Нерикоми и нерияги что это
Декоративная керамика в стиле нерикоми — что такое Нерикоми?
Нерикоми — это техника смешения двух и более цветных керамических масс для создания изделия с рисунком, напоминающим мрамор. Название техники пришло из японского языка и буквально означает «смешивать» («нери») и «мять» («коми»). Также иногда встречается термин «нерияге». Нерияге — это техника создания керамических изделий из цветных глин, но, согласно переводу — «нери», как мы уже знаем, означает «смешивать», а «яге» — «вытягивать», поэтому этот термин скорее может применяться именно к созданию керамики на гончарном круге. 
История нерикоми
Керамика, напоминающая по прихотливости рисунка мрамор, всегда вызывала неизменное восхищение. Керамические изделия, созданные таким образом, известны еще с древних времен и создавались мастерами Египта, Японии, Китая и Римской империи. Например, в Китае еще во время правления династии Тан в 7-м веке, эта техника была описана как «одна поверхность, одна структура».
К технике создания керамики из нескольких цветных глин продолжали обращаться и в более позднее время. В 18 веке в Англии сэр Томас Веджвуд представил керамику в технике «agatware», что в буквальном переводе с английского означает «твердый агат».
Агатовая керамика (agatware)
Название «агатовая керамика» происходит от агата, который в разрезе проявляет разноцветные слои. Работа в этой технике сложна, предполагает множество итераций по смешению окрашенных оксидами керамических масс и отминку их в форму, допускает как точные и продуманные линии, так и случайные эффекты на поверхности изделия. Свой вклад в развитие и совершенствование техники создания агатовой керамики внесли такие прославленные мастера, как Томас Уилдон, Джозия Веджвуд, Томас Астбери и Джозия Спод. Шедевры созданные этими мастерами — например, имитации ониксовых ваз и декоративную скульптуру, — можно смело отнести к великолепным образцам декоративно-прикладного искусства.
Техника миллефиоре (millefiori)
Также издавна известна техника «миллефиоре» (в переводе с итальянского “millefiori” означает «1000 цветов»), зародившаяся в Италии и применяющаяся прежде всего при создании великолепных шедевров из стекла. При соответствующей коррекции техника миллефиоре применима и для создания керамики. Основой создания изделий в этом случае служат керамические жгуты, имеющие в сечении нужный узор. Разноцветные глины раскатываются в тонкие пласты и соединяются послойно. Далее из пластов формируют достаточно толстые цилиндры так, чтобы в сечении получился желаемый рисунок. Потом цилиндры вытягиваются и нарезаются на маленькие фрагменты, из которых формируется изделие. Весь процесс происходит вручную, поэтому каждый созданный предмет уникален.
Образцы японской керамики, выполненной в технике смешения разноцветных глин, можно увидеть в исполнении мастеров различных эпох. Интересно, что нерикоми и нерияге как профессиональные термины получили «второе дыхание» относительно недавно, в последние десятилетия 20-го века. Работы известного японского скульптора и керамиста Юсуке Аида вызвали интерес публики и получили в то время широкую известность.
Керамика, выполненная в техниках смешения разноцветных глин, имеет лаконичный дизайн и напоминает фактурой природные материалы, поэтому привлекает к себе внимание и нравится очень многим. Создание таких изделий требует определенных знаний и навыков, однако научиться делать керамику нерикоме может каждый, и это не так сложно, как кажется.
Техника нерикоми
Рассмотрим технику создания изделий из цветных глин при работе на гончарном круге. Для самостоятельного окрашивания глины, как правило, используют оксиды металлов. Их смешивают с керамической массой, находящейся в порошкообразном состоянии, чтобы предотвратить образование пузырей. Пропорция оксидов составляет от 1 до 10% и зависит от творческих планов мастера. Используя для окрашивания пигменты, нужно помнить, что в небольшой пропорции они придадут глине оттенок, который будет практически не заметен после обжига, так содержание доли оксидов в них не столь высоко.
