О чем опера набукко верди
Краткое содержание Оперы Верди Набукко для читательского дневника
Повествование произведения начинается с момента осады Иерусалима войсками Набукко. Все в городе со страхом ожидают начала битвы, и волнения подгоняются тем, что у иудеев в плену находится дочь Набукко – Фенена. Один из иудеев по имени Измаил крайне возмущен данным фактом, так как он влюблен в Фенену и не желает ей зла.
Далее они возвращаются в Вавилон, после чего Набукко снова отправляется на завоевания, оставив свои дочерей одних. Позже Абигайль выясняет, что она на самом деле незаконно рождённая, а следственно, не имеет право на престол. Договорившись с верховным жрецом, они начинают скрытое восстание против Фенены, сказав, что Набукко погиб на поле брани. Во время данных волнений Фенена решает освободить всех иудеев из плена. Но неожиданно заговорщики называют царицей Абигайль. В разгаре всего спора возвращается Набукко и называет себя богом. За такое святотатство развергаются небеса и поражают его безумием. Воспользовавшихся ситуацией Абигайль занимает престол.
После Абигайль уничтожает документ о её незаконном рождении, и приговаривает всех иудеев к смерти, в том числе и Фенену. Набукко просит дочь помиловать сестру, но она непреклонна, и отказывает своему отцу в его просьбе не трогать Фенену.
Оперы. Краткие содержания произведений
Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
В деревню приезжает фотограф, все школьники мечтают попасть на общую фотографию. Главный герой Витя и его друг Санька обиделись, что их собираются посадить в конце и убежали на увал кататься на санках. Витя заболел и не смог сфотографироваться
В своем труде, под названием «Цифры» Бунин делает основными героями маленького мальчишку и его дядю. Они показаны в теплых взаимоотношениях и давно дружат. Дядя любит племянника, но держит его на расстоянии. 7 класс
Рассказ одного из самых известных русских детских писателей Виталия Бианки Латка рассказывает о чистой и беззаботной детской дружбе между школьницей Таней и небольшой собачкой итальянской породы по кличке Латка. 1 класс
Личность протопопа Аввакума неразрывно связана с реформой патриарха Никона, ознаменовавшей церковный раскол. Он стал ярым противником «справы» церковных книг, изменений в церковных обрядах, догматике. Е
Краткое содержание оперы Джузеппе Верди Набукко и описание актов
Nabucco — знаменитая опера Джузеппе Верди, представленная в четырех действиях и семи картинах на либретто Солера. Особенность заключается в событиях, переносящих слушателя в библейские времена. Краткое содержание оперы «Набукко» позволит разобраться в том, почему царь Навуходоносор II сыграл значимую роль в освобождении вавилонян, из-за чего страдали евреи. Знать об этом нужно каждому фанату творчества композитора, прославившегося именно благодаря этой работе.
История создания оперы
В жизни Джузеппе Фортунино Франческо Верди опера «Набукко» сыграла значимую роль. Именно с нее начался творческий путь композитора, истинная деятельность в искусстве. Действительно, произведение, премьера которого состоялась 9 марта 1842 года на сцене миланского театра «Ла Скала», имела ошеломляющий успех и популярность среди публики. Первая же постановка была продемонстрирована в 1844 году, так как окончательная версия была сформирована музыкантом к сентябрю.
Но критики не сидели на месте, умаляя восторги восхищенной публики. Опера категорически не пришлась по душе композитору Отто Николаи родом из Германии. Причиной тому стала жадность до либретто «Набукко», которым он начал обладать раньше Верди. Он его не понял и отказался работать с ним, несмотря на миланское проживание в момент прослушивания произведения. В дальнейшем им была создана композиция II Proscritto, провалившаяся после презентации в 1841 году. Николаи пришлось аннулировать свой договор с театром «Ла Скала». А ошеломляющий успех «Набукко» поразил его еще больше.
Из-за собственных неудач Отто возненавидел Верди. О композиторе его коллега отзывался крайне нелестно, называя того глупцом, непрофессионалом, ослом, жалким и отвратительным музыкантом. Опера Nabucco ассоциировалась у него с несуразицей, наполненной убийствами, кровопролитием, бранью, яростью.
Но такого мнения придерживались единицы, а восторженных критиков было гораздо больше.
