О чем поет мэрилин мэнсон
10 песен Мэрилина Мэнсона, которые можно поставить маме
Группа Marilyn Manson честно заработала все предрассудки, которыми она окутана в глазах «прохожих». Более того, музыканты стремились к этому эффекту, чтобы четко разграничить тех, кто готов задавать себе, обществу и медиа вопросы, и тех, кто горазд стоять с протестными христианскими плакатами при входе на их концерт. «Чето там орет неразборчиво!» — утверждают слушатели, которых все эти годы отталкивает имидж коллектива и его фронтмена.
Disgusting Men рушит стереотипы, срывает покровы и потрясает устои: у Marilyn Manson есть даже такие песни, которые можно петь ребенку перед сном вместо колыбельных. Десяток таких мы и собрали — тем более сегодня, с выходом нового, мягкого альбома группы, это особенно актуально.
White Trash (1995, Smells Like Children)
Disassociative (1998, Mechanical Animals)
На протяжении всего альбома Mechanical Animals Мэнсон как бы смотрит на происходящее на Земле со стороны, будто наблюдая за ее обитателями — и за самим собой — из космоса. Диссоциация из названия песни и есть этот самый эффект взгляда на себя издалека. Отчаянный трек о том, что из этого мира, как из тюрьмы, не сбежать.
Fundamentally Loathsome (1998, Mechanical Animals)
Чем ближе к концу, тем меланхоличнее альбом становится. Внезапный трек с оттенком старинного джаза Fundamentally Loathsome ни в чем не похож ни на один предыдущий или следующий, кроме набора используемых инструментов. Ритмичное воздушное вступление, густой финал, подводящий к суперхиту Last Day on Earth — в рамках альбома эта песня воспринимается скорее как блестящая интерлюдия.
Speed of Pain (1998, Mechanical Animals)
Одна из самых неожиданных песен Marilyn Manson — Speed of Pain, меланхоличная гранж-баллада, обогащенная невероятной силы госпел-пением в припевах. Под конец песня мутирует в странный порноменуэт с клавесином, и тут уже начинается территория споров. Впрочем, до конца можно не дослушивать!
Lamb of God (2000, Holy Wood)
Главные герои альбома Holy Wood —два убитых Джона, Кеннеди и Леннон. Их смерти проходят лейтмотивом через все песни, точно так же как один из основных посылов Marilyn Manson про лицемерие масс-медиа. «Умрешь в одиночестве — будешь забыт. Убьют перед камерами — станешь мучеником и божьим агнцем». Как видно из 2020 года, с момента выхода Holy Wood в этой формуле ничего не изменилось.
In The Shadow of the Valley of Death (2000, Holy Wood)
Одна из тех песен, про которые можно смело говорить: «весь русский рок — тут». Акустическая меланхолия под потусторонний меллотрон, перетекающая в массивный кач с жужжащим басом и эпическими барабанами. Одна из лучших вещей что на альбоме, что у Marilyn Manson в принципе.
Just a Car Crash Away (2007; Eat Me, Drink Me)
Пишут, что однажды у Мэнсона дома была вечеринка, на которой, среди прочих, угорала актриса Дженнифер Сайм. В ходе кутежа она покинула мероприятие, но потом то ли решила вернуться, то ли ее об этом попросил певец — как бы то ни было, по пути назад она погибла в автокатастрофе. Just a Car Crash Away с альбома Eat Me, Drink Me настолько же проста, насколько пронзительна. Кстати, Сайм была подругой Киану Ривза. Он же ее и похоронил — рядом с дочерью, которая умерла в утробе матери за неделю до родов. Ужасный, в общем, бэкграунд. В искренности Мэнсона тут сомневаться не приходится.