Обучение технике нерикоми
В начале обучения технике нерияге удобнее всего использовать уже готовые окрашенные массы. Отметим, что начинать проще с 2 видов контрастных глин — так будет легче получить ожидаемый результат. Приобретя определенные навыки, количество можно увеличивать до 3-4 разных цветов. При подборе масс нужно помнить, что коэффициент усадки и КТР всех масс должны совпадать, тогда при сушке и обжиге изделий не возникнет проблем.
Смешивать цветные глины можно по-разному, так называемой «косичкой» или пластами, главное, сохранить слоистость и при этом хорошо соединить глины, чтобы между слоями не осталось воздуха. Далее нужно сформировать комок и приступить к процессу работы за гончарным кругом. После создания изделия верхний очень тонкий слой снимается скребком, после чего на поверхности Вашей керамики проступит прихотливый и уникальный мраморный рисунок.
Мастер-класс по нерикоми
Изюминка керамики нерикоми заключается в изящно смешанных слоях керамических масс, благодаря чему поверхность изделия приобретает рисунок, похожий на мрамор. Секрет техники заключается в правильном смешивании двух разноцветных глин, чтобы при работе с таким образом подготовленным материалом на гончарном круге в изделии слои проявились равномерно и органично. Различная пропорция слоев дает разную насыщенность прожилок, что позволит Вам создать керамику, отражающую Ваши вкусы и предпочтения — яркую, насыщенную или же пастельных оттенков.
На занятии Вы подготовите керамические массы для работы в технике нерикоми, а далее освоите процесс создания изделий из цветных глин. На ваших глазах, благодаря несложной обработке на поверхности керамики проявится естественный мраморный узор, которого нельзя добиться путем росписи. Уникальная керамика, создаваемая в технике нерикоми неизменно вызывает удивление и восхищение. Стоимость — в разделе цены
Нерикоми и нерияге
Нерикоми и нерияги — это японские названия техник работы с цветными глинами для создания керамики. С терминологией в керамическом мире, как это часто происходит, возникла небольшая сумятица, даже в Японии слова «нерикоми» и «нерияги» часто путают.
К тому же эти техники имеют ряд названий в других странах: в Англии и России такая керамика из цветной глины называется «агатовая керамика» («agateware»), в Италии её часто называют «millefiori», что переводится как «тысяча цветов», по сходству с одноименной техникой работы со стеклом.
Но поскольку техника родилась в Японии, то ключ к исходному значению этих слов лежит в японском языке: «нери» — это слово, обозначающее глагол «смешивать», а «яге» обозначает «тянуть вверх». Это, как мы можем догадаться, имеет непосредственное отношение к работе за гончарным кругом. А «коми» переводится как «вминать» или «отминать», что наводит на мысль об отминке пластов глины по формам.
Поэтому техника нерикоми подразумевает ручную лепку из цветных глин, а нерияги — это работа с цветными глинами на гончарном круге.
В нерияги и нерикоми используют несколько видов цветных глин. Можно использовать натурально окрашенные массы (красная, белая, бежевая или чёрная глины), также можно сделать глину любого цвета, используя различные пигменты. (!Важно: при использовании натуральных глин разного цвета нужно убедиться, что они имеют одинаковый процент усадки, иначе трещин не избежать!)
Глины перед началом работы смешивают друг с другом, во время создания изделия на гончарном круге на изделии образуются бесконечно разнообразные сочетания спиралевидных узоров. Изделия, созданные в технике нерикоми и нерияги, либо оставляют без какого-либо дополнительного декорирования, либо делают различные рельефные прорези, которые обнажают другие слои глины, и изделие получается более сложным. Тип узора может контролироваться глубиной и направлением прорези.
