О чем говорят картины

Как научиться понимать живопись

Как научиться понимать живопись человеку без академического художественного образования? Вопрос можно поставить иначе: зачем современным людям загружать свой мозг лишней информацией, тратить время на посещение музеев и галерей, запоминать фамилии живописцев, если фотокамера смартфона способна зафиксировать все, что душе угодно? Причем, получится высококачественное изображение предмета или очень реалистичный портрет, и не нужно будет вообще думать о том, как научиться понимать живопись и как ее расшифровывать.

Поклонники живописи ответят, что даже самая правдивая и точная до мельчайших деталей фотография не способна передать зрителю эмоциональное состояние и посыл автора. А вот картина, даже если она выполнена в абстракционизме или кубизме, содержит в себе закодированное послание. И счастлив тот, кто может хотя бы частично раскрыть замыслы художника, впитать в себя его настроение и расшифровать информацию, заложенную в произведение.

Почему все же стоит научиться понимать живопись и зачем нужно впустить ее в свою жизнь? Можно привести как минимум три причины:

А еще живопись может стать новым и интересным увлечением, причем не только в виде простого коллекционирования картин — вы можете попробовать себя в рисовании, взяв в руки карандаш и кисть. Ведь известно много случаев, когда успешные брокеры, таможенники и бакалейщики в зрелом возрасте становились известными художниками. Но для начала стоит научиться рассматривать живопись. И мы подскажем, как это сделать.

Инструкция — как расшифровать картину?

Всмотритесь в полотно внимательно, и, если позволяет помещение, посмотрите на изображение с разных ракурсов и с различного расстояния. Прочитайте название и затем попробуйте изучить картину, воспользовавшись небольшой инструкцией:

И в конце уже можно будет научиться понимать живопись и осознавать истинное предназначение полотна.

В чем предназначение картины

Каждая картина создавалась автором для достижения определенной цели. В давние времена, когда грамотность была привилегией высшего класса, картины использовали для просвещения большой массы людей. Например, в эпоху раннего христианства церковь стремилась распространить евангелистское учение как можно шире. Так появились иконы и иллюстрации к Библии. Люди смотрели на рисунок и сравнивали его содержимое со словами проповедников.

Позже, с заметным увеличением количества грамотных людей, художникам надоело доступно излагать информацию для тех, кто не умеет читать. Живописцы научились зашифровывать в полотнах тайные послания, порой закладывая в них задачи, непосильные даже для просвещенного зрителя. Этим любил баловаться Микеланджело (Michelangelo). Посмотрите на «Сотворение Адама». Говорят, что мастер нарисовал человеческий мозг, а потом повторил этот трюк на «Отделении света от тьмы» на шее бога. С какой целью?

А вот «Аллегория с Венерой и Амуром». Какая задача стояла перед Аньоло Бронзино (Agnolo Bronzino) — неизвестно. Однако, если всмотреться в полотно, то можно понять, что художник изобразил ложь, похоть, зависть, ревность и отчаяние. На картине присутствует много персонажей и предметов, и каждый из них достоин детального изучения, чтобы составить целостное представление о работе и о целях автора.

Попробуйте расшифровать тайные смыслы картин, изучая работы современных живописцев и старых мастеров. На сайте Very Important Lot можно купить картины напрямую у художников, которые презентуют собственные полотна на отдельных страницах-портфолио.

Источник

Как читать и понимать живопись

Как научиться понимать живопись? В этой статье даю советы и рекомендации, как правильно научиться читать картины знаменитых художников. Также разберем и современное искусство.

Возможно ли научиться понимать живопись – как современную, так и признанную классику, если у вас нет специального образования, например, историка искусств? И нужно ли нам вникать во все нюансы, если это никак не связано с нашей работой? Разве нужно перед походом в музей или картинную галерею, изучать биографии художников, стили и виды живописи, историю создания картин? Ведь есть же, в конце концов, Интернет, где в один клик можно посмотреть всю информацию, не вдаваясь в детали и подробности.

