Небесный тихоход спектакль о чем

Небесный тихоход

Постановочная группа

Действующие лица и исполнители

Спектакль поставлен по мотивам одноименного советского фильма и приурочен к празднованию 75-летней годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Неизменной осталась история о дружбе трех летчиков-истребителей, пообещавших друг другу до окончания войны не влюбляться и не жениться, но не сумевших сдержать свои слова. Зрителей ждет встреча с героями спектакля — майором Булочкиным, старлеем Тучей, капитаном Кайсаровым, а также журналисткой Леной и летчицами Катей и Машей.

В сюжете спектакля, жанр которого заявлен как героико-лирическая музыкальная комедия, нет смертей, но есть надежда! Надежда не только на победу, но и на любовь! Ведь самое страшное на войне – это умереть, так и не познав это прекрасное чувство, не найдя свою вторую половину…

Специально для нового спектакля в мастерских Хабаровского музыкального театра был изготовлен макет военного самолета весом более 1 тонны и с размахом крыльев более 9 метров. Обратите внимание на надпись на его фюзеляже — «Советский артист». Это отсылка к реальному историческому факту — в годы войны Хабаровский музыкальный театр не останавливал свою работу, показывал спектакли текущего репертуара и выпустил пять премьер. Сборы от билетных продаж труппа театра направляла в фронтовой фонд и на эти деньги была построена целая эскадра военных самолетов-штурмовиков, которая была названа «Советский артист».

За работу над «Небесным тихоходом» дирижер-постановщик спектакля Руслан Антипинский, главный дирижер Хабаровского краевого музыкального театра, был удостоен звания лауреата премии Губернатора Хабаровского края в области театрального искусства.

Режиссер-постановщик спектакля — Владимир Подгородинский, художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Рок-опера» и одновременно главный режиссер Одесского академического театра музыкальной комедии им. М. Водяного, заслуженный деятель искусств России Владимир Подгородинский. Среди самых известных работ режиссера – его постановки в Санкт-Петербургском театре «Рок-опера»: «Юнона и Авось», «Ромео и Джульетта», «Иисус Христос — суперзвезда».

Создатели спектакля заявляют, что эта постановка объединит зрителей всех возрастов и поколений, пробудив у них веру в светлое будущее и непоколебимое чувство гордости и любви к Родине!

Напоминаем, что спектакль пройдет по установленным рекомендациям Роспотребнадзора: проверка температуры, обработка рук антибактериальным средством, наличие маски и соблюдение дистанции — обязательны. С 1 ноября и до особого распоряжения на территории Хабаровского края при посещении театров необходимо обязательно подтвердить факт своей вакцинации от коронавирусной инфекции. Для этого достаточно будет вместе с паспортом показать соответствующий QR-код или справку из поликлиники. Допускается также предъявление QR-кода или справки об уже перенесенном заболевании (действительно 6 месяцев), либо медицинского отвода с отрицательным ПЦР-тестом (действителен 72 часа). Дети и подростки до 18 лет могут посещать спектакли без каких-либо справок.

Источник

Небесный тихоход спектакль о чем

М. Самойлов
Небесный тихоход
лирическая музыкальная комедия в 2-х действиях
Пьеса Алексея Яковлева, стихи Вячеслава Вербина
В произведении использованы песни Василия Соловьева-Седого
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут

Дирижер-постановщик
заслуженный деятель искусств Республики Беларусь
Анатолий ЛАПУНОВ

Режиссер-постановщик
заслуженная артистка Карелии
Любовь ДЕМЕНТЬЕВА (Россия)

Художник-постановщик
Иван СОВЛАЧКОВ (Россия)

Балетмейстер-постановщик
лауреат международного конкурса
Александр БЕСКОВ (Россия)

Ассистент режиссера-постановщика
дипломант всероссийского конкурса
Ирина ШИТИКОВА

Василий Булочкин возвращается из госпиталя в свой авиаполк. После тяжелого ранения, по состоянию здоровья он не может летать на скоростных истребителях, и поэтому назначается командиром эскадрильи легких ночных бомбардировщиков. Женской эскадрильи. Он, майор Булочкин, один из лучших асов ленинградского фронта, гроза «мессершмидтов», вынужден летать на тихоходе «У-2» и командовать девушками! А как же «святой мужской союз», который заключили Булочкин и его боевые друзья, дав клятву «до конца войны не то, что не жениться, на женщин вообще не смотреть»? Первым делом — самолеты, ну а девушки — потом.

