Лапенко получше чем похуже
Александр Пелевин о неудаче нового сезона «Внутри Лапенко»
На новогодних каникулах создатели сериала «Внутри Лапенко» объявили, что третий сезон уходит на перерыв после четырех вышедших серий. Его показ продолжат весной. Пришло время подвести некоторые итоги и признать печальный факт: 2020 год был таким отстойным, что даже сериал «Внутри Лапенко» перестал быть смешным.
Заметим, что точка зрения автора может не совпадать с мнением читателей и в особенности фанатов сериала.
После первого и второго сезонов сериал стал настоящим событием в культуре современной России, породил бесконечное количество мемов и оброс самым настоящим фандомом, сравнимым, пожалуй, разве что с фанатским сообществом «Доктора Кто» в лучшие времена.
Успех проекта был обусловлен харизмой Антона Лапенко, талантом создателей сериала, умением обыгрывать разнообразные ситуации и добрым — в кои-то веки действительно добрым, без злого сарказма — юмором. Такого у нас еще не было.
Но с третьим сезоном что-то пошло не так. И вроде те же персонажи, тот же мир, тот же харизматичный Антон, но…
Проблемы пришли, откуда их совсем не ждали. Из сюжета.
В третьем сезоне с самой первой серии начинает разворачиваться настоящий, сложный, закрученный сюжет. Персонажи стали раскрываться с новых сторон, заводить отношения, разрушать отношения, снова заводить отношения — в общем, сюжет в основном вертится вокруг романтических отношений. Журналист увел Татьяну Восьмиглазову у Ричарда Сапогова, но сам стал таким же эгоистичным злодеем; Ричард же, устроившись на работу в школу, пересмотрел свою жизнь, сходил к психотерапевту и стал лучшей версией себя. У Инженера с Особой тоже не все так просто, ведь в НИИ, который он возглавил, появилась та самая Зина Кашина, которую засосало в трубу. Захар оказался братом Главаря ОПГ, а Виктор Сергеевич — братом Гвидона Вишневского (и момент их встречи, кажется, стал лучшим, что мы видели в третьем сезоне).
Но вопрос не в том, нужен ли этому сериалу сюжет. Вопрос в том, что он не работает. Совсем.
Проблема появилась еще в отдельных сериях второго сезона. Когда образы-обрывки комедии абсурда начинают оформляться сюжетными арками, драматургия входит в конфликт с импровизационными гэгами, которые по сути и делают эту историю.
Персонажи, придуманные для ситуативных шуток, не обязаны быть глубокими: как раз лучше всего такие персонажи работают, когда они наделены гипертрофированными чертами вплоть до абсурда.
Но когда персонажи начинают двигать собой сюжет, эта магия исчезает. Когда они вынуждены раскрываться в полномасштабном драматургическом сюжете, становится видно, что для этого они не предназначены. Для гэгов им не нужна была дополнительная глубина, напротив, только вредила; теперь же она нужна, а ее нет. И приходится как-то натягивать их образы на разросшиеся, длинные драматургические моменты — а не получается. Не работает. Это начинает выглядеть бедно и искусственно.
Если уж и совмещать два этих подхода, нужно более тонкое сценарное мастерство; нужно уметь совместить историю с пространством для импровизации. Иногда в новом сезоне это получается, и есть действительно очень хорошие смешные моменты. Но до первого сезона это, к сожалению, не дотягивает. Не потому, что «раньше трава была зеленее», а просто потому, что некоторые вещи перестали работать в новых условиях.
И, конечно, здесь совершенно не работает модель сюжета, выстроенная на любовных отношениях. В самых провисающих моментах это напоминает этакий фанфик на самого себя; и да, это понравится сложившемуся в Сети фандому, но новому зрителю не зайдет совершенно.
Все это, конечно, не отменяет того, что Лапенко по-прежнему потрясающе харизматичен, что он мастер образов и перевоплощений, что созданные им персонажи заслуживают тонны любви.