Running to the Edge of the World (2009, The High End of Low)
The High End of Low — очень успешный, но затоптанный альбом. Единичные критики называли его лучшей работой группы со времен Mechanical Animals, но большинство клеймило «новым дном». Диск был написан Мэнсоном под сильными эмоциями сначала от развода с Дитой фон Тиз, а потом от расставания с 19-летней Эван Рейчел Вуд. Певец выплеснул в текстах все свои обиды и разочарования, позже он говорил, что в песнях выразил все то, что должен был сказать своим женщинам. Но не только Мэнсон сделал этот альбом крутым. Над The High End of Low работала по-настоящему звездная команда: Шон Биван, продюсировавший Marilyn Manson в 90-х; Крис Вренна, бывший участник Nine Inch Nails и автор саундтрека к American McGee’s Alice; а также мультиинструменталист Твигги — с ним были записаны все лучшие альбомы группы в 90-х.
Ну а песня Running to the Edge of the World идеально представляет альбом. Это надрывная, мелодичная рок-баллада о любви, сексе и разрушении, которую часто сравнивают с песнями Oasis и творчеством Дэвида Боуи из 70-х. Но в то же время в ней сохранился грязный гранжевый надрыв Marilyn Manson из 90-х. Но если все-таки будете включать эту песню маме — не показывайте ей клип. В нем Мэнсон до смерти избивает раздетую девушку. Из-за клипа Мэнсона обвиняли в женоненавистничестве, пропаганде насилия и попытках эпатировать на пустом месте. Но когда его в этом не обвиняли?
Fall of the House of Death (2015, The Pale Emperor)
После довольно экспериментальных дисков The High End of Low и Born Villain Мэнсон, видимо, почувствовал себя крутым серьезным сонграйтером. И правильно почувствовал! The Pale Emperor — спорный альбом, для многих старых фанатов похоронивший новое творчество Мэрилина Мэнсона. В нем почти нет грязи, только прилизанный блюз-рок, нотки хэви и киношность, к которой изначально стремился и сам Мэнсон, и работавший с ним над диском кинокомпозитор и музыкант Тайлер Бейтс.
В песне Fall of the House of Death настроение пластинки доходит до высшей точки. Это медленный, расслабленный блюз — акустика и безнадежная меланхолия, в которой будто отпечаталась ночная аризонская пустыня. Особенно под конец, когда Мэнсон то кричит, то мрачно штробасит — аж мурашки по спине бегут. Словно это и не Marilyn Manson вовсе, а Адам Дарски со своей группой Me and That Man. Под такое бы в баре виски потягивать.
Paint You With My Love (2020, We Are Chaos)
Свежий, вышедший сегодня альбом Marilyn Manson идеально вписывается в наш список — сюда подошло бы больше половины песен с пластинки. Сам Мэнсон окончательно «повзрослел» и хочет через песни рассказывать истории о собственной жизни — что он, собственно, и делает с 2009 года. С тех пор группа окончательно превратилась в сольный проект, так что для провокаций и разрушительного бунтарства места почти не осталось.
We Are Chaos — немного грустный, приятно-попсовый альбом, на котором Мэнсон хорошо раскрывается как вокалист. За музыку на сей раз отвечал Шутер Дженнингс, известный кантри-музыкант. И его почерк на альбоме Мэнсона определенно чувствуется. Немного индастриала на диске есть, но в целом он звучит как мягкий южняк, умеренно сдобренный модной электроникой и симфоникой. Песня Paint You With My Love в этом плане как раз наиболее показательна — это романтичная рок-н-ролл-баллада в стиле 50-х, с мрачноватым, но поэтичным текстом. Лишь в самом конце трек немного слетает с катушек в стиле ранних Marilyn Manson.
«Мы давали послушать песни с нового альбома разным людям, просто чтобы понять, что откликается в их сердцах. Я помню, как включил Paint You With My Love Твигги, с которым я не разговаривал несколько лет — она ему понравилась. Но сначала он спросил меня, кто это поет. Он не узнал мой голос, потому что никогда не слышал его в такой тональности. Шутер помог расширить мои возможности».
Wasted Youth: философские мотивы в творчестве Мэрлина Мэнсона
Недавно наш автор и музыкальный критик опубликовал научную работу, в которой от «А» до «Я», рассмотрел философские подтексты, образность, а также темное прошлое самого скандального артиста XXI века.
