О чем вы думаете когда слушаете музыку
В чём смысл музыки?
Многие ребята никак не могут понять, что значит слушать серьезную музыку. Вот сидят в концертном зале люди и слушают симфонический оркестр. У них сосредоточенный вид. Чувствуется, что они очень заняты, поглощены музыкой. Если чье-нибудь кресло громко скрипнет или кто-то закашляется, соседи оборачиваются недовольные: «Пожалуйста, не мешайте!» Что-то их увлекает.
Что-то они понимают, чем-то наслаждаются. Но чем? О чем думает человек, когда он слушает музыку?
Это очень трудный, но интересный вопрос. Чтобы ответить на него, начнем издалека.
Если кто-то закричит: «Ой, я обжег палец!» – вы сейчас же подумаете о разных вещах. Например:
Он обжег палец. Ему больно.
Несколько дней он не сможет писать или играть. Когда он закричал, у него был громкий и противный голос.
Масса различных мыслей, вроде этих! Каждое слово вызывает у нас определенное представление, мысль. Но если взять несколько нот на фортепьяно, ноты не дадут представления, которое можно выразить в словах. Ноты не говорят об обожженных пальцах, или о спутниках, или абажурах, или о чем-нибудь другом.
О чем же они говорят? О музыке. Ноты вовсе не как слова. Если мы произносим хоть одно слово, например, «ракета», – оно что-то значит.
Вы видите эту ракету в мыслях. Ракета – бах! Летит!
А нота – одна маленькая нотка, взятая сама по себе, не означает ровным счетом ничего. Нота звучит – и это все. Она может быть выше или ниже, громче или тише. Она может звучать по-разному, если мы возьмем ее на фортепьяно, или пропоем, или сыграем на гобое, на ксилофоне или на тромбоне. Это будет все одна и та же нота, только звучит она по-разному.
А музыка – это комбинация таких звуков, составленных вместе по определенному плану. Человек, который составляет план музыки, – композитор, зовут ли его Римский-Корсаков или Джордж Гершвин. Его план заключается в том, чтобы составить звуки, определить ритмы, инструменты, на которых надо играть, или голоса – и сделать все это так, чтобы то, что получится, было увлекательно, или трогательно, или просто интересно.
Вот что мы называем музыкой, и вот что делает композитор, составляя план. Но это музыкальный план, он имеет только музыкальный смысл, у него нет ничего общего с каким-нибудь сюжетом, или картинкой, или чем-нибудь еще в этом роде.
Конечно, бывает музыка, связанная с какой-нибудь интересной историей. Но, пожалуй, можно сказать, что история придает музыке только дополнительный смысл. Ну, как горчица к сосискам.
Горчица только приправа, не так ли? Вот и занимательная история тоже не входит в музыку, не является её частью.
Однажды я сыграл своей маленькой дочери энергичную, быструю мелодию. Дочь сказала, что это о ковбоях и лошадях. Мне не хотелось ее разочаровывать, но автор музыки, которую я играл, итальянец по имени Россини, наверно, никогда не слышал ни о каких ковбоях. Он написал музыку для увертюры к опере «Вильгельм Телль», которая рассказывает о людях Швейцарии, а это довольно далеко от американского Дикого Запада! Каждый знает историю Вильгельма Телля – человека, который должен был стрелой сбить яблоко с головы своего маленького сына.
Одна и та же музыка может рассказывать о совершенно различных вещах. Один человек, слушая музыку, представляет себе, что это Дон-Кихот сражается с отарой овец, другой – видит штурм замка. Каждый может придумать свою историю, но все эти истории никакого отношения к музыке не имеют. Когда люди слушают музыку, они не думают об историях, они думают о чем-то другом.
Но вы можете спросить: а почему же композиторы иногда дают названия своим произведениям? Почему они не всегда пишут просто: «Симфония», или «Трио», или «Соната»?
Отчего, например, французский композитор Поль Дюка назвал одно из своих сочинений «Ученик чародея», если это совсем неважно для музыки? Ответ очень прост.
Разве с вами никогда не происходило что-то такое, отчего вам вдруг хотелось петь или танцевать – словом, как-нибудь выразить свои чувства? Наверное, бывало.
Вот то же самое происходит с композитором: он читает что-то, или с ним что-то случается, или он что-то видит – и ему хочется выразить свои чувства в музыке.
Поль Дюка читал балладу Гёте «Ученик чародея» – о том, как ученик старого волшебника превратил помело в слугу и заставил его носить воду. А как остановить «слугу», забыл, и вот вода заливает дом. Баллада так понравилась композитору, что ему захотелось писать музыку – он написал симфоническое скерцо под названием «Ученик чародея».