Нечестивец: сцены во дворце Вавилона
Действия происходят на территории царского дворца. По велению отца Фенена становится царевной-регентом и стражем плененных израильтян. Абигайль узнает, что она является дочкой рабыни, поэтому престол ей не светит, ведь этот факт доказан документально. Она мучается и думает над отказом отца участвовать в войне. Старшая дочка Набукко узнает, что законная наследница престола сбежала из плена, от жреца. В мыслях первосвященника становление Абигайль на вавилонский престол. По городу распространяются слухи, что Навуходоносор умер на поле боя. Внебрачная дочь собирается захватить трон.
Далее сцена перемещается в одну из дворцовых комнат:
Пророчество Захария
Первая сцена происходит в вавилонских подвесных садах. Захватившая трон девушка избавляется от документа, подтверждающего ее рабское происхождение. Обезумевший Набукко подписывает смертный приговор всем иудеям, в том числе и своей дочке. После осознания случившегося Навуходоносор начинает упрашивать помиловать сестру. Бывшего царя заточают в тюрьму.
Далее события перемещаются к берегам Евфрата. Именно тут проходит казнь иудеев, оплакивающих свою участь и тоскующих по родине. Первосвященник Захария духовно поддерживает приговоренных людей, говоря о скором падении Вавилона.
Разрушенный идол
Первая сцена акта происходит в царских палатах вавилонского дворца. Набукко пробуждается в смятении и бреду. Он видит, как его дочку хотят казнить. Видя Фенену в кандалах, он начинает молиться иудейскому Богу. Он извиняется, клянется возродить храм в Иерусалиме, если только Господь прислушается к молитвам. Царь приходит в себя, в это же время на помощь ему спешит Абдалло. Навуходоносор освобождает заключенных и наказывает предателей.
Краткое содержание оперы «Набукко» Джузеппе Верди
Опера описывает события истории Израиля, отражённые в Библии. Нужно заметить, что само название «Набукко» — это итальянское сокращение от упомянутого в Библии имени Навуходоносор. Так звали вавилонского царя, который пошёл на Израиль войной.
1. Армия Набукко осаждает Иерусалим. В городе, окружённом врагами, жители собираются в Храм Соломона. Главный священник Израиля, пророк Захария, говорит, что дочь Набукко находится в Израиле. Она влюблена в племянника царя Израиля – Измаила. Фенена приняла веру своего любимого, и всей душой на стороне жителей Иерусалима.
Входят Измаил и Фенена, и рассказывает народу о поражении войск Израиля. Все в ужасе, и только пророк Захария верит в спасение израильтян. Он берёт руки Измаила и Фенены, соединяет их.
Все уходят из храма, остались только влюблённые. Они вспоминают, как произошла их первая встреча. Но сейчас те времена позади, как же сложится сейчас их судьба?
2. Входит Абигайль – внебрачная дочь Набукко, рождённая от рабыни. Она проклинает сводную сестру Фенену, за то, что та предала веру своих предков. Но сама Абигайль страстно влюблена в Измаила. Она хочет спасти его, и предлагает ему свою помощь. Тот гордо отказывается. В храм снова приходят люди. В толпе выделяется Захария и его сестра Анна. Входит сам Набукко – вавилонский царь, победитель Израиля. Захария шлёт проклятия ему и его воинам. Фенена старается примирить своего отца и Захарию. Но Набукко поражён и возмущён поведением дочери. Набукко приказывает взять всех в плен и разрушить храм.
3. Дворец царя в Вавилоне. Покои Абигайль. Девушка возмущена: отец назначил Фенену править вместо себя на время своего отсутствия.
Появляется верховныфй жрец. Он убеждает Абигайль захватить власть, стать царицей, в обход отца и сестры.
4. В подземелье – пророк Захария. Он молится Богу об освобождении Израиля. Рядом с ним другие пленные.
Вдруг появляется Фенена в сопровождении Абдалло – верного слуги её отца. Абдалло предлагает Фенене бежать, но уже поздно: сторонники заговорщиков появляются в подземелье.
Из дальнего похода вернулся царь Набукко. Он берёт в руки корону, которую Абигайль уже почти захватила, и надевает на голову. В этот момент в его голову ударяет молния, и Набукко падает на пол. Он сходит с ума.
Абигайль торжествует – она поднимает упавшую корону, надевает её. Мечта исполнилась.