В данной исследовательской статье анализируется творчество Мэрилина Мэнсона (при рождении – Брайана Хью Уорнера) – самого скандально известного исполнителя XX века. М. Мэнсон завоевал культовую популярность в конце 90-х, когда его альбомы «Antichrist Superstar» и «Mechanical Animals» были раскритикованы сенаторами США и различными религиозными организациями за «излишнюю жесткость текстов и вызывающее поведение музыкантов на сцене». Однако в его творчестве прослеживаются философские мотивы, позволяющие квалифицировать нигилистическое мировоззрение М. Мэнсона как поиск смысловых приоритетов в технизированном мире.
Творчество М. Мэнсона представляет собой полную аннигиляцию во всех ее смыслах. Неудивительно, что концерты группы Marilyn Manson нередко срывались и запрещались, а сам вокалист приобрел довольно сомнительную репутацию благодаря многочисленной ротации и распространению фальсифицированных свидетельских показаний очевидцев его концертов, а также различным слухам, широко распространяемым мировыми СМИ. Вызывающий образ, неоднозначные тексты, открыто критикующие как политиков, так и различные псевдо-религиозные организации, закрепились в сознании слушателей, сделав группу и самого исполнителя одними из самых популярных на тяжелой сцене.
Свою карьеру М. Мэнсон вместе с одноименной группой начал с выхода первой громкой работы «Antichrist Superstar», возглавившей новое, более агрессивное и абстрактное течение тяжелой музыки, известной как «индастриал метал». Шокируя зрителей своим поведением и сценическими образами, музыканты облачались в женскую одежду либо в кухонную утварь, разбрасывали по сцене различные элементы сценического инвентаря, что не редкость и для теперешних выступлений мэтра шок-рока. Вместе с тем, несмотря на свой зловещий и отталкивающий образ, М. Мэнсон приобрел статус одного из самых сложных и идейных артистов всех времен и народов.
Нигилистические мотивы в его творчестве позволяют оценить взгляды автора с позиции философской рефлексии, что обусловливает актуальность рассматриваемой темы.
С выходом своих первых, незначительных работ, группа уже ощутила свой стиль и начала двигаться во времени, постепенно развивая его и эволюционируя в музыкальном плане. Можно утверждать, что М. Мэнсон, в соавторстве с другими участниками одноименной группы, смог создать самое сложное концептуальное произведение XX века.
Само понятие музыкальной концепции сформировалось после выхода таких известных альбомов, как «Клуб Одиноких Сердец Сержанта Пеппера» группы The Beatles. Расцвет культуры хиппи, сексуальная революция, а также развитие абстрактного искусства научили музыкантов вкладывать некий скрытый смысл в свои песни, связывая композиции одного альбома в цельную историю. Позднее понятие музыкального концептуализма было развито благодаря деятельности таких групп, как The Who (альбом «Tommy») и Pink Floyd (альбомы «The Wall», «Animals» и «Final Cut»). Однако ни один из перечисленных коллективов не сумел достичь такого масштаба идейного повествования, как группа Marilyn Manson. Известно, что исследователи данной проблематики выделяют хорошо известного в скандинавских странах исполнителя Кинга Даймонда (англ. King Diamond), который прославился как самый отъявленный концептуалист в тяжелой музыке. Однако, сравнивая этих двух исполнителей, следует сказать, что, в отличие от Даймонда, концепт которого имеет выраженную художественную основу, сюжет повести Мэнсона более глубок и сложен для понимания. Мэрилина Мэнсона можно без натяжки назвать Томасом Пинчоном нашего времени. Хотя, в отличие от Т. Пинчона, артист не написал «самый сложный роман XX века», как его теперь называют, он создал самую сложную концептуальную рок-оперу.
В своем творчестве М. Мэнсон совмещает множество аспектов реального и ирреального, божественного и инфернального. Собственный жизненный опыт, без сомнения, нашел отражение в его творчестве, вылившись во множество чувственных композиций. При этом философские идеи занимают ключевое место в концепции видения мира, которое артист исповедует в своем творчестве. Даже сам псевдоним, взятый исполнителем, в идеальной мере отображает его видение вечной борьбы добра и зла, проблема которой просматривается чуть ли не в каждой песне.