В основу сюжета музыкальной комедии «Небесный тихоход» легла история из одноименного, полюбившегося миллионам зрителей кинофильма, в котором прозвучали замечательные песни В. П. Соловьева-Седого. Выдающийся советский композитор лелеял творческий замысел о создании музыкальной комедии по мотивам знаменитого кинофильма, но не успел осуществить задуманное.

Идею В. П. Соловьева-Седого воплотил в жизнь его ученик и друг, известный российский композитор Марк Самойлов. В 1995 году он, совместно с авторами либретто Алексеем Яковлевым и Вячеславом Вербиным, написал музыкальную комедию «Небесный тихоход», посвятив ее памяти своего великого учителя. В музыкальную канву произведения М. Самойлов органично включил известные по фильму песни В. П. Соловьева-Седого «Потому, что мы пилоты» и «Пора в путь-дорогу», ставшие шлягерами на все времена.

«Небесный тихоход» — спектакль о любви, о высоте и искренности чувств, которые помогают преодолевать все тяготы войны.

Постановка спектакля «Небесный тихоход» посвящалась 65-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков.

Премьера спектакля состоялась 8 мая 2009 года.

Роли исполняли:

«Небесный тихоход»: Сергей Кайсаров — Виктор Циркунович, Василий Булочкин — Антон Заянчковский, Семен Туча — Александр Осипец.

Источник

Небесный тихоход в Камерном театре

«И в мире нет такого слова, как война. «

8 июня в Камерном театре состоялась премьера спектакля «Небесный тихоход». Спектакль по пьесе Алексея Яковлева, режиссер из Санкт-Петербурга, заслуженный деятель искусств РФ – Аскольд Конович. Новая театральная постановка – ремейк фильма 1945 года. Как отмечает главный режиссер театра Объединенного музея писателей Урала Константин Зущик, «мы верны киноклассике и вместе с тем спектакль отвечает принципам Камерного театра». Поскольку в спектакле заняты артисты из разных театров города, репетиции проходили в основном ночью, Камерный театр пустел только ближе к утру, когда начинало светать. Кстати, звездная ночь не раз накрывает сценическое пространство театра во время самого спектакля.

Перед режиссером-постановщиком спектакля, Аскольдом Коновичем, стояла сложная задача: на небольшой, камерной сцене показать войну, жизнь летчиков и летчиц, создать объемное представление об эпохе, работать в комедийном жанре и при этом музыкально рассказать о судьбах людей в тяжелые годы «сороковых, роковых».

Несмотря на ночные перегрузки, болезни, которые одолели актеров вследствие эмоционального перенапряжения, премьера состоялась. Зрители увидели спектакль о любви и войне, о мире и войне, о людях, которые поднимались высоко-высоко над землей и в своем полете совершали подвиги. После спектакля хочется верить, что самолеты в Великую Отечественную войну не разбивались, «с любимыми не расставались» и песня спасала от гибели.

Спектакль о военном времени, но построен таким образом, что зритель часто улыбается, смеется вместе с героями. Однако не всегда царит веселье, первое и второе действия построены по контрасту: в первом – гораздо чаще раздается смех, в просвете – голубое небо, во втором действии – война отбирает свое, расцвечивает огненными вспышками мирную лазурь. И все-таки добро побеждает: война отступает перед натиском любящих сердец, бесстрашный «фанерный самолет» сражает наповал врага. Победа за нами!

Главный персонаж лирической комедии – некий Василий Васильевич Булочкин (Николай Бабушкин). Именно он по сюжету становится Героем войны и оказывается виновником всех перипетий, происходящих вокруг. Этот бравый весельчак так напоминает Василия Теркина! Окружающие майора Булочкина называют его по-разному: то именуют Васей, то Василием Васильевичем, то Дурасом (глупым асом), претерпевает изменения даже фамилия героя, звучит как «Пирожков». Зритель смеется вместе с Булочкиным, над Булочкиным, над героями, которые подтрунивают над бравым летчиком.

Комическое начало в этом спектакле, безусловно, доминирует. Булочкин и другие персонажи оказываются в ситуациях, которые смешны сами по себе; режиссерские находки, актерская игра и сценография только усиливают эффект комического, в результате чего в этом спектакле о военном времени на первый план выходят влюбленные и любовь.