Как видите, существуем множество нюансов, к пониманию и расшифровки изобразительного искусства. Эта статья рассчитана на тех, кто хочет начать разбираться в живописи уже сейчас, чтобы к следующему походу в музей быть во всеоружии.

Можно ли научиться понимать живопись

Да, научиться понимать живопись можно, и даже нужно, если вам интересна эта тема. Только нужно сразу настроить себя на то, что это, как и во всем будет учеба – не бывает такого, что мы рождаем с даром понимания живописи. Придется много читать и смотреть, прежде чем вы научитесь разбираться в искусстве живописи.

Так почему же некоторым так важно и нужно учиться понимать живопись? Прежде всего, хочу сразу отметить, что если вы пойдете учиться на искусствоведа, то вам в любом случае придется этому учиться. Я же хочу поговорить об обычных людях, которые в своей жизни не так часто сталкиваются с миром искусства, но все равно хотят в нем разбираться.

Также хочу уточнить, что для изучения и понимания живописи, иметь яркое воображение – не самое главное качество. Конечно, оно безусловно нужно, чтобы, по крайней мере, представить себе реалии, в которых создавались картины, творческие пути художников. Но больше чем воображение, вам понадобится хорошая память, умение строить причинно-следственные связи, насмотренность, начитанность, знание истории, в конце концов.

Только в совокупности все эти качества помогут вам понимать искусство, как современных художников, так и творцов прошлых веков.

С чего начать изучать искусство

Как и любой другой предмет, искусство требует определенного подхода к изучению. Начать стоит с основ – а именно, с теоретической составляющей.

Изучаем теорию

Начните с истории искусств. Для этого, советую вам начать читать о разных эпохах и направлениях в искусстве: от античных времен и эпохи Возрождения, до классицизма, импрессионизма, кубизма и других измов.

Благо сейчас существует огромный выбор книг, помимо доступных статей в сети Интернет, где подробно расписывается каждый период в живописи, с конкретными примерами значимых художников того или иного времени.

Стоит также подтянуть культурно-исторический контекст ваших знаний. Ведь сложно будет понять почему художники творили так, а не иначе, не зная, что происходило в мире, в каких условиях они жили. Так как среда обитания играет большую роль, постарайтесь также прочитать биографии наиболее ярких представителей эпох. Зачастую именно из описания жизни художника становится понятно, почему он стал великим, а другой его современник – нет.

Переходим к практике

Если у вас нет возможности посетить музей, где собраны ярчайшие представители какого-то направления в искусстве, вам помогут различные альбомы по живописи, художественные каталоги с выставок и сайты знаменитых галерей и музеев.

Выберите несколько понравившихся вам картин, и попробуйте определить направление, в котором написана работа, либо самого художника. Это стоит делать, когда вы уже читали и смотрели репродукции известных полотен. Так, методом проб и ошибок вы запомните основные черты, выделяющие эпоху или живописца, и уже придя в музей, сможете сами для себя выделить разные картины.

Выходите в свет

Книги и альбомы — это хорошо, но лучше все-таки иметь возможность также смотреть на живые картины. Обычно в музеях, пусть даже региональных, есть несколько залов с разными направлениями. Проходите их все постепенно, подглядывая в гид-брошюру, либо на месте ища информацию о картине в Интернете. Так, с помощью зрительной памяти, вы лучше запомните материал, будучи под впечатлением от настоящей картины.

Коллекционируйте работы художников

Как понять современное искусство? Начните его коллекционировать! Вы удивитесь, но это правда работает. Некоторые современные художники очень мало берут за свои работы, особенно не такие известные. Чтобы удачно вложиться в искусство, а спустя пару лет еще и заработать на своем приобретении, вам придется начать разбираться в современном арт-рынке.