5. Среди садов Вавилона прогуливается Абигайль. Она счастлива быть царицей. Вдали проводят закованных в кандалы пленных израильтян.Входит верховный жрец Вавилона. Он приносит смертный приговор пленным жителям Иерусалима и Фенене. Слуги приводят Набукко. Он сошёл с ума, но иногда у него бывают периоды просветления. Абигайль подсовывает ему смертный приговор, и царь подписывает его. Царь умоляет позвать свою любимую дочь Фенену. Но Абигайль непреклонна. Она приказывает арестовать и самого царя. Звучит сигнал о начале казни пленных.
6. Израильтяне в ожидании казни. Они скорбят о том, что никогда не увидят больше свою родину. Захария поддерживает в них твёрдость духа.
7. Комната Набукко. Больной свергнутый царь смотрит в окно. Там идёт многолюдное шествие. На казнь ведут израильтян и его дочь Фенену. Верховный жрец хочет принести кровавую жертву своему богу Ваалу. Царь в отчаянии, и он возносит молитву Богу.
Свершается чудо, силы и разум возвращаются к царю. Он зовёт своего слугу Абдалло. Тот вбегает, с ним несколько воинов. Всеони спешат к месту казни, чтобы спасти Фенену.
8. Место казни, возле идола Ваала. Во главе цепочки идущих людей Захария и Фенена. Входит Набукко, и народ начинает славить его. Царь убивает мечом жреца, а после – разбивает статую Ваала. Фенена и израильтяне свободны. Абигайль потрясена: все её планы разрушены. Она убивает себя.
О чем опера набукко верди
Опера в четырёх действиях Джузеппе Верди; либретто Т. Солеры по трагедии Анисе-Буржуа.
Первая постановка: Милан, театр Ла Скала, 9 марта 1842 года.
Место и время действия: 578 г. до н. э., Иерусалим и Вавилон.
Действующие лица:
Набукко (баритон), Абигайль (сопрано), Захария (бас), Измаил (тенор), Фенена (меццо-сопрано).
Действие I. «Иерусалим»
Действие II. «Безбожник»
Тюрьма, в которой томятся пленные евреи и Захария. Первосвященник молит Бога защитить несчастных и помочь им обрести свободу. Священнослужители проклинают Измаила, взявшего в жены дочь врага и предотвратившего ее гибель. Лишь сестра Захарии Анна вступается за юношу.
Действие III. «Пророчество»
Абигайль добилась своего. Она правит Вавилоном. Рабыни славят свою госпожу и Бога Ваала. Верховный жрец призывает царицу не медлить с казнью пленных. Сестра Абигайль так же должна умереть, ведь она отреклась от веры своих предков.
В сопровождении Абдалло в тронный зал входит Навуходоносор. Сознание то покидает его, то возвращается вновь. Он удивлен, что не видит своих воинов, не сразу узнает Абигайль. Царица просит подписать приказ о казни пленных иудеев. Навуходоносор ставит свою печать, но тут же осознает, что среди приговоренных его родная дочь. Однако Абигайль непреклонна. Она заявляет отцу, что у того есть еще вторая дочь. Набукко напоминает Абигайль о ее происхождении. Царица в бешенстве. Звучит сигнал к началу казни. Набукко снова умоляет вернуть отцу его законную дочь. Абигайль приказывает арестовать убитого горем низложенного царя.
Пленные евреи ожидают скорой смерти. Их мысли обращены к Родине. Захария молится. В экстазе ему видится падение Вавилона. Он вдохновляет утративших надежду иудеев и вселяет в них непоколебимую уверенность к грядущей победе.
Действие IV. «Сокрушенный идол»
Несмотря на то, что либретто увлекло композитора, он считал нужным внести в него изменения по своему усмотрению. В результате этого появилось знаменитое пророчество Захарии в финале III действия об освобождении евреев из плена, сменившее дуэт Фенены и Измаила. Дуэт, как считал Верди, снижал драматическое напряжение и возвышенный библейский дух, пронизывающий всю оперу. Теперь для композитора станет правилом контролировать работу либреттиста; некоторые сценарии он будет выстраивать сам, поэту же останется лишь заменить предложенную Верди прозу стихами.