Иоганн Штраус, например, написал очень много вальсов. Один из них он назвал «Голубой Дунай». Вы, наверное, знаете его. Почему у этого вальса такое название? Возможно, именно красота Дуная побудила Штрауса написать вальс.
Но есть ли что-нибудь общее между нотами и рекой? Другой вальс Штраус назвал «Сказки венского леса» – и он тоже не имеет никакого отношения ни к венскому лесу, ни к какому бы то ни было лесу вообще. Штраус точно так же мог бы назвать этот вальс «Голубой Дунай», или «Императорский вальс», или как-нибудь еще. Вальс Штрауса, как бы он ни назывался, – просто красивый вальс. Название его не имеет никакого значения – оно только помогает нам отличить один вальс от другого. Ну и еще, быть может, придает музыке какую-то окраску, вроде маскарадного костюма.
Итак, музыка не рассказывает никаких историй. Но, может быть, она описывает какие-то картины? Например, восход солнца или ночь в лесу? Это уже ближе к истинному значению музыки.
Если нет историй, о которых мы должны думать, слушая оркестр, если мы должны схватить лишь общую идею картины, значит, мы можем полнее сосредоточиться на музыке и больше насладиться ею.
Возьмем, например, Шестую симфонию Бетховена. Здесь столько чудесных мелодий и сильных ритмов; симфония проникнута удивительным настроением – счастливым и мирным. Бетховен связывал эту симфонию с представлением о сельской жизни – крестьяне, ручьи, птицы, пастухи. Поэтому он назвал ее «пасторальной». Слово «пасторальный» как раз и означает нечто относящееся к идиллической сельской жизни.
Вторую часть своей симфонии Бетховен назвал «У ручья». Движение музыки должно подражать журчанию воды в ручье, вызвать у слушателя представление о ручье.
Но предположим, что мы назовем эту часть «Сон в гамаке», и вместо движения воды представим себе спокойное покачивание гамака между двух деревьев. Будет ли это иметь значение для музыки? Музыка останется такой же красивой и так же удовлетворит нас.
Одно из лучших произведении из числа тех, которые рисуют картины, создал Мусоргский. Это его «Картинки с выставки». Мусоргский рассматривал рисунки, развешанные по стенам музея, и сочинил фортепьянные пьесы, в которых он хотел описать эти рисунки. Другими словами, он попытался сделать нотами то, что его друг художник Виктор Гартман сделал рисунками. Потом французский композитор Морис Равель переложил «Картинки с выставки» для оркестра – как будто раскрасил их. Конечно, ноты не могут сделать то же, что и рисунок. Нельзя нарисовать нотами нос, дом или заход солнца. Но, оказывается, что-то вроде этого сделать все-таки можно.
Например, в одной из картинок Мусоргский изображает детей, которые играют в парке и ссорятся друг с другом.
Как он делает это? Он имитирует голоса играющих детей – а они ведь так похожи на пение!
А другая картинка – о цыплятах, еще не вылупившихся из скорлупы. Множеством коротких, писклявых нот Мусоргский и Равель показывают, как цыплята кричат и долбят клювами скорлупки.
Еще одна картинка рисует Богатырские, ворота в Киеве, огромное каменное сооружение. Вы легко представите себе, что имел в виду Мусоргский, когда услышите большие, тяжелые аккорды – всем оркестром. Это как колонны, поддерживающие тонны камня.
Выходит, музыка действительно может заставить вас думать о каменных воротах? Но не потому ли, что вам известно, о чем она? А если бы вам сказали: думайте о большой реке, которая величественно течет по равнине? Пожалуй, вы увидели бы реку.
И вот мы опять пришли к выводу: определенная картина возникает в нашем сознании лишь потому, что композитор назвал ее. Она не является частью музыки, она дополнение к музыке. Значит, слушая музыку, вовсе не обязательно размышлять о какой-нибудь истории или представлять себе море, лес или ветер в степи.
Но что же все-таки происходит с человеком, когда он слушает музыку?
Вот главное свойство музыки: она передает чувства человека: страдание, счастье, страх, одиночество, волнение или любовь. И чем лучше музыка, тем сильнее заставляет вас композитор переживать то, что он сам чувствовал, когда писал ее.
Чайковский – вот композитор, который действительно умел писать такую музыку.
Наверно, каждый испытал такое чувство: вы хотите чего-то больше