«Почему-то мало кто до сих пор интересуется первой частью моего псевдонима, спрашивая в основном о Чарльзе Мэнсоне. Не стоит забывать, что Монро, этот символ красоты и роскоши, также имеет свою темную половину, как Мэнсон имеет свою светлую. Балансирование между добром и злом и выбор, который мы делаем между ними в той или иной ситуации – это и есть то, что формирует нас как личность».
Мысли М. Мэнсона перекликаются с идеями немецкого философа Ф. Ницше, который исследовал проблему добра и зла с позиций имморализма. Неслучайно артиста не раз называли «Львом Ницше», что может несколько затруднить восприятие деятельности музыканта. Как настолько специфический исполнитель может совместить в себе столько противоречий? Его концерты всегда проходят с большим шумом: сотни тысяч людей протестуют против выступлений шок-рокера, а сценические образы и поведение артиста часто вызывают непонимание у простых слушателей. Например, вокалист, восседая на своем пьедестале, карикатурно изображает политика, мастерски используя при этом созданный им образ Антихриста. Вообще М. Мэнсон постоянно критикует двуличие политиков, их продажность и непостоянство.
Внимательно рассмотрев три альбома, образующие триптих, можно заметить, что М. Мэнсон буквально разбросал повсюду различные отсылки к своему главному вдохновителю – Ф. Ницше. Наиболее ярко отсылка к немецкому философу просвечивается в ключевом персонаже повести артиста. Очевидно, он изобразил свою версию Сверхчеловека, из которого Ф. Ницше «слепил» образ Заратустры. Но, если немецкий философ описывает жизнь так называемых «последних людей», то М. Мэнсон переносит место действия в настоящий мир, где люди, затуманенные ложными ценностями, в том числе псевдо-религиозными, обретают парадоксальный образ машин.
Следуя своим мировоззренческим принципам, М. Мэнсон резко критикует религиозные культы, но не религию как таковую. Как и Ф. Ницше, он напряженно размышляет над проблемой борьбы веры и разума. Отметим, что данная проблема нередко поднимается различными философскими школами. Разум делает человека все более могущественным; но там, где разум останавливается, вера торжествует. Именно вера выступает способом объяснения необъяснимого. Но М. Мэнсон направляет свой взор на человека, который, в отличие от Бога, грешен и является творцом всех своих бед. В его повести лжерелигия приобретает инфернальные краски, а вера в нее граничит с саморазрушением.Он критикует проявления религиозного фанатизма и сектантства. Его провокационная лирика совмещает в себе борьбу веры со здравым смыслом, идеалов – с нигилистическими идеями, которые прослеживаются в более позднем творчестве исполнителя.
В то же время, в своем повествовании о становлении Антихриста М. Мэнсон не ставит проблему веры в качестве основной. Прежде всего, его идеи имеют выраженную экзистенциальную интенцию, в центре которой – саморазрушение главного героя. Его повесть можно квалифицировать и как образец концептуального постмодернизма, где автор, путем множества отсылок и метафор, показывает путь, который избрал главный герой «Antichrist Superstar». Начало последнего трека альбома оканчивается началом первого, причем нельзя точно сказать, чем исполнитель обосновал такой выбор. Быть может, это его взгляд на проблему жизни и смерти, где вера и разум всегда будут иметь равнозначную силу. Возможно, это принятие саморазрушения как процесса, ведущего в никуда, в непреодолимый ценностный тупик. Так или иначе, в подобной форме самоотрицания, избранной артистом, нельзя выделить одну приоритетную идею: великое множество мыслей переплелись в этой тяжелой для прослушивания и восприятия рок-опере.
Если детально рассмотреть текст одной из ключевых песен альбома «The Beautiful People», то можно найти множество различных ссылок:
«It’s not your fault that you’re always wrong
the weak ones are there to justify the strong»
(«Ведь для того и существуют слабаки,
чтобы оправдывать существование сильных»).