В своей опере Верди развивает героическую линию россиниевского «Моисея» и, как указывает Маркграф, оперы Доницетти «Велизарий» (1836). Пророчество Захарии тесно связано с молитвой Моисея из одноименной оперы Россини. Сходно и музыкальное воплощение родственных идей: соло баса с хором, постепенный рост динамики и разрастание фактуры, и наконец, что символизирует веру в грядущее спасение, — переход из минора в основном разделе в заключительный мажор. Не прошли бесследно и героические эпизоды в операх Беллини. Например, популярный дуэт Ричарда и Джорджа «Звучи, труба» из оперы «Пуритане». Но ни у Россини, ни у Беллини не было такого напора мощи и энергии, который отличает «Набукко». Их формирование проходило в другое время, в иной политической обстановке. Верди — пламенный патриот, непосредственный участник борьбы за свободу Италии. С его творчеством в итальянский музыкальный театр входит новый масштаб воплощения героических идей, отражающий размах массовых Движений. Это и происходит в опере «Набукко». Итальянцы превращали спектакли «Набукко» в манифестации. Любая мысль о порабощении, как, например, пленение евреев ассирийцами, воспринималась как напоминание о современном положении Родины. Однако, какие бы чувства не вызывала опера у свободолюбивых итальянцев, кроме воспевания героических устремлений в ней содержится много других идей.
Впервые в «Набукко» появляются религиозные мотивы, которые будут иметь важное значение и в других операх композитора. Верди был истинно религиозным человеком, и это нашло свое отражение в его творчестве. Не считая гениального Реквиема, христианская тематика отражена впоследствии в «Ломбардцах», «Жанне д’Арк», «Альзире», «Стиффелио», «Силе судьбы», и, наконец, в его последнем опусе — в цикле «Четыре духовные произведения» для хора и оркестра.
С площади доносятся звуки траурного марша — идет подготовка к казни. Среди осужденных Фенена — дочь и наследница царя. Навуходоносор приходит в себя: он обязан спасти Фенену и покарать бунтовщиков. В музыкальной характеристике вновь происходит возвращение к маршевым ритмам, а затем появляется героическая кабалетта с хором. Царь вновь обрел утраченную силу. Набукко воодушевляет солдат, призывает их спасти принцессу. Появление царя на площади сопровождает тема из финала первого акта. Она звучит в преображенном виде — на этот раз Набукко приносит свободу евреям.
Особое место в «Набукко» занимают хоры, значение которых не менее] велико, чем основных действующих лиц. Драматургия «Набукко» построена] таким образом, что хор появляется во всех важных сценах. Без участия хора, развернутых хоровых эпизодов не обходится ни одно действие. Монументальные хоровые сцены обрамляют как отдельные акты, так и всю’ оперу. Это придает «Набукко» черты ораториальности и передает возвышенный библейский характер, пронизывающий произведение. Религиозный конфликт между двумя народами своим значением подчиняет лирическую линию, связанную с любовным «треугольником». Не случайно Верди отказался от дуэта Фенены и Измаила, лишив их и сольных характеристик. Не будет большим преувеличением отметить, что действие в опере развивается от хора к хору. Из 16 номеров в восьми доминирующая роль отводится хору, что обуславливает композиционные особенности строения всех четырех актов.
Практически каждый поворот событий (за исключением дуэта Абигайль и Навуходоносора) получает положительную или негативную оценку хора или происходит при его непосредственном участии: осада Иерусалима, неудачный с позиций первосвященников выбор Измаила, богохульство Навуходоносора, возвращение ассирийцев в лоно истинной веры и т. д.
Хоры «Набукко» очень разнообразны. Возвышенной суровостью отличается молитва иудеев из интродукции, беспокойством, тревогой проникнута хоровая сцена взятия Иерусалима. Ярость и фанатизм выражены в хоре из II действия, когда иудеи набрасываются на Измаила, взявшего в жены дочь Набукко. Наиболее популярен хор томящихся в плену евреев из III акта «Va pensiero. » («Лети, златокрылая мысль»), стихи которого первыми привлекли внимание Верди. Спустя много лет мелодию этого знаменитого хора пела многотысячная толпа, провожавшая великого композитора в последний путь. В нем сконцентрированы характерные черты хорового письма Верди этого периода — укрупненные контуры мелодии, сочетание маршевости и широкой распевности, четырехдольного членения метра и триольности сопровождения, сообщающей мелодии плавность и протяженность.
Впечатляет не только мелодия этого знаменитого хора, но и его местоположение в опере — композиционно он находится в точке золотого ечения, сюжетно подготавливая пророчество Захарии. Грандиозным величием роникнут заключительный хор иудеев и ассирийцев, прославляющий Бога, остойно венчающий оперу.