Обычно изделия, выполненные в технике нерикоми или нерияги, не декорируют дополнительно цветом, а покрывают бесцветной глазурью — иначе зачем нужно использовать цветные глины. Но тем не менее мастер иногда может сочетать эту технику с декорированием цветными глазурями.
Создание керамики в технике нерикоми — очень кропотливая работа, которая пришла к нам из древности. Эту технику можно применять как для создания изделия целиком, так и для лепки отдельных декоративных элементов.
Также с помощью техники нерикоми можно создать целый пласт, состоящий из узоров цветной глины, из которого можно сделать любое изделие в пластовой технике ручной лепки.
Техника нерикоми: единство и гармония противоположностей
Ее возможности называют безграничными, возраст — древним, потенциал — неисчерпаемым. Техника нерикоми ассоциируется с Японией, но ее технологии были известны гончарам Вавилона, Древнего Египта, Китая, Римской империи. Японские изделия из цветной глины удивляют, завораживают, притягивают внимание. Ими можно любоваться часами! В чем секрет нерикоми?
«Зри в корень!»
Названия многих ремесел отражают главный метод, прием, с чьей помощью преображают природные материалы. Нерикоми — прямое тому подтверждение. Японский термин — сложносоставное слово: в нем два корня со своим отдельным толкованием. «Нери» означает «смешивать», «коми» — «вминать». Существует и другое название нерикоми — «агатовая керамика». Оно не совсем верно, ведь относится к европейским изделиям из цветной глины. В прошлом веке экзотически звучащий термин из Страны восходящего солнца обрел мировую популярность. В Китае тоже есть свое название техники работы с пластинами цветной глины — наследие древней культуры императорских времен. В точном переводе китайские иероглифы означают сочетание в вещи одной поверхности и одной структуры.
«Все течет, все меняется…»
Слова древнегреческого философа Гераклита отлично отражают суть перемен, происходящих со всеми видами прикладного искусства. В Японии нерикоми существовала тысячелетия. Выполненные по ее канонам работы украшали императорские дворцы, дома зажиточных самураев, представителей родо-племенной аристократии — кугэ. Мода на восточную керамику нерикоми охватила Европу, Америку во второй половине XX века. Аналог такой технологии обработки глины был в Старом Свете, активно применялся в Италии, Англии, России, но всемирной популярности не обрел. Примечательно: особую роль в судьбе нерикоми сыграла реклама растворимого кофе «Nescafe». Чашки с напитком, созданные в данном стиле, безумно понравились телезрителям, вызвали бум спроса на японскую посуду. В прошлом веке он стал отправной точкой интереса к восточным гончарным приемам в разных уголках планеты.
Чем нерикоми отличается от нерияги
История технологий насчитывает тысячелетия, названия методов обработки глины схожи. Родиной нерияги тоже считается Япония. Второй корень слова — «яги» — означает: «тянуть вверх», «вытягивать». При создании изделий в технике нерикоми гончарный круг не используют — все вылепливают вручную. Для нерияги — наоборот: применяют специальное вспомогательное устройство. В Японии керамика нерикоми ценится выше произведенной с помощью гончарного круга. Его активно в Стране восходящего солнца начали применять к V веку. Современные японцы уверены: вещи, изготовленные без механических приспособлений, обладают самой благоприятной энергетикой, максимально полезны для здоровья. Лидерство государства в науке, робототехнике, космических исследованиях не поколебало позиций керамики нерикоми.
«Главное в искусстве — простота…»
Японские традиционные вещи из цветной глины не отличаются сложными формами, наличием дополнительных, не несущих функциональную нагрузку элементов декора. Японская керамика нерикоми — отражение менталитета жителей Страны восходящего солнца.
Каждое выполненное по ее канонам изделие:
Не менее интересный момент — философия нерикоми. Она трактует создание вещей как особый процесс, который не приемлет спешки. В древнейшей технике работы с цветной глиной гармонично сочетаются противоположные явления: креативный подход и жесткое пошаговое следование тысячелетним ремесленным традициям.