Но, к сожалению, если первый сезон можно было пересматривать раз по двадцать и смеяться, как в первый раз, то нынче не всегда хочется даже новые серии включать. И кажется порой, что лучше бы сняли спин-офф «Слезы сентября».
Впрочем, ошибки третьего сезона не отменят всего прекрасного, смешного, замечательного, умного и доброго, что было сделано командой Лапенко ранее. И за это — спасибо.
Кино и театр
Читайте новости «Свободной Прессы» в Google.News и Яндекс.Новостях, а так же подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Telegram и MediaMetrics.
У водителя даже домашние тапочки могут стать причиной смертельного ДТП
Капитализм «а-ля рюс» никак не может слепить своих киногероев
Художественный театр — МХАТ им. М. Горького представил премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина
Лапенко получше чем похуже
[Куплет 1]
На белой лестнице встретился один
На чёрной лестнице повстречал другого
Показать полностью.
Белое, чёрное, красное, зелёное –
Вот и жизнь проходит, словно сон
[Припев]
Сон купца, сон купца
Словно старая мельница
Сон купца, сон купца
Никуда не денется, ца-ца-ца
[Куплет 2]
Над (ржавом?) поручне сидит зелёный гном
В подвале плавает индюшка-астроном
Кружится, бесится ветряная мельница
Разъедает разум сатана, дракон
[Припев]
Сон купца, сон купца
Словно старая мельница
Сон купца, сон купца
Никуда не денется, ца-ца-ца
На жёлтой лодочке забытый адмирал
В саду из лампочек кроты устроят бал
Белая лестница светится, темнеется
Вот и жизнь проходит, словно сон
[Припев]
Сон купца, сон купца
Словно старая мельница
Сон купца, сон купца
Никуда не денется, ца-ца-ца
[Куплет 4]
Сон купца, сон купца
Встретил бабу без лица
Кинул в речку колесо
Пролетает жизнь, как сон
Сон купца, сон купца
Волка сожрала овца
Сделал ногу из винца
У подруги кузнеца
[Припев]
Сон купца, сон купца
Словно старая мельница
Сон купца, сон купца
Никуда не денется, ца-ца-ца
Сон купца, сон купца, сон купца
[Куплет 5]
Сон купца, сон купца
Я влюбился в дочь отца
Но отца не своего
Сон купца, блин, ё-маё
«Внутри Лапенко»: что тут смешного?
«Внутри Лапенко»: что тут смешного?
Антон Лапенко в марте 2019 года в Инстаграме показал своих первых героев, которые выглядят гротескными, чудаковатыми, но почему-то привлекательными. Вскоре это переродилось в целую связанную историю под названием «Внутри Лапенко». Потом был второй сезон, а сейчас,7 декабря 2020, выходит уже и третий. Видео не перестают быть популярными. У последнего выпуска 2,8 миллионов просмотров за месяц. У самого первого за год – 17 миллионов. В профиле Антона Лапенко также продолжают появляться отдельные видео, под которыми оставлены сотни приятных комментариев: как душевно, тепло, вовремя. Чем объяснить эту магию?
Мы все оттуда
Ролики сняты в ретро стиле. Сам актер в интервью у Юрия Дудя говорил, что его герои живут примерно в середине 80-х – начале 90-х. Он родился в 1986 году. Чтобы знать не понаслышке, что там происходило, ему нужно было родиться чуть раньше. Так откуда все это?
«Я пересматривал документальные фильмы советского периода. Понравилась какая-то особая интонация людей. Попробовал примерить их на себя».
Все. Получается, любовь к Советскому Союзу и прекрасное представление о нем живет где-то в глубине сознания. Та система пропаганды и идеологии была настолько гениальной, что живет до сих пор. Наши родители и бабушки выросли на бравых лозунгах: «Жить стало лучше, жить стало веселее». Они продолжают верить в то, что все было хорошо. В сериале тоже прослеживается такая нотка доброй ностальгии, легкой грустинки.