Можно сказать, что в своей концепции видения общества М. Мэнсон опять-таки воспроизвел идеи Ф. Ницше о сильной и слабой «воле к власти», то есть воле к самоутверждению. В будущем с этой идеей исполнитель не раз обращался к разумной критике профанной морали, а в поздние годы она приобрела вид гуманистической критики современного (теперь уже «постсовременного») общества.
Гуманизм М. Мэнсона проявился на завершающем этапе становления его «триптиха». Громкие убийства в школе Колумбайн в один миг сделали артиста центральной фигурой расследования, так как именно его творчество глубоко почитали участники школьной бойни. В одном из интервью М. Мэнсон все же дал ответ на критику его творчества:
– Я бы ничего им не сказал. Я бы послушал, что скажут они. Этого не сделал никто».
Позднее М. Мэнсон запишет и выпустит песню «The Nobodies», ставшую прямой критикой действий людей, подтолкнувших двух подростков на массовые убийства:
«На днях умерло несколько детей Но мы все, накормив свои машины, Принялись дружно молиться С ног до головы заблевав себя гнилой религией Видели бы вы эти рейтинги в тот день».
В знаменитом «триптихе», совместившем три легендарных альбома – «Antichrist Superstar» (1996), «Mechanical Animals» (1998) и «Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)» (1999), – нигилистические идеи артиста нашли яркое отображение. Образы утопического мира, созданные М. Мэнсоном, раскрывают его мировоззренческие идеалы, противостоящие современному технизированному миру.
Апофеоз экзистенциальной насыщенности наблюдается в лирической повести музыканта, то ли дело ссылающегося на смысловую опустошенность человеческого бытия. Так, одна из песен альбома «Mechanical Animals» была названа им «I Want To Disappear» («Я хочу исчезнуть»).
Совместивший в себе все чувства и ощущения лирического героя, этот текст стал одним из ярких проявлений постмодернизма, явив собою не только гимн самоотрицания, но и совместив в тексте множественные отсылки к философии
Ф. Ницше.
Идеи концептуальной трилогии перекликаются и с философскими взглядами Августина Блаженного, поскольку повествование строится на принципах теодицеи («оправдания Бога»). Теодицея рассмотрена в двух аспектах, которые легли в основу повествования:
М. Мэнсон не отрицает эти идеи; напротив, он находит их рациональными. Особо это ощущается в альбоме «Mechanical Animals», где главный лирический герой, попадая в окружение людей, начинает изменяться и под их влиянием становится на путь саморазрушения. Бог создал человека по своему образу и подобию, но человек, в отличие от Бога, не всемогущ и постепенно утопает в собственных грехах.
Рассматривая становление Антихриста, автор в значительной степени придает этому персонажу обожествленную сущность. В его трактовке Антрихрист – это не падший ангел, изгнанный на землю с небес. Это, скорее, некая космогоническая сущность, описываемая им в виде андрогинного существа – Омеги, как называет его сам Мэнсон. Подобный выбор имени сразу дает слушателям мощную почву для размышлений – то ли это намек на божественную сущность персонажа, то ли М. Мэнсон рассматривает Омегу как одно из воплощений Бога, спустившегося на землю.
«Се, гряду скоро, и возмездие Мое со Мною, чтобы воздать каждому по делам его. Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, Первый и Последний»
(Откр. 22:12-13).
Однако, если следовать этой идее, можно столкнуться со множеством нюансов. Так, к примеру, придавая тексту большей концептуальности, артист намеренно отдал авторство нескольких композиций альбома «Mechanical Animals» персонажу «Омега», а себя зашифровал под именем «Альфа». Он не обвиняет сущность «добра» в становлении, которое происходит с его персонажем в альбоме «Antichrist Superstar». Напротив, главным противником добра в его видении является человеческий социум. Именно он, согласно трактовке М. Мэнсона, возвел его лирического героя в рамки культа. Омега в его видении – такой же человек, как и каждый из нас, хоть и представленный в облике космогонического андрогинного феномена. Тем не менее, по мнению автора, именно это и отличает его от тех самых людей, которые несут ответственность за становление Антихриста.