В спорах рождается истина
Среди искусствоведов, поклонников нерикоми постоянно идут дискуссии о роли искусственных красителей. Природная глина обладает разнообразными цветами, оттенками, но их палитра ограничена. Чтобы вещи в стиле нерикоми получались выразительными, привлекательными, разнообразными, мастера используют специальные краски для глины, меняют исходные цвета сырья, воплощают свои творческие идеи. С другой стороны: есть мнение, что настоящая японская техника нерикоми исключает применение окрашивающих средств. Согласно данной точке зрения: для создания шедевров ремесла необходимы только куски природной глины, вода (которая их увлажняет, делает пластичными, пригодными для ручной лепки) и бесцветная глазурь.
Как узнать настоящую вещь в стиле нерикоми
Ответ прост: по цветовой гамме и оттенкам глины. Оригинальное изделие (даже из окрашенного сырья) не будет ярким, броским, вычурным. Узоры нерикоми напоминают натуральный агат или мрамор. Поверхности предметов, созданных по ее канонам, не украшают художественной росписью, инкрустацией. Главная задача мастера нерикоми: продемонстрировать природную красоту глины. Чтобы готовое изделие дольше сохраняло первоначальный вид, его покрывают только бесцветной глазурью. Есть еще один нюанс, который подскажет: перед вами настоящая нерикоми керамика. Ремесленники при изготовлении посуды, предметов декора из цветной глины нередко преднамеренно делают на вещах сквозные или частичные прорези. Европейцам такой технологический прием кажется странным, непрактичным, однако для японцев он логичен, ведь позволяет показать внутренние цвета глины.
Алгоритм создания шедевров по-японски
Техника нерикоми интересна и тем, что желающие (даже при отсутствии опыта работы с глиной) могут пробовать силы в создании эксклюзива.
Основные этапы изготовления изделий:
Подбор сырья — не запрещается использовать разные виды глины, но те должны совпадать, быть близкими по своим техническим качествам (в том числе упругости после смачивания водой).
Каждый кусок глины отдельно разминают, нарезают на тонкие пластинки. Последние плотно укладывают друг на друга, чередуя цвета и оттенки.
Сжимают получившуюся массу, отминают и, плотно завернув во влажную ткань, «оставляют в покое» — чтобы произошло максимальное сцепление слоев. Если планируется сложное цветовое решение, заготовку неоднократно разрезают на части, добавляют новые элементы — плотно соединенные между собой пластинки цветной глины.
Из отлежавшейся заготовки создают будущие шедевры нерикоми. Вариантов работы с получившейся разноцветной массой множество — от нарезания на тонкие пластинки до ручной формировки-лепки.
Просушка, обжиг, покрытие готовых вещей бесцветной глазурью — завершающие штрихи.
Схематично пошаговый алгоритм нерикоми не отличается от реального порядка действий опытных японских мастеров. Разница заключается в том, что профессионалы оттачивают навыки с детства, передают, трепетно хранят из поколения в поколение секреты древнего искусства и создают невероятно прекрасные шедевры.
Об этом не расскажут в Японии
Мастер-классы по изготовлению керамики нерикоми пользуются спросом далеко за пределами Страны восходящего солнца. Европейцы, американцы, жители азиатских государств с удовольствием осваивают навыки работы с цветной глиной. Однако в нерикоми остается место для тайных символов, знаков, намеков, понятных только японцам. Существуют негласные правила подбора цветов глины для культовых предметов домашних алтарей, даров синтоистским храмам, подарков покровителям, которые находятся наверху социальной лестницы. Если рисунки на вазах, посуде, декоре в стиле нерикоми напоминают цветы ириса, 100% вероятность: вещи принадлежат либо предназначены потомкам самураев. Обилие желто-рыжих оттенков — кугэ. Формально сословно-кастовая система в Стране восходящего солнца отменена, но часть ее правил, запретов, предрассудков жива. На данную тему не принято говорить в японском обществе — за людей это делает уникальная керамика нерикоми. Если вы хотите прикоснуться к данному искусству собственными руками предлагаем посетить гончарную школу Колокол, в ее стенах вы найдете мастер-классы и курсы не только по нерикоми.