Антон Лапенко невольно исполнил пародию на советские мифы, и мы ее также неосознанно понимаем, потому что продолжаем историю от своих родителей. А кто не слышал рассказы о прекрасной советской юности?
Миф 1. «Мы пишем историю»
Безумные музыканты группы «Багровый Фантомас» постоянно повторяют эту фразу. Конечно, их вклад в историю заключается только в том, что устроить дебош и разнести все вокруг.
Коммунисты мечтали построить новый мир. Революция нужна была, чтобы сломать все старое. Масштабные стройки становились чем-то маниакальным. Вспомнить только стахановцев и призыв к пятилетке за четыре года.
Миф 2. Не называние имени
Инженер обращается к своей женщине: особа. Мы также не видим ее лица. Это выглядит смешно. Взрослый человек боится раскрыть любовь. Зрителю, конечно, интересно. Когда ее покажут? Сыграет ли героиню опять сам Лапенко?
Такой культ тайн тоже существовал в СССР. Страна закрылась железным занавесом от всего мира. Люди боялись какого-то выдуманного врага из-за бугра. Не было принято называть в документах вещи своими именами. Не США, а «одно из империалистических государств». Не фамилия человека, не точные слова обвиняемого, а «один из руководителей», «допустил клевету».
Миф 3. Идеальный человек
Ценными качествами нового советского человека стали: труд во благо Родины, честность, тяга к справедливости. Воспевались не только военные подвиги, но и те, что можно было совершать каждый день. Внушать такую идеологию начинали с детства. Книга А. Гайдара «Тимур и его команда», где подростки ведут себя, как взрослые, спасают всех вокруг и помогают нуждающимся. Инженер Гарин, который не справился со своей жадностью, развалил мир, а пришел навести порядок простой обычный советский человек, Шельга.
Журналист, ведущий программы «Загадка дыры» у Лапенко вроде работает, но на самом деле это бесполезная ерунда, которая не приносит никакой пользы. Кому нужно расследование о том, куда исчез сыр? Его речь нелогична. Он часто запинается. Такое советские дикторы себе точно не могли себе позволить. Их речь была идеальной. Вспомним Игоря Кириллова, Валентину Леонтьеву.
Миф 4. Святость дефицита
Нехватка продуктов питания была. Однако внушалось, что это обязательно нужно для стройки социализма. Когда весь мир станет Советский Союз, тогда и заживем. А пока еще рано, надо работать. И люди стояли в очередях, и не знали ничего другого.
В сериале после закрытия НИИ, что тоже очень интересно, в СССР то наука поддерживалась, инженер идет на мусорную кучу. «Какой-то гастроном», – говорит герой. Он нашел подарок особе и объявление о новой работе. Жизнь продолжается.
Миф 5. Портреты, лозунги, значки
Плакаты с призывами служили некими оберегами. Нельзя ни в коем случае было испортить флаг, портрет вождя, уронить случайно бюст Ленина. Вера в символизированные предметы добавляли стойкости мифологическому сознанию. А мумия в Мавзолее окончательно закрепила божественное начало в руководителях партии.
У Лапенко есть небольшие детали. Плакат на подъезде с изображением мэра Багдасарова, призывающий отдать голос за него. Портрет Ричарда Сапогова у него же в кабинете. В этом сериале они представляют высшее начальство. Их боятся. Хотя на самом деле они глупые.
Искренний абсурд
Антон Лапенко работает в электротеатре «Станиславский». Там ставят непривычные драматические спектакли. Он играет пиво, шампанское, мертвое тело. Думаю, этим можно объяснить рождение его странных персонажей-чудиков. В сериале нет привычной сюжетной линии. Герои перемещаются, случайно наталкиваются друг на друга.
«Это полет фантазии и бреда».
