить обо всех неприятных истинах относительно культуры и поменяет свою философию. Что он будет делать?