Фотоотчет «Нерикоми» или «нерияги». Иначе «агатовая» техника»
Лана Макарченко
Фотоотчет «Нерикоми» или «нерияги». Иначе «агатовая» техника»
Люди часто путают нерикоми и нерияги названия пошли из японского языка,
В Италии такую технику называют “millefiori”, что означает «тысяча цветов», она похожа на одноименную технику работы со стеклом.
Техника заключается в смешении цветных керамических масс с близкими техническими характеристиками: одинаковой усадкой и температурой обжига, при слишком большой разнице характеристик возможны различные дефекты, такие как растрескивание, расслоение в процессе сушки.
Можно использовать натурально окрашенные керамические массы или самостоятельно приготовить массу замешав глину с пигментами.
Керамические массы перед началом работы хорошо приминают, затем плотно сбивают послойно цветные куски глины следя за количеством цвета. Опытный мастер может контролировать конечный результат складывая цвета в соответствии с художественным замыслом.
Во время подъема стенок изделия цветные керамические массы распределяются по изделию создавая красивые природные переливы.
По завершению формовки изделия на гончарном круге его необходимо подсушить до кожтвердого состояния и металлической циклей сточить поверхностный слой однородной массы, под которой прячутся невероятные слоистые узоры, которые меняются с каждым миллиметром уходящего поверхностного слоя. Художник керамист протачивает стенки получая более четкий рисунок и более тонкие стенки сосуда, в конечном итоге получая легкий и красивый сосуд. Для большего сходства с агатом можно петлей точечно выбирать слои оголяя внутренние переливы слоев. Узор распределяется по всей толщине изделия потому буде виден внутри и снаружи, и даже на срезе если разрезать форму. Для более выразительного сияния цветных масс и защиты изделия от протекания и механических загрязнений керамику после бисквитного обжига покрывают бесцветной глазурью.
Эта техника прекрасна природной красотой и неприхотливой изящностью хаотичного или намеренного рисунка. Возможности техники безграничны, можно сделать любое изделие как на гончарном круге, так и вручную. От бижутерии до больших форм. Возможно смешение любых керамических масс от низко температурных до фарфора главное смешивать между собой массы только с близкими техническими характеристиками. И творить ваши шедевры с полной уверенностью в успехе. «Нерияги«Автор: Лана Макарченко «Серия планеты»
«Нерияги«Автор: Лана Макарченко «Серия планеты»
«нерикоми«Автор: Лана Макарченко «Зимняя река»
Фотоотчет «Нетрадиционная техника рисования — рисование ладошками и ножками» для детей второй младшей группы «Это правда! Ну чего же тут скрывать? Дети любят, очень любят рисовать! На бумаге, на асфальте, на стене И в трамвае на окне.» Э. Успенский.
Консультация «Турецкое мраморирование или завораживающая техника Эбру» Пока ребенок еще совсем маленький, работать карандашом или фломастером ему не по силам. Поэтому для первого знакомства с миром искусства.
Фотоотчет «40 Севастийских мучеников или Жаворонки» 40 Севастийских мучеников или Жаворонки. В детском саду «Дарование» прошло тематическое занятие, посвященное памяти 40-ка Севастийских.
Фотоотчет «Ай да техника! Вот так техника!» Сегодня, когда мы вышли на прогулку, малыши пришли в восторг от увиденного! Прямо напротив нас работала техника, да еще какая! Малыши наблюдали,.
Фотоотчет о выставке «Военная техника», прошедшей в рамках проекта «Защитники Родины» Вот такие выставки оформлены в нашем детском саду ко Дню Защитника Отечества. Ребята с удовольствием приносили в детский сад военные машинки,.