Актер утверждает, что все было создано только ради юмора. И, правда, в его вселенной многое подчинено принципам абсурда. Иногда даже шуток нет, обычный поток сознания, а смешно. К примеру, инженер смотрит выступление мэра по телевизору: «Зачем страну спасать? Диван есть, ковры тоже есть. А они нас все спасать хотят». Так просто и наивно. Лапенко показывает весь свой запас жизненного опыта и вываливает это на зрителя:
«Больше прочего мне нравятся культурные отсылки. И то, что они разные. Чтобы полностью понимать задумку, тебе надо и разбираться в политической ситуации десятых годов, и в цитатах из «Игры Престолов». Такое экзотичное, но для меня притягательное, сочетание еще не встречала». Арина Васильчук
В основном его герои рождаются интуитивно и внезапно. Для себя Антон применяет актерскую систему Михаила Чехова, которая заключается в создании образа от внешнего к внутреннему. Инженер родился из примерки на себя интонации и одежды. Слова для Катамаранова подбираются только потому, что они смешные. Эта хаотичность многим не нравится:
«У меня были слишком завышенные ожидания. Мои друзья обсуждали, какой Лапенко интересный актер, хотя по факту во всех скетчах он одинаково кривляется. Вроде меняет парики и костюмы, но везде играет неловкого невротика, даже если изображает рок-музыканта. Еще я не большой фанат восьмидесятых и девяностых, потому что есть ощущение, что о них уже лет пять снимают и шутят все. Даже интересно, почему в прошлом году этот антураж так всех зацепил». Максим Абрамович
Любовь людей все же можно объяснить отсутствием загруженности смыслов. Кто-то смотрит Лапенко, чтобы отдохнуть. Действия происходят в игровом формате. Герои пристально смотрят в камеру, общаются со зрителем. Шершняга и Роза во втором сезоне появляются со словами: «А, опять ты, давно не виделись».
Юмор строится на каламбуре. Жилин говорит инженеру о тюрьме: «Туда, куда ты поедешь, билеты не нужны. Зайчиком поедешь». Еще многие вещи доведены до гротеска, что тоже избавляет от серьезности: рок-музыкантам в гримерке сделали из коньяка даже колбасу. Бог и дьявол тут вместе катаются на джипе и сочиняют свои песни.
«Смешно из-за абсурдности происходящего. Не пропадает интерес при просмотре, потому что герои меняются и не успеваешь привыкнуть к какому-либо персонажу. Нравится амплитуда действия: моменты чисто комические чередуются с драматическими». Анна Иванова
Эта неосознанная хаотичность сама привела нас к замыслу жанра абсурда: логики нет, все в этом мире подчиняется неконтролируемым неизвестным законам.
А также подпишитесь на нас в VK, Instagram и Facebook. Это поможет нам стать ещё лучше!
«Такие мысли крысиные пошли» и другие цитаты Антона Лапенко
Антон Лапенко в представлении не нуждается. За последний год он успел сняться в рекламе всего и вся, сыграл второстепенные, но очень яркие роли в сериалах «Чики» и «Корни», дал интервью Юрию Дудю и Ивану Урганту, сделал коллаб с Парфеновым для его ютьюб-шоу, а еще выпустил второй сезон сериала «Внутри Лапенко». Неудивительно, что для того, чтобы собрать лучшие цитаты Антона, пришлось перерыть и пересмотреть огромное количество материала. Но это того стоило, потому что так поднимать настроение, как Лапенко, не может больше никто. Не верите? Проверьте сами.
Начать, пожалуй, стоит с одного из самых ярких образов, созданных Антоном. Мы сейчас говорим об Инженере. Его высказывания о работе — идеальное начало трудовой недели, а размышления о любви — идеальный конец затянувшимся нездоровым отношениям.