К нам едет … Булочкин, или затишье перед боем
Так можно было бы озаглавить начало спектакля. Василий Булочкин, подобно ревизору из одноименной пьесы Н. В. Гоголя, – гость, которого все ждут, готовятся к встрече. Здесь, конечно, речь идет о радости ожидания – если сравнивать с гоголевским персонажем. Появлению гостя предшествуют диалоги – как будто кинокамера медленно приближается к главному объекту. Булочкина еще нет, но все о нем говорят, и здесь смешным кажется поведение полковника Рыбакова. Он становится раздражительным, когда вновь и вновь слышит одну и ту же фамилию. Полковник
(Валентин Воронин) дает всем отпор – Булочкина в разговорах слишком много! Все-таки идет война, а получается – едет Булочкин! Полковник Рыбаков на протяжении всего спектакля кажется уравновешенным, спокойным, разумным, но любовь меняет персонажа, ближе к финалу Валентин Воронин в образе своего героя предстает ревнивым, страстным, пылким. Вот что делает с человеком любовь.

Фаина Григорьевна Раневская?
Именно с этой героини, очень напоминающей Раневскую, но по сценарию обладающей звучной фамилией «Львович», начинается новый этап в жизни Булочкина. Фаина Григорьевна – доктор в эскадрилье. Встреча с Львович (Екатериной Демской) для Булочкина становится причиной его лётного падения – доктор определяет его в эскадрилью, в которой парят и правят не мощные истребители, а самолеты У-2. Булочкин раздосадован, вследствие чего придумывает своему обидчику новое имя и отчество – «Фаин Григорьевич» (еще одно смешное переименование). Надо заметить, Булочкин все-таки прощает доктора, и «Фаин Григорьевич» вновь превращается в «Фаину Григорьевну», как, несомненно, и должно быть! Екатерина Демская играет положительную героиню, справедливую и честную, создает образ настоящего доктора, который оберегает своих больных. Фаина Григорьевна, что вполне объяснимо, остра на язык, ей в спектакле принадлежит, к примеру, такое изречение: «Не успел меня поцеловать – уже появились дети».

Попал как кур во щи
Один из самых, пожалуй, смешных фрагментов спектакля – возвращение Булочкина. Майор приезжает в новую для себя эскадрилью, и, не зная о ее женском составе, врывается в спальню. Что здесь началось. Бабушкин удивительно точно передал все возможные эмоции своего героя от подобного вторжения в мир женщин. Выскочил – как петух из курятника. Кстати, во время генеральной репетиции в руках Булочкина, только посетившего опочивальню девушек, была очень пикантная вещица…
Комизм ситуации достраивается игрой слов:
Булочкин: А почему в расположении эскадрильи бабы?
Старшина (ироничный Александр Волхонский): Это не бабы, а летчики.

***
В этой комедии меткое слово явно обостряет и накаляет атмосферу – зритель пребывает в восторге от поэтических дуэлей, веселых неологизмов и фразеологизмов, употребленных в новом контексте. Так, Булочкин однажды про свою эскадрилью скажет: «Снимите с меня этот хомут». А женская эскадрилья выразится: «Мы не клумба, а вы не садовник».

Пойдемте к реке!
Так можно было бы назвать еще одну смешную ситуацию в этом спектакле: Булочкин встречается с корреспондентом Леной (Марией Викулиной), однако совсем не признает давнюю свою знакомую, в которую был влюблен. В основе мюзикла жанр «комедии положений», поэтому неслучайна ситуация неузнавания. Мария Викулина создает ироничный, порой с долей сарказма образ, так что героине удается обмануть и Булочкина, и зрителя. Своим словом, лукавым взором корреспондент Лена оставляет в дураках всех, долго не снимает маску незнакомки. Полное разоблачение героини происходит ближе к финалу – открывается еще одна тайна, о которой никто не мог и догадываться… Лишь проницательный старшина Дядя Саша (Александр Волхонский) выводит актрису на чистую воду.
Лена обращается к Булочкину: «Пойдемте к реке!», и этот призыв становится символичным для раскрытия характера прекрасной Елены – девушка берет все в свои руки и даже такого летчика-аса, как Булочкин. Василий Васильевич перед лукавой красоткой капитулирует!

В этой лирической комедии удачно складываются еще три любовных, союза:

1. Капитан Кайсаров (Константин Зущик) и старший лейтенант Маша Светлова (Ксения Сосновских)
Изначально герои скрывают от всех, что они муж и жена. Но не этот факт определяет фабулу развития отношений персонажей. Константин Зущик создает образ ловеласа, он до поры до времени оказывается в этом амплуа, пока не понимает, что может потерять свою жену. Сначала Кайсаров заигрывает с корреспондентом Леной, потом выясняет отношения со своей женой, далее предстает в роли ревнивого Отелло, и в финале – он, как ему и подобает, – любящий муж, и все об этом знают. Капитан, очевидно, по жизни артист, поэтому достаточно трудно с самого начала разглядеть в нем искренние чувства. Можно даже поверить в его симпатию к другой девушке – корреспонденту Лене! Маша, его жена, – более мягкая, импульсивная, ей сложнее скрывать свою любовь во имя клятвы быть верной женскому союзу. Песня, которую исполняет Ксения Сосновских, – символична, героиня поет о Ласточке и Соколе, и в этом параллелизме читается личная история, влюбленные обречены на разлуку – Война!