Фотоотчет «Нетрадиционная техника рисования» Все дети любят рисовать. Испытав интерес к творчеству, они сами находят нужные способы. Но далеко не у всех это получается, тем более, что.
Фотоотчет о мастер-классе «Техника акриловой живописи» Уважаемые коллеги! Я посетила еще один мастер- класс, который состоялся, 15 мая 2018 года в рамках проекта «Серебряная АРКА» на тему «Техника.
Фотоотчет «Работа с родителями. Выставка «Военная техника» В вашей семье и под вашим руководством растет будущий гражданин. Все, что совершается в стране, через вашу душу и вашу мысль должно приходить.
Фотоотчет «Пасхальный квест или все за яйцами!» Сегодня в нашем арт классе мы проводили Пасхальный квест детям пришлось создавать коллаж решать кроссворды ломать коды а также активно.
Япония. Керамика. Техника «Нерикоми»
Мысль о написании этой статьи возникла у меня года три назад, но всё не получалось. А тут, вдруг, неделя Японии на Ярмарке мастеров — самое подходящее время и место.
Нерикоми — это древнейшая традиционная японская техника работы с цветной глиной.
Окрашенные куски глины или фарфора сначала формируются в колбаски (кейны, трости), а затем эти колбаски крепко сжимаются друг с другом и получаются большие блоки.Затем из этих блоков нарезаются тонкие пласты, которые соединяются друг с другом, как мозаика, и потом формируются в готовое изделие.
Узоры на готовых работах идентичны как внутри, так и снаружи.
На моих фото ниже показан один из многочисленных способов формирования маленького блока.
Уже окрашенный фарфор нарезан на тонкие блинчики.
Блинчики соединены между собой и вставлены в экструдер.
Выдавлена длинная колбаска через насадку квадратного сечения.
Колбаска нарезана несколько частей, которые плотно соединяются друг с другом. Получился блок из шести квадратных колбасок.
Из блока нарезаны тонкие пластины.
Пластины собраны в квадрат.
Результат после обжига.
Из всех методов работы с керамикой этот, пожалуй, самый кропотливый, трудоёмкий и требующий очень много времени. Соответственно, и цены на эти изделия не могут быть низкими.
Моё первое знакомство с работой в технике нерикоми случилось в 90-е годы в одной московской мастерской по фарфору. Это была работа известного японского керамиста Yusuke Aida.
Вострог, восхищение, удивление, желание купить и понять, как, как это сделано. Но цена, цена. Это были 90-е годы. Не купила, но в памяти эта работа осталась.
И вот, спустя 10-15 лет, когда появился интернет, я узнала многое о нерикоми, о зарубежных мастерах и влюбилась в эту технику. Пробую сама работать с цветным фарфором, наслаждаюсь работами профессинальных мастеров из других стран и предлагаю вам познакомиться с их шедеврами.
Dorothy Feibleman
Американская керамистка. Работает с цветным фарфором с 1969 года. Её работы находятся в крупнейших музеях мира: Виктории и Альберта в Лондоне, музее Штутгарта, Метрополитен музее (Нью-Йорк), в международный музее керамики в Кечкемете ( Венгрия) и музее современной керамики в Шигараки (Япония). Даёт мастер-классы в разных странах.
David Pottinger — художник из Австралии
Dean Mcraine, Гавайи
Делает гигантские блоки, на изготовление которых уходит от трёх до шести месяцев. Но потом из этих блоков получается до 500 работ.
Judith de Vries. Нидерланды
Thomas Hoadley, США
Jessica Rosenberg, США
Maria ten Kortenaar. Нидерланды
Надеюсь, что вам понравились работы зарубежных керамистов и вы узнали что-то новое об этой удивительной и сложной технике «нерикоми».
В публикации использованы материалы из свободного доступа в интернете.