А еще Инженер — мастер комплиментов. Только попробуйте не растаять от этого:
В галерее ярких образов стоит также вспомнить Всеволода Старозубова, Гвидона Вишневского, полковника Жилина, ОПГ «Железные рукава» и Игоря Катамаранова:
Вот эту цитату Гвидона Вишневского, например, можете сохранить на случай важных переговоров:
А вот Катамаранов, который ищет подболотников и защищается от ондатр:
В случае со Старозубовым важны не цитаты, а манера перехода от «А» в «О»:
Ну и куда же без Журналиста? Не знаем, как вы, а мы действительно завидуем его умению соединять несовместимые фразеологические обороты.
Без английского в современном мире никуда. Лучше всех об этом знает Ричард Сапогов. Вы только посмотрите на эти уроки фешенебельного английского языка и насладитесь произношением:
В интервью Юрию Дудю Антон рассказал много интересного о своем детстве, многодетной семье, начале карьеры и небольших ролях в театре.
Так, например, актер и блогер высказался о феномене своей популярности:
А вот что Антон сказал в интервью Дудю о своем амплуа:
Юрий Дудь: «Допустим, что у тебя не получается стать драматическим актером и всю свою карьеру тебе приходится проводить внутри комедии, внутри комедийного жанра. Ты расстроишься, если так будет?»
Ну и закончить хотелось бы вечным вопросом:
Юрий Дудь: «В чем сила?»
Антон Лапенко: «В любви. Да. К родным своим. К работе, к своему делу. К стране своей. Если в тебе много любви, то ты вообще непобедимый».
дисклеймер: этот пост — сценарий моего видоса, что размещен ниже, и он предлагается для ознакомления тем, кто не любит картавых людей с usb-микрофонами. приятного прочтения.
Конец прошлого года отметился настоящим глотком свежего воздуха для русского ютуба с выходом «Внутри Лапенко», короткого комедийного сериала от актера и по совместительству инстаграм-блогера с одноименной фамилией. То есть у него фамилия не «Внутри Лапенко», а просто Лапенко. Сам актёр, по совместительству, главный двигатель проекта предстал там в десятке разных образов, разработанных им для инстаграм-скетчей. По итогу, сериал уже успел разлететься на цитаты, а некоторые зрители зашли еще дальше и окрестили его русским «Монти Пайтоном». И пока хайп от интервью Дудя не утих, попробуем разобраться, что во «Внутри Лапенко» достойно лавр великих английских комиков, а что в нем ближе к уставшей авторской группе программы «Аншлаг».
Что из себя представляет «Внутри Лапенко»? Он отображает будни нескольких персонажей, которые в определенной точке сценария пересекаются. Каждая серия представляет собой отдельную историю, не связанную с предыдущими. Свои козыри «Лапенко» показывает сходу – это и блестящий продакшен без поправок на бюджетность ютуба, и эстетика Советского Союза во всем, что касается окружение – от серых и томных панелек, то квадратных телевизоров и стерильных киностудий. От классических любовных романсов в саундтреке, допускавшихся Советской цензурой, до Сектора Газа и рэпа нулевых. Фактура очень классная, видно, что авторам искренне нравятся детали быта тех лет. Также для съемок отлично подобрали натуру и локации – пластиковые окна и другие асинхронности появляются в кадре редко. К сильным сторонам сериала можно отнести и крутой монтаж, — он очень выверенный и ритмичный, со стильными перебивками, и классный звук – в титрах, кстати, для ответственных за него ребят отведено аж два места, когда всем остальным по одному, — и операторскую работу – кадры отлично поставлены, видно, что люди, ответственные за техническую сторону проекта запаривались и маялись над интересными ходами, выверяли картинку и придумывали, как поместить несколько персонажей, сыгранных одним актеров, в одно пространство. А вот что касается всего остального…
«Внутри Лапенко» отчаянно не хватает крепкой структуры – сюжет здесь служит не для того, чтобы продвигать историю вперед или говорить об определенных идеях, а для того, чтобы была подвязка к следующему скетчу.