Благодаря обилию ансамблей и хоров, плавно переходящих одна в другую сцен, развитие нигде не прерывается. Сольные номера находятся в начале акта, таким образом они не останавливают действие, а лишь сообщают нужный импульс. В ансамблях, впечатляющих силой эмоционального воздействия, проявилось великолепное полифоническое мастерство молодого композитора, изучавшего лучшие образцы творчества Палестрины и Монтеверди.
Широко использован в опере прием контрастных вторжений, когда одно событие внезапно вторгается в ход другого, направляя действие в иное русло. Дуэт Фенены и Измаила прерывается приходом Абигайль и переходит в терцет. Абигайль, мечтающей об Измаиле, жрец приносит весть, что войска Набукко разбиты, и мысль принцессы устремляется к короне и скипетру. Абигайль, возглавившей мятеж и уже готовой забрать корону, мешает неожиданное возвращение Навуходоносора. Царя, в момент его торжества, поражает безумие. Обилие мелодраматических эффектов, создающих яркость сценического спектакля, является в опере одним из принципов драматургии, наряду с преобладающим сквозным развитием, использованием тем-реминисценций и новой трактовкой хора.
К недостаткам оперы можно отнести некоторое злоупотребление маршеобразными ритмами и, порой, грубоватую мелодику, которая, тем не менее, удачно рисует портрет Навуходоносора. Вспоминаются слова Бизе: «Когда темперамент страстный, неистовый, даже грубый, когда такой, как Верди дарит искусству произведение жизненное, слепленное из золота и грязи, желчи и крови, не будем ему говорить хладнокровно: «Но, сударь, этому не хватает вкуса, это не изысканно! Изысканно! А Микеланджело, Гомер, Данте, Шекспир, Бетховен, Сервантес, Рабле разве изысканны?» (Бизе Ж. Письма, Беседы о музыке. — М., Музгиз, 1963, C. 327)
Энергия и зажигательная сила оперы молодого Верди открыла новую страницу в истории итальянской оперы и положила начало мировым триумфам композитора. Желая закрепить успех, которым сопровождалась премьера «Набукко», он создает еще одну оперу на либретто Солера, получившую название «Ломбардцы в первом крестовом походе».
Опера «Набукко» была написана в 1841 году и поставлена на сцене Ла Скала в 1842. Третья из двадцати пяти опер, созданных Верди, для нас «Набукко» является сочинением поистине таинственным, ибо в России эта опера была поставлена лишь в 1851 году в Петербурге, и с тех пор не возобновлялась на Мариинской сцене, а в Большом театре и вовсе никогда не шла.
Созданием «Набукко» мы обязаны чистой случайности. Не повстречай Верди либретто Темистокле Солера, не вырони его из рук, не раскройся оно прямо на странице с текстом для хора пленных иудеев, мы не имели бы ничего, написанного Верди, кроме двух первых опер. Только ради того, чтобы положить на музыку библейский сюжет, Верди изменил своему решению больше не сочинять. Но именно «Набукко» переломил судьбу композитора и заставил забыть провал двух его первых произведений.
Ничего подобного «Набукко», кроме, разве, «Реквиема», Верди не создал. «Набукко» – это эпическое сочинение, напоминающее ораторию, связанное с предшествующей итальянской и немецкой традицией написания опер на библейские темы («Моисей» Россини или «Навуходоносор» Кайзера).
Но, возможно, Библия нужна была Верди не с тем, чтобы следовать существовавшей музыкальной традиции, а для того, чтобы эту традицию нарушать. «Набукко» сочетает в себе довольно архаический способ построения сюжета, с совершенно новым накалом чувств, очень эффектным образом страсти.
Не случайно изящный Николаи, отказавшийся сочинять оперу на то же либретто, написал: «Верди сделался первым современным итальянским композитором. Но его опера абсолютно ужасна и унижает Италию». В «Набукко» современников притягивала сила страстей и оскорбляла их откровенность.
Страсти в этой опере еще не вполне персонифицированы. Герои воплощают не индивидуальные, но эпические эмоции. Но сам факт возможности появления страстей подобной силы на оперной сцене знаменателен!
Даже в ряду ранних опер Верди «Набукко» – явный феномен. Не случайно критики называли «Набукко» «драмой для хора» и даже «хоральной фреской», такое большое значение в опере играет хор. Хор пленных иудеев из «Набукко» сделался вторым национальным гимном. Именно он звучал при открытии Ла Скала после войны. На похоронах самого Верди и на похоронах Тосканини его пел народ.