«Меня вдохновил полный упадок Голливуда, вся ирония и сарказм по отношению к нему. Постепенно я начал видеть людей вокруг себя как механических животных, что и отразил в названии альбома».
Люди в его видении являются главными противниками добра, все больше подталкивая Омегу к превращению из червя в Антихриста. В этом смысле М. Мэнсон в значительной степени пошел по пути Луи Пастера, который известен не только как создатель процесса пастеризации, но и как человек, внесший свой вклад в космологическое доказательство существования Бога. По Пастеру, Бог – это вселенский живой импульс; именно эту идею артист положил в основу бытия своего персонажа. Как утверждал Пастер, могучая космическая сила создала жизнь. Но эта космическая сила, участвовавшая в создании Вселенной, под влиянием людей деградирует и испытывает метаморфозы, отождествляясь уже не с неким абстрактным образом, а с живой сущностью. Постепенно персонаж проходит все стадии осознания и достигает заключительного этапа – «Становления Разрушителя».
Необходимо отметить, что в неоднозначных текстах, сделавших М. Мэнсона главной фигурой религиозных нападок, нашли свое отражение ранние годы исполнителя, который некоторое время посещал школу, организованную религиозными сектантами. Так, например, в одной из самых провокационных песен «The Fight Song», исполнитель критикует тот культ религии, с которым он столкнулся в юные годы:
«Но я не раб для Бога, Которого не существует. И я не раб мира, Которому на меня наплевать».
Таким образом, лирика М. Мэнсона и его музыка направлены на осознание слушателями парадоксов обыденного существования и места человека в мире. Пусть в эпатажной форме, благодаря своим неоднозначным текстам, а также фактическому перфомансу, в который он превращает каждое свое выступление, М. Мэнсон показывает свое видение действительности, всегда включая в него личный философский концепт. В его творчестве прослеживаются философские мотивы, позволяющие квалифицировать нигилистическое мировоззрение М. Мэнсона как поиск смысловых приоритетов в технизированном мире.
Данная статья опубликована в сборнике научных работ Донецкого Национального Университета — 2017 год.
Авторы — Волохов Д.В, Емельянова Н.Н.проф.
Мэрилин Мэнсон о сингле We are Chaos, пандемии и прочем
ТЫ НЕ МОЖЕШЬ БЫТЬ НИГИЛИСТОМ И В ТОЖЕ ВРЕМЯ ТВОРЦОМ
Мэрилин Мэнсон о сингле “We are Chaos”, жизни во время пандемии, новой волне влияния и своем любимом альбоме Дэвида Боуи.
В эту пятницу Мэрилин Мэнсон намерен выпустить свой одиннадцатый студийный альбом “We are Chaos”. В преддверии выхода альбома артист пришел в Heavy Consequence, чтобы обсудить это и многое другое.
Вслед за щедро обласканным музыкальными критиками альбомом 2017 года “Heaven Upside Down”, в качестве продюсера для нового альбома Мэнсон нанял Шутера Дженнингса. Сингл “We are Chaos” представляет собой заразительный глэм-рок номер, остальная же часть LP исследует более глубокие, тяжелые и личные грани музыкального канона Мэрилина Мэнсона.
В этом году Мэнсон должен был поддержать Оззи Осборна в его туре. Но тур перенесли на более поздние даты из-за проблем Князя тьмы со здоровьем. Как оказалось, этот тур был бы отменен в любом случае – мир накрыла пандемия и связанные с ней ограничения.
Во время нашего разговора, Мэнсон рассказал о своей повседневной жизни в это время, и о влиянии пандемии на общество. Также мы поговорили о центральных темах нового альбома, артистах глэм-рока и новой волны, которые повлияли на его создание, а также о его любимом альбоме Дэвида Боуи.
Ниже вы можете прочитать интервью с Мэнсоном, а также сделать предзаказ его новой пластинки “We are Chaos”.