Как говорится в описании сериала на кинопоиске, большая часть монологов и диалогов из сериала были сымпровизированы – ну то есть, сам сериал представляет собой старое, как мир, театральное упражнение, когда актёру несколько раз задаются предлагаемые обстоятельства, и тот должен вести себя, соответственно им. Импровиз способен рождать смешные ситуации, в основном, когда это касается взаимодействия между живой аудиторией или же между партнерами по площадке. У Лапенко, из-за формата, не было ни того, ни другого. Рождаемые для сценария шутки слабы именно потому, что они были сымпровизированы, а не написаны заранее, ибо почти все панчлайны угадываются еще в начале сетапов. Комедия – это в первую очередь «разрушение ожиданий». «Внутри Лапенко» — это их подтверждение. Я посмеялся только один раз – ближе к концу последней серии в пародии на «Брата», когда инженер под «Черных Птиц» Наутилуса нарезает салат.
Странной кажется и работа с образами – забавным вышел только преступный авторитет, руководитель группировки «железные рукава», и забавным он только вышел из-за повторящегося гэга с сопровождающем его сопартийцем, исполняющем грозную мелодию на синтезаторе каждый раз, когда бандит начинает говорить. Лапенко вообще любит пробрасывать повторяющиеся шутки, которые начинают тускнеть во второй раз – этот авторитет постоянно угрожает чужим матерям, когда разговаривает по телефону, хотя, как будет гласить Конституция, семья – это прежде всего союз мужчины и женщины… Почему надо постоянно угрожать матерям? Зачем так дискриминировать отцов? Сестер? Братьев? Родителей Номер 1 и Номер 2?
Остальные образы кажутся не сильно удачными – они быстро исчерпывают свой потенциал и повторяются. В особенности, это касается пародии на рокеров в виде дуэта «Багровый Фантомас», отсылающий манерой отыгрыша не к Борису Гребенщику или группе «Ария», а к Ржавому и Башке из «Даешь Молодешь». Розе-Роботу и Шершню, так зовут героев, достались самые слабые шутки и ситуации, прямиком взятые из бородатых анекдотов, кои травили старики на собраниях партии. Мало того, они еще и отражают другую проблему «Лапенко» — в нем нет нецензурной брани. Это не то, чтобы плохо, мат – это всё-таки инструмент, которым надо пользоваться с осторожностью, но когда угашенный дешевым коньяком рок-н-рольщик снова и снова произносит «блин» и «ю ноу», так и хочется процитировать Станиславского. Понятно, что русских рокеров обшутили еще в «Городке», а потом они сами превратились в шутку и никому не хочется видеть, как Лэйн Стэнли превращается в Константина Кинчева.
«Багровый Фантомас» просто раздражает избитостью, и в них нет ничего примечательного, что не было изображено до этого. Комедии не может существовать без трагедии, это тянется от Аристофана до Чехова. К слову о последнем, ведь именно его пьесы до сих пор являются краеугольным камнем русского театра, а будущие актеры еще с молоком матери впитывают мантру о том, что «если сыграть «Вишневый сад», как комедию, то получится трагедия, и наоборот, если сыграть, как трагедию, то получится комедия». Будучи одним из первых абсурдистов, Чехов смеялся над проблемами с космической высоты – ибо все проблемы оттуда кажутся мелкими и забавными. Над людьми, что в глубине души осознают степень своего несчастья, и поэтому всегда в движении, дабы не останавливаться и не задумываться. Этого взгляда с космической высоты и не хватает Лапенко. Вот за кем интересней наблюдать? За двумя бухими идиотами? Или за двумя бухими идиотами, которые осознают, что никогда не смогут стать рок-звездами, и поэтому бухают, разыгрывая нелепые драмы?