Это очень увлекательно и интересно, хотя бы потому, что сейчас у нас с вами есть огромный спектр материалов, новые возможности, которые дарит нам Интернет. Вы можете приобрести себе в коллекцию работу художника с другого континента, если он покажется вам многообещающим и о нем будут отзываться арт-критики.

Для этого вам нужно читать статьи галерей и музеев современного искусства, следить за выставками современных художников, узнавать больше о региональных творцах – ведь так много самородков на просторах нашей страны, так много имен, которые еще не открыли.

Также вам помогут социальные сети, например, Инстаграм – некоторые художники не ждут, что их пригласят на выставку, а делают выставку работ прямо у себя на странице, там же и продают картины.

Постепенно, изучая работы других художников, вы начнете разбираться в основных направлениях современного искусства.

Рисуйте сами

Если вам нравится живопись и у вас есть к ней способности, начинайте рисовать сами. Если пока не получается придумывать сюжеты из головы, попробуйте делать копии известных картин, но всегда помните об авторском праве.

Ведь когда вы немного разберетесь в основных направлениях, у вас, скорее всего, появится свое любимое – импрессионизм, реализм или что-то современное. Так, чтобы лучше понять и донести свое творчество до зрителя, вы и сами должны будете погрузиться в это направление.

Чтобы понять, как читать живопись, нужно также знать основные законы и правила создания картины.

Так, очень важно знать правила воздушной перспективы, принципы светотени, основные законы композиции, изучить разные планы, с помощью которых создается пространство на картине.

Все это уже знает художник, и с помощью этих средств выразительности он и старается впечатлить зрителя своей картиной. А значит и вам нужно знать эти правила, чтобы понять, что он хотел сказать своей работой, чтобы начать говорить с ним на одном языке.

Как нужно воспринимать картину

Практически всегда художник вкладывает какой-то определенный смысл в свою картину, а нам, зрителям, нужно правильно этот смысл интерпретировать. Так что же нужно, чтобы воспринимать картину художника правильно?

Во-первых, нужно постараться рассмотреть картину внимательно, со всех сторон и ракурсов. Затем, отталкивая от названия картины и биографии художника, попробуйте подумать, почему именно в этот период своей жизни, автор написал то, что вы сейчас видите перед собой? Может, у него был творческий кризис, или, наоборот, душевный подъем, когда он писал картину? Подумайте об этом.

Если же, сюжет картины очевиден, например, это сцена из библии или портрет исторического персонажа, то понять и прочитать картину будет намного проще. Опять же, вы можете обратиться к биографии художника, чтобы понять почему он стал писать именно этот сюжет.

Обратите также внимание на цвет красок, которые использовал автор. На пропорции и перспективу. Эти ключи о многом могут вам рассказать.

Подумайте также про символизм. Например, если на картине изображены 12 апостолов, то очевидно, что это прямая отсылка к другому произведению. Многие творческие личности любили вкладывать дополнительные смыслы в свои работы, и, порой, читать и находить их – это отдельный вид искусства.

Источник

Живопись и психотип: как характер влияет на выбор картины

Анализ личности по рисункам — один из ведущих и наиболее точных методов в психологии. Художники фонда «Шедевр» знают, что рассказать о человеке могут не только нарисованные им картинки, но и приобретенные полотна.

Если хотите разгадать малознакомого человека, присмотритесь, какими холстами он украшает дом или офис: так вы определите психологический склад, черты характера, предпочтения и поймете, как наладить общение. А картины друзей и родственников расскажут о скрытых сторонах личности.

Как определить характер по изображению

Первое, на что мы обращаем вниманием — само изображение. По нему же и проводят основной анализ личности.

Портреты. Изображения других людей говорят о том, что индивид любит наблюдать за посторонними и старается влиять на них. Причем сам держится на расстоянии и несколько отстраненно. Автопортреты предпочитают личности, которые стремятся стать лучше других. Так они демонстрируют себе и окружающим свою значимость.