***
В этой комедии герои часто принимают одно за другое и делают ложные выводы. Зрителю виднее, поэтому он смеется над героями, не замечающими то, что находится на поверхности.

3. Полковник Рыбаков (Валентин Воронин) и доктор Львович (Екатерина Демская)
Для этой пары характерны другие взаимоотношения. Полковник и доктор – люди взрослые, мудрые, повидавшие жизнь, знающие цену, вернее, бесценность настоящей любви. Герои не сразу признаются друг другу в своих чувствах, да и когда это признание происходит, оно несет в себе, как и всё в этом спектакле, оттенок комичного. Рыбаков неправильно интерпретирует слова любви Фаины Григорьевны, ревность застилает глаза. Опять всему виной «слово», именно оно запутывает персонажей и на миг становится причиной непонимания. Отношения двух влюбленных сопровождает танго. Персонажи поют и танцуют, в их музыкальных воспоминаниях играет радиола, царит мир; танго из прошлого резким шагом врывается в настоящее, настойчиво программируя героев на жизнь.

Песни в «камерном мюзикле» достраивают сюжет
Композиторы – В. П. Соловьев-Седой, Марк Самойлов
Музыкальный руководитель – Елена Маленьких

Аксиому о верности мужскому союзу выражают строки из первой звучащей в спектакле песни: «Мы решили, друзья, не влюбляться». Спектакль показывает, что мир во время войны тоже существовал: люди влюблялись, бывало, радовались жизни – и об этом строки из песни полковника и доктора: «В эту хрупкую минуту кажется нам, будто в мире нет войны» или «Сердце трепетно и нежно тронет память о былом». Однако от войны не скрыться: «Идет война», – поет мужская эскадрилья, а за спинами проносятся истребители. Комедия не может перечеркнуть мировую трагедию.

***
Все актеры в «Небесном тихоходе» поют: звучат известные песни (к примеру, «Пора в путь-дорогу» композитора В. П. Соловьева-Седого) и новые для современного слушателя, которые моментально запоминаются и становятся любимыми. Песни в «камерном мюзикле» допеваются танцами.

Танцуют все!
Хореограф-постановщик – Дмитрий Самылов
Как залихватски танцуют и мужская, и женская эскадрилья: народные танцы, вальс, танго – танцы выстраивают линию поведения летчиков и летчиц, танцы сопровождают объяснения влюбленных пар. Танец, как и песня, объединяет! У актеров мюзикла танцевальная часть удалась: кабриоли, высокие прыжки, движения из знаменитого «Яблочка» – весело и грустно, быстро и кантиленно. Движения помогают героям выразить невыразимое…

***
В итоге – все счастливы, пары воссоединились, Булочкин выполнил военное задание. В камерном театре зрители увидели полет знаменитого У-2. Он вернулся домой. Главное – верить, что люди могут летать, как птицы, а самолеты всегда возвращаются обратно.

Источник

«Небесный тихоход» по-таганрогски

Идя навстречу 75-летию Великой Победы, Таганрогский Чеховский театр приступил к работе над спектаклем по мотивам легендарного советского фильма «Небесный тихоход», роль в котором была и у нашей любимой землячки Фаины Раневской. О новой постановке рассказал режиссер-постановщик Николай Елесин.

Николай Глебович Елесин — главный режиссер Мичуринского драмтеатра; по приглашению Тамбовского академического драматического театра несколько сезонов проработал на посту его главного режиссера. С таганрогским театром, по его собственным словам, знаком и дружен давно, однако спектакль на этой сцене ставит впервые.

— История, казалось бы, легкомысленная, но тем она и ценна, — делится режиссер. — Этот фильм был снят за год до Победы. Материал наполнен жизнелюбием, он – о победе человеческой природы над любыми обстоятельствами. Думаю, в нынешнее время усталости как доминанты нашей жизни эта идея актуальна.

10 лет назад Николай Елесин поставил «Небесный тихоход» в Мичуринске. И спектакль, приуроченный к 65-летию Великой Победы, продержался в репертуаре семь лет. Но таганрогский «Небесный тихоход», по словам Елесина, будет кардинально другим, оригинальным.

Основу постановки составляет пьеса, написанная для петербургского театра «Буфф» Вербиным и Яковлевым на музыку Марка Самойлова, которая гармонично сочетается с известными по фильму «Небесный тихоход» песнями Соловьева-Седого.