О том, как пандемия повлияла на привычный уклад жизни
Пандемия затронула каждого из нас, и я не исключение. Мне повезло, что я не очень люблю выходить на улицу и общаться с людьми. Единственное, что меня печалит – это отсутствие гастролей и возможности выступать перед большим количеством людей, я очень привязан к этому. Во время карантина я пытался сосредоточиться на искусстве. Признаться честно, смотрел очень много телека и различные фильмы, но пытался и из этого вынести какую-то пользу. Также я работал над созданием своего арт-бука, после того, как сделал обложку нынешнего альбома. Арт-бук выйдет позже в этом году.
Альбом я закончил еще в январе или около того.
О зеркалах и их связи с альбомом “We are Chaos”
Когда я работаю со словами к песне, часто мне кажется, что я говорю сам с собой – даже когда я пишу их, я ставлю перед собой зеркала. Так что это не всегда история о ком-то другом. В этом альбоме есть место и романтике в традиционном смысле этого слова, не в смысле песен о любви – хотя, возможно, кто-то извлечет из него и такое. Когда я слушаю этот альбом, он заставляет меня чувствовать себя романтически настроенным – в зависимости от настроения и обстоятельств – иногда это весело, иногда грустно.
Если размышлять об истории – то это не всегда прошлое, иногда это и настоящее. История – живое существо во всех смыслах. Она пишется каждую секунду. Наш разговор – это тоже история. Таким образом, мы не всегда может смотреть на вещи прямо или следить за ними по времени, особенно когда находитесь в эдакой Сумеречной зоне, беспорядке, который длится 24/7, когда теряете счет дням и не знаете, какой он сейчас по счету. Очень трудно вспомнить, какой сегодня день, кто-то может сказать тебе или ты можешь посмотреть на календарь…
В некотором смысле, это время принесло мне свободу – хотя запись этого альбома произошла задолго до того, как все это произошло с миром. Мы закончили запись в январе. Да и песня We are Chaos была написана как минимум полтора года назад, и была изначально весьма лиричной. Тогда я больше размышлял о том, как мне относится к внешнему миру, в эмоциональном и ментальном плане, и старался не слишком зацикливаться на политике и религии. Хотя во всех аспектах нашей жизни всегда есть влияние религии и политики.
Я хотел, чтобы моя пластинка стала книгой.
Я представил, что на каждой странице альбома много зеркал. Когда вы слушаете ее, то пишете свою историю жизни. Концепция альбома заключается в том, чтобы каждый слушатель видел в ней себя – она рассказывает историю, которая будет разной для каждого, включая и меня самого. Я до сих пор обдумываю все это – для меня самого это в новинку. Я всегда спрашиваю людей, которые послушали пластинку – «У тебя будет «хэппи-энд», или это печальный конец, или трагичный?»
Я хотел, чтобы пластинка была похожа на какой-нибудь фильм, или на книгу и картину, или на стихотворение – чтобы она стала опытом слушателя, а не только моим опытом. Чтобы это было похоже на то, что я извлек из своих любимых альбомов — будь то “Diamond Dogs” [Дэвида Боуи] или “Welcome to My Nightmare” [Элиса Купера] или “The Wall” [Pink Floyd], когда в их творчестве ты по-настоящему чувствуешь самого себя. Ты – часть чего-то большего, и ты можешь в это погрузиться. Я думаю, что эскапизм сейчас очень важен. Когда я писал пластинку, я, конечно, не ожидал, что окажусь взаперти, но это был хороший опыт – послушать ее самому в течение долгого времени и затем в большей мере осознать критические оценки людей, когда она выйдет в свет. Надеюсь, они интерпретируют ее так же, как я сам, возможно, даже не осознано.
О песне “We are Chaos” и влиянии на нее глэма, готики и новой волны.