Что говорят о человеке цвета на картинах

В определении характера личности играет роль то, в каких цветах написаны картины. Яркие оттенки выбирают те, которым не хватает новых событий и ярких впечатлений. Темным цветам отдают предпочтение люди, склонные к уединению и самоанализу.

Присмотритесь к цветам на полотне: они помогут раскрыть личность. Так:

На что указывает размер и расположение холстов

Помогает раскрыть психотип человека то, какого размера картины он выбирает, где и как их вешает.

Напротив, маленькие изображения выбирают интроверты. Они переживательны, часто стесняются рассказывать о своих эмоциях. Не заводят много друзей, предпочитают веселой шумной компании общение с парой близких людей.

Жизненные приоритеты можно определить по тому, где человек повесил картину:

• В прихожей — любит производить впечатление: хозяин нарочито выставляет на показ холсты, чтобы продемонстрировать свою неординарность

• В гостиной — человек открытый, любит гостей, ценит мнение окружающих, поэтому размещает картины на заметных местах, пытаясь впечатлить других

Зная психологию рисунка, вы сможете разгадать личность, узнать ее сильные и слабые стороны. Также это отличный способ определить скрытые переживания человека и помочь ему решить проблемы. Держите в уме статью-шпаргалку от сотрудников художественного фонда «Шедевр» и будете читать людей как открытые книги.

Источник

О чем говорят картины

Зачем человеку искусство? Чтобы узнавать новое, расширять кругозор… Да, безусловно. Но также искусство пробуждает в нас что-то такое, от чего хочется радоваться, плакать удивляться или кричать. Оно заставляет размышлять. И смотреть на мир другими глазами.

Правда, иногда разгадать его секреты не так-то просто. Какой глубокий смысл этого полотна? И, простите, но что изображено на вот этом холсте? Выход есть — погружение в историю искусства. Дана Арнольд написала об этом целую книгу. Она рассказала, как «читать» художественные произведения и что вообще всё это значит.

6 ингредиентов искусства

Дана Арнольд — настоящий гуру в искусстве. Она преподаёт в Мидлсекском университете, написала множество книг по истории и архитектуре. Свою новую книгу «Говорит и показывает искусство» она разделила на 6 больших глав: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер. Каждая открывает новый ракурс, с которого можно рассмотреть шедевры искусства.

Иллюстраций в книге «Говорит и показывает искусство» немного: только самые значимые

При этом «Говорит и показывает искусство» вовсе не справочник. Тут больше слов, чем картинок: только самые важные иллюстрации и полезные мысли, примеры и рассуждения. Настоящий путеводитель по миру художников и скульпторов.

Книга дарит музейное вдохновение: вам тут же захочется посетить галерею или прогуляться по виртуальным залам выставки, чтобы увидеть великие произведения воочию.

Шок новизны

Иногда непросто вынести эстетическое суждение. Красива эта картина или нет? Какой смысл она скрывает? И для чего она нужна, если зритель не может её понять? История знает массу примеров того, как искусство вызывало общественный гнев или отторжение. Такой была первая реакция на «Голову быка» Пикассо. Сегодня уже никто не сомневается в том, что эта работа ценна. Но тогда она вызвала неоднозначную реакцию.

Как-то Пикассо заметил в углу сиденье и руль велосипеда. Он соединил эти предметы, и появилась «Голова быка»

На этот вопрос когда-то ответил Иммануил Кант. Он утверждал, что такие произведения заставляют нас мыслить и рассуждать. И понятие прекрасного постепенно расширяется! А это, в свою очередь, медленно, но верно меняет общественное мнение. Ух, вот это взаимосвязь.

Живопись или скульптура?

Еще одна тема для дискуссий — выбор направления. Леонардо да Винчи писал, что живопись — высочайшее из искусств. При этом он скептически относился к скульптуре и считал неподобающим пот, неизбежный при напряженной работе молотом. Тяжёлый физический труд, по мнению художника, умаляет интеллектуальную составляющую в искусстве.