В «Набукко» сочетались новые и старые театральные жанры. В рамках одной оперы, на глазах у зрителей рушились прежние формы оперного представления, и создавался новый театральный стиль, кристаллизовался тот тип оперного темперамента, который определил развитие итальянского музыкального театра вплоть до 10-х годов ХХ века. Здесь Верди создал универсальный и новый образ оперного героя, соответствовавший, быть может, новому человеческому типу предреволюционной Европы.
Итальянской публике в то время пришлось по вкусу кипение языческих страстей. После сочинения «Набукко» Верди стали называть «маэстро революции». Но музыка этой оперы проникнута не столько призывами к борьбе, сколько страхом перед неизбежным кровопролитием. В ее мелодиях Верди удалось передать жажду крови, охватившую Европу перед 1848 годом, и трепет ужаса перед грядущим.
Не только предощущение 1848 года породило музыку «Набукко», но и другая революция, происходившая в то время, революция исторической мысли, археологии.
В то время вообще внезапно изменилось отношение к истории. Из скучной университетской науки она сделалась главной дисциплиной, изучаемой не в теории, а на практике. История была повсюду, творилась самой жизнью, и люди были взбудоражены живым дыханием перемен. В то же время неожиданно открылось и стало выходить из-под земли древнее прошлое.
В тот год, когда Верди поставил свою оперу в Ла Скала, археолог Ботта, французский консул в Мосуле, занимавшийся энтомологией и бывший не столько ученым, сколько удачливым кладоискателем, приступил к раскопкам древнего поселения близ Ниневии. Вслед за первым открытием последовали и другие. Древняя вавилонская цивилизация обретала определенные черты. То, что казалось лишь библейской притчей, неверным мифом, вдруг сделалось очевидной реальностью.
Раскопки в Междуречье всколыхнули всю Европу и распахнули историческое сознание европейцев. Клинопись, расшифровка древнего языка, крылатые быки и львы, город Вавилон с его воротами и садами, окруженный тройным кольцом стен, знаменитый зиккурат, и сам царь Навуходоносор вошли в мир ХIХ века.
Но еще прежде, чем археология сумела пережить и осмыслить свои великие открытия, библейская древность была возвращена Верди на мировой музыкальный небосклон под знаком новых эмоций, новых форм театрального представления, новых вокальных требований. Хотя в «Набукко» нет этнографического колорита, опера достигает археологической точности в масштабе передачи страстей. Укрупненность человеческих эмоций создает эффект глубокой древности, удаленности от нас.
Новое историческое направление в оперном театре второй половины ХIХ века возникло из желания чувствовать себя дома в любом времени. Опера начала по-иному открывать пройденные прежними стилями сюжеты с тем, чтобы создать на их базе новый стиль. Словно бы делая глубокий вдох, опера погружалась в глубь истории, и оттуда начинала новый подъем. В 1842 году (в тот же год, что и «Набукко» в Ла Скала) была поставлена опера «Руслан и Людмила» Глинки, по-новому открывшая, вслед за «Аскольдовой могилой» Верстовского, русские исторические оперные сюжеты. Она восходила к истокам русской истории, к Киевской Руси. Так же, к древнейшему, библейскому прошлому, обращался Верди в «Набукко».
Быть может, не случайно золотое десятилетие постановок «Набукко» пришлось на эпоху великих археологических открытий в Вавилоне. До середины 50-х годов прошлого века «Набукко» прошел почти во всех крупных европейских театрах. А потом, почти на полстолетия, об этой опере забыли. Но интерес к «Набукко» угас не потому, что в партитуре обнаружились скрытые прежде несовершенства, а оттого, что человечество утратило способность воспринимать, как живую актуальность, события древней истории. Ему стали близки другие сюжеты и другие чувства. «Набукко» утолил внезапную жажду древности, и историческая опера обратилась к сюжетам менее старинным.
О «Набукко» часто вспоминают в нашем веке. В 1946 году исполнением фрагментов из оперы «Набукко» отмечали возрождение Ла Скала. В 1987 году Риккардо Мути, продирижировав «Набукко», стал музыкальным директором миланского театра. Знаменитой стала постановка Дэвида Паунтни на Брегенцском фестивале, в которой сюжет оперы был представлен как действие, рассказывающее о нацистах и евреях.