Спектакль музыкальный. В нем двенадцать песенных номеров, которые сопровождаются массовыми танцами. Но это не мюзикл, а своеобразный музыкальный альбом на тему песен Великой Отечественной войны, которые тесно вплелись в сюжет спектакля.

Кто-то может скептически возразить, что наш театр не музыкальный, а драматический.

— Человеку, живущему в России, свойственно петь, — отвечает на это Николай Глебович. — К тому же мы росли на прекрасных советских фильмах, музыку к которым писали выдающиеся композиторы. У нас в спектакле всё просто. Актеры поют вживую. Каждый выходит к своему ретро-микрофону, и каждая из песен подхватывается танцевальным исполнением.

Руководитель постановки высоко оценивает начальный, самый сложный этап работы:

— Прошел небольшой срок наших совместных репетиций, а у нас уже сложились доверительные, взаимно-притягательные отношения, — говорит гость. — И мы достаточно динамично продвигаемся. Репетируются танцы. Массовые ставит хореограф театра Татьяна Бойко. Задача у нее достаточно сложная. Артисты постепенно «присваивают себе» материал, создают характеры своих героев.

В спектакле задействованы практически все молодые актеры театра, но заняты и мастера сцены: роль полковника Рыбакова играет Сергей Герт, роль военного врача – Татьяна Шабалдас.

— Фильм «Небесный тихоход», рассказывающий о наших «ночных ведьмах», как их называли фашисты, основан на документальных фактах, — объясняет Николай Елесин. — Существовала авиаэскадрилья, которая базировалась под Ленинградом, на территории бывшего дома отдыха. А центр и средоточие жизни дома отдыха – танцплощадка. Поэтому, когда мы начали работать с лауреатом Госпремии Российской Федерации художником Борисом Голодницким, за основу пространственного решения взяли именно танцевальную площадку. Она по-разному трансформируется: то становится частью военного штаба, то превращается во взлетную полосу. Кроме танцплощадки-трансформера, будет много сценографических чудес, как, например, летающие самолеты. Но не стану раскрывать все секреты.

Приезжий режиссер высоко оценивает как технические возможности нашего театра, так и творческий, профессиональный уровень его труппы.

— Конечно, будет суд над нами. Зрительский. Но я на это смотрю со сдержанным оптимизмом, — признается создатель спектакля. — Потому что у нас очень хорошая «подушка безопасности»: шикарная музыка, прекрасные музыкальные тексты, крепко сделанное либретто, высокопрофессиональные и творческие художник, хореограф, артисты. И посыл зрителю: нужно быть смелее, любить жизнь и радоваться ей, выполнять свое предназначение и никогда не опускать руки!

Премьера состоится 27 марта – в Международный день театра.

Владимир ПРОЗОРОВСКИЙ, фото Анатолия Ивашова и автора

Источник

Небесный тихоход спектакль о чем

Небесный тихоход

Пьеса Алексея Яковлева
Стихи Вячеслава Вербина
Музыка Марка Самойлова
Музыкальная история в 2-х действиях

Спектакль «Небесный тихоход» поставлен к празднованию 75-летия Великой Победы.

Постановка режиссера Натальи Масловой по мотивам одноименного фильма, станет интересна зрителям разных поколений.

Возрастные ограничения 14 +

Ведь это- известная история трёх неунывающих фронтовых друзей-лётчиков, которые поклялись до конца войны «не влюбляться даже в самых красивых девчат». Но, столкнувшись с лётчицами женской эскадрильи, друзья один за другим нарушают своё жизненное обязательство. И здесь, как всегда, побеждает любовь!

Автор Алексей Яковлев очень трепетно отнесся к написанию сценария по известному фильму. Поэт Вячеслав Вербин смог создать новые стихи к песням, которые полнее раскрывают главных героев.

Известный петербургский композитор Марк Самойлов написал музыку к спектаклю, сумев сочетать ее с известными по фильму «Небесный тихоход» песнями Василия Павловича Соловьева-Седого.

В спектакле играют:

Заслуженная артистка России Елизавета Добринская, Заслуженный артист России Александр Качалов, Андрей Марков, Алексей Хомяков, Алексей Стальнов, Роман Гольцев, Николай Фомин, Дмитрий Торощин, Галина Козаренко, Оксана Ряснова, Ангелина Торощина, Вера Мельничук, Светлана Гаврилова, Анастасия Сюсюскина, Никита Сотчев.

В постановке принимает участие Муниципальный Ансамбль песни и пляски «НАДЕЖДА» под руководством Заслуженного работника культуры Тихоновой Надежды Петровны.

Источник