Большинство персонажей, изображенных и придуманных Лапенко, — трафарет, карикатура, плоский рисунок, выдыхающийся со временем. Неслучайно, что самым популярным из них стал самый объемный и трагичный герой – Инженер. Именно он сильнее всего расфорсен на мемы, именно о нем сперва спросил Дудь в интервью, именно он получил самую сильную сцену всего сериала – когда он, уволенный из своего НИИ, копается на свалке под аккомпанемент Летова в поисках цветного металла… Копается он, правда, с металодетектором – видимо не так уж всё и плохо в Российской науке…
Инженер – это такой маленький человек, которому нужен свет, чтобы куда-то плыть, смотрящий на жизнь наивным взглядом, умеющий радоваться мелочам, хотя судьба то и дело подкидывает ему невзгоды. Этакая противоположность Венечке Ерофееву, что тоже ехал на электричке к своей особе. Инженер отражает всё то хорошее, что есть в нашем представлении о Советском Союзе из кино и книг. Та потерянная и детская искренность, коей не хватает в современном, циничном постмодернистском мире, когда можно было быть маленьким, когда время не требовало быть большим. И этот образ был бы удачным от начала и до конца, если бы авторам не приспичило поиграть в отсылки, и переделать перестрелку в ночном клубе из «Брата 2».
«Брат 2» — это зрительское кино, трогающее своим «русским шовинизмом». Неслучайно, что все злодеи и плохие персонажи помешаны на бабках – и евреи, что продают некачественное авто, и американцы, что запустили действие фильма своими действиями, и украинская мафия, готовая на чужой земле укокошить братьев славян, и проклятый Горбачев, что продал страну за доллары. А мы, с уязвленной Имперской гордостью после развала Союза, обещаем ответить за Севастополь. Они – плохие, потому что за ними деньги, а мы – хорошие, потому что за нами правда, а в правде сила.
Успех «Брата 2» послужил основой для риторики, что используется сейчас правительством – и что уж говорить, у меня тоже бывают дни, когда мне хочется этим «русским шовинизмом» проникаться, но я не понимаю, как эта отсылка увязывается в контекст сериала, потому что инженер, в отличие от Данилы Багрова, который за друга мстил, идет мочить бандитов из-за полутора миллионов рублей…
А отсылка к «Игле» — зачем она вообще? «Игла» же – это результат увлечения Виктора Цоя Брюсом Ли с последующим желанием создать новый миф о себе.
С таким же успехом вы могли отослаться к «Ассе», но заменив иконический финал с песней «Перемен» на бубнеж «Багрового Фантомаса», и кстати, сериал бы от этого только выиграл.
Или же отослаться на «Сталкера» Тарковского – только вместо криповой девочки, двигающей стакан силой мысли, был бы криповый ребенок-Лапенко, двигающий колонку от Яндекса.
Ходит поговорка, что за деревьями не видно леса. «Внутри Лапенко» — это подтверждение того, что за лесом не видно деревьев, когда качественный продакшен и эксплуатация эстетики Советского Союза мешает зрителям рассмотреть что же вкладывал в свой труд автор. В своем интервью Антон говорит, что хотел вызвать эмоцию – только эмоция – не цель, а средство, обрамляющее наши воспоминания и мысли. И получается так, что внутри Лапенко – всего лишь на всего пустота. Абсурд условного «Монти Пайтон» выливался в реальность, сталкивался с ней, когда в финале «Священного Грааля» свиту Короля Артура приезжала задерживать полици, что давала новую трактовку фильму. Абсурд Лапенко ни во что не выливается. Это просто уютный и безобидный мирок, застрявший в статике. Во только разрешение конфликта, внутреннего или внешнего, обеспечивает нам движение вперед.
Это ни в коем случае не попытка засрать или обесценить труд ребят – если бы я хотел это сделать, то подбирал бы другой вокабуляр. Это всего лишь попытка разобраться. После просмотра сериала я списался с парой друзей, у которых спросил: «А чем вас зацепил «Лапенко»?», на что они ответили: «За ним прикольно смотреть». Авторы сериала – люди исключительно талантливые, и способны на гораздо большее, чем то, что мы увидели по итогу. Надеюсь у них получится сделать сериал, который не только прикольно смотреть, но и который интересно видеть.
#внутри_лапенко #youtube #ютуб #обзор #рецензия #сериалы