Мы встретились с Шутером около четырех или пяти лет назад, когда я снимался в «Сыны Анархии» в качестве актера. Изначально мы собирались записать песню для шоу, но в итоге мы не стали с ними работать из-за ограничений, которые нам поставили. Однако мы хотели поработать вместе. Все началось, когда мы вместе исполнили кавер на песню Боуи — “Cat People”. Затем наши творческие отношения получили развитие, мы много разговаривали друг с другом, делились мыслями на различные темы. Он поделился со мной старыми песнями Kinks и T.Rex, затем мы болтали о вещах, которые нас вдохновляли и восхищали.
Не только альбомы и предыстория к ним, и использованное нами оборудование для записи и сама процедура записи напоминала мне всякие эти странные штуки Шутера, потому что он чрезвычайно подкован технически. Он коллекционирует старинные и старые вещи – например, до сих пор использует факс. Иногда я стою у его двери и звоню в дверной звонок, а он в это время распечатывает то, что ему прислали по факсу. Может, он просто чудак, но меня это забавляет. Когда мы записывались, мне казалось, что мы попали в 80-е. И я поделился с ним творчеством “Love and Rockets” и это в некоторой степени повлияло на “We are Chaos” — она чем-то схожа с их песней “Haunted When the Minutes Drag”.
Я спросил у него: «Ты слышал эти 12-струнные акустические гитары Love and Rockets?» Потому мне очень нравилось, как они звучат. И в этом, конечно, есть элемент Боуи, и, конечно же, есть элемент глэм-рока. Мы сели и слушали много песен типа “Echo & The Bunnymen” Joy Division с Bauhaus и “Scary Monsters” Боуи… Сложно сказать, какая моя любимая запись у Боуи, но “Scary Monsters” была первой, поэтому, наверное, она. Но самые большие эмоции у меня вызвала, все-таки, “Diamond Dogs”.
И я думаю, что Ziggy Stardust (сценический образ и одноименная песня Д. Боуи – прим. перевод.) оказал колоссальное влияние на то, что я делал в начале своей карьеры – на Antichrist Superstar в том числе. И, хотя песни не звучали как глэм-рок, в каком-то смысле это было частью одной большой системы, это была идея создания истории, в которой каждый мог бы спросить себя: «Окей, а кто он?» «О чем он говорит?». В этом есть незримое чувство одиночества.
[Шутер и я], когда были объединены общим делом и созданием музыки, заметили, что некоторые песни, к которым мы оказались больше всего привязаны, — это эра новой волны, в которой присутствовали элементы отрешенности и какой-то мрачности. Это была не то чтобы грусть – нет, скорее это было уныние, но оно было заманчивым. Эта музыка была почти без эмоций, но в ней скрывалось очень много чувств. И, вероятно, это привело меня к каверу на “Sweet Dreams” в моем более раннем творчестве.
Эта песня, когда только задумывалась, начиналась именно с гитарной партии, которую исполнял Шутер. Песня очень динамичная, но в припеве мы можем слышать элементы Боуи берлинской эпохи. В припеве мы играли на гитарах с Шутером и создали своего рода эффект гетеродинирования между двумя инструментами. Поэтому эта песня имеет эффект нарастающего беспокойства, и в тоже время романтики. В каком-то смысле, это похоже на Конец света. Это было тем, что я хотел уловить и высказать в этой песне.
И теперь мы как-бы загнали себя в этот беспроглядную тьму, но думаю, в этом как раз и есть надежда. Искусство всегда дает надежду, иначе, зачем все это? Вы не можете быть творцом и нигилистом одновременно, потому что это – невозможно. И эта песня и видео будет совершенно отличаться от “We are Chaos”. Я думаю, что в качестве традиционного сингла-тизера больше бы подошла “Don’t Chase the Dead ”, однако мы с Шутером остановили выбор на “We are Chaos”. Это более необычный подход к представлению альбома, публика не готова к другому звучанию пластинки. Это то же самое, что я сделал и с «The Dope Show».
Я полагаю, что звучание этого альбома будет кардинально отличаться от того, чего вы ожидаете, как не раз бывало и в Antichrist Superstar и в Mechanical Animals.
Мне будет очень приятно, если ты поделишься этой статьей с друзьями 😉