«Хит» Леонардо да Винчи — «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза»

В отличие от него Микеланджело любил работать физически. Он сам выбирал куски мрамора и двигался всё время в одном направлении — вперёд, а не отсекая куски со всех сторон.

Дали и психоанализ

В XX веке искусство ещё больше стали связывать с человеческой психикой. Работы художника воспринимали как зеркало, которое отражает внутренний мир мастера. Заглянуть в них — приоткрыть завесу бессознательного, увидеть его переживания, чувства и игру воображения.

Один из самых неординарных художников, который «вытаскивал» сюжеты из своего подсознания, — Сальвадор Дали. Он был увлечен темой галлюцинаций и иллюзий, поэтому многие его картины часто обескураживают зрителя. Вот, например, «Метаморфозы Нарцисса». Что вы здесь видите? 🙂

Как-то Дали показал Фрейду «Нарцисса» и свою статью о паранойе. Тот загорелся выяснить с помощью психоанализа, «где берут истоки картинки вроде этой».

Дали написал её в соответствии с параноидально-критическим методом. «Если какое-то время с небольшого расстояния пристально смотреть на гипнотически неподвижную фигуру Нарцисса на картине, то она начнет исчезать, пока не станет совсем невидимой», — писал художник. Попробуйте.

Что ещё в книге

«Говорит и показывает искусство» — объёмное, глубокое и невероятно увлекательное путешествие в мир художников, скульпторов и архитекторов. Автор проводит тонкие ниточки между разными эпохами и показывает, как созвучны голоса художников в разное время. А ещё исследует, как люди смотрят на произведения искусств и что в них видят.

Ещё вы найдёте в книге много занятного и любопытного:

Искусство — целая Вселенная. Завораживающая. Непознанная. Бескрайняя. Его изучение похоже на космический полёт: от планеты импрессионистов до созвездия сюрреалистов, от кометы Вермеера до астероида Хёрста. Так что пристегнитесь, улыбнитесь и в путь! Навстречу прекрасному: сквозь время, оттенки и сюжеты.

Источник

Арт-терапия: что можно сказать о человеке, глядя на то, что он рисует. Творческий эксперимент 103.by

Заручившись поддержкой и приятной компанией психолога, в одно из воскресений мы отправились на арт-вечеринку, чтобы познать мудрость изотерапии не только теоретически, но и практически.

Арт-вечеринка — это место, где собирается около 30 человек разного возраста и всевозможных профессий, которые или сами, или по рекомендации друзей решили разбудить своего внутреннего художника. Под четким руководством, следуя советам и подсказкам профессионалов, каждый из участников встречи по итогу получает свою картину под девизом «я художник — я так вижу».

Мы отправились на вечеринку Art bar (отдельное спасибо за помощь организатору Александре).

Знакомьтесь: это наш психолог и вместе с тем преподаватель психологии Екатерина Кузьмицкая (детский развивающий центр «Киндерлэнд»)

— Изотерапия — это терапия изобразительным творчеством, сублимация через краски. Она позволяет человеку ощутить и понять самого себя, выразить свои мысли, чувства, мечты и надежды, быть самим собой, а также освободиться от негативных переживаний прошлого. И, безусловно, рисунок может помочь рассмотреть психологический портрет и личностные особенности человека.

Арт-терапия нужна и детям, и взрослым. Даже если у вас нет проблем, просто для снятия психологического и эмоционального напряжения.

С помощью Екатерины хотелось получить ответы на два вопроса:

1.Почему под четким руководством профессионального художника на арт-вечеринке у всех получаются на первый взгляд такие одинаковые, но на самом деле очень разные картины (естественно, нас интересовал психологический аспект);

2.Что можно сказать о личностных качествах человека, глядя на то, что он рисует.

Для чистоты эксперимента мы попросили 6 добровольцев показать свои работы с арт-вечеринки.

Евгений, сборщик летательных аппаратов

Ксения, преподаватель истории

Виталий, финансовый директор

Ирина, журналист в декретном отпуске

Ольга, мама в декрете

— К сожалению, по такой картине, нарисованной под руководством художника, сложно судить о характере личности человека, ее нарисовавшем. Здесь все же присутствуют моменты «смешайте вот эти краски в такой-то пропорции» и «оставьте для неба 1/3 вашего холста». Задача стоит больше в том, чтобы сделать что-то эстетически красивое и при этом получить удовольствие от процесса. Единственный момент, в котором участники проявили свое творчество, — это маки. Каждый из них мог рисовать их так, как ему захочется.

Что мы видим. У всех девушек маки крупные, размашистые и в большом количестве — это говорит о том, что они любят внимание, довольно открыты для общения и смело проявляют эмоции и чувства.

У парней цветы меньшего размера и более аккуратные: это говорит о самоконтроле и желании сдерживать яркие эмоции и чувства.

По макам Евгения, например, можно сказать, что он предпочитает свои эмоции подавлять, ему присущ самоконтроль (маки небольшие, расположены довольно аккуратно). У Виктории большие, но аккуратные маки, которые расположены по размеру, это говорит о скромности в социальной сфере.

Чтобы иметь больше оснований для каких-то утверждений, касающихся личностных качеств участников, мы попросили выполнить несложное задание — нарисовать «человечка».

— Во-первых, по всем рисункам можно сказать, что когнитивная сфера (память, внимание, мышление, восприятие) у всех в норме, так как на всех рисунках присутствуют все основные детали (уши, ноги, руки, голова и т.д.).

Во-вторых, если говорить об эмоциональных особенностях (на момент проведения эксперимента), то здесь стоит рассматривать нажим на карандаш или ручку. На рисунке Евгения нажим усиленный, что свидетельствует о небольшой эмоциональной напряженности. А большое количество пуговиц — о повышенном самоконтроле, стремлении скрывать от окружающих свои проблемы и переживания.

На рисунках Виктории, Ольги, Ирины нажим ослаблен: низкий уровень активности, небольшое нервное истощение, также это может говорить о недостаточной уверенности в себе, застенчивости. У Виталия и Ксении нажим средний, что говорит о стабильном эмоциональном состоянии.

В-третьих, можно просмотреть сферу общения. Все наши участники — экстраверты, так как на всех рисунках ноги и руки плотно не прижаты к туловищу. Экстравертность — общительность, склонность к широким контактам.

На рисунке Виталия кисти рук детально проработаны — это признак благополучия в сфере общения.

Прорисовка украшений и дополнительных деталей говорит о том, что все наши девушки: Ксения, Ольга, Виктория, Ирина — любят привлекать внимание и быть в центре его.

В-четверных, по этим рисункам можно говорить о сфере социальных отношений. Т.к. на них отсутствуют дополнительные агрессивные детали, можно предполагать, что все наши ребята не имеют проблем в построение социальных отношений.

Также от Екатерины мы узнали, что рисование развивает чувственно-двигательную координацию, участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования активизируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария, и абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

В коррекционных целях арт-терапия используется для людей с психосоматическими, невротическими нарушениями, для социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах, для коррекции страхов, визуализации, повышения позитивной мотивации.

— После того, как вы закончили рисовать, нужно провести анализ и вспомнить, что вы ощущали на том или ином этапе рисования, какие цвета использовали при этом. Банально, но можно зайти в интернет и найти интерпретацию каждого из доминирующих цветов — конечно, при условии, если вам хочется разобраться самостоятельно. В ином случае, когда хочется системного подхода и более серьезной работы над своим внутренним миром, стоит обратиться за помощью к специалистам. А если разбираться не хочется, тогда по возможности посещайте такие вот релаксирующие арт-вечеринки или просто периодически рисуйте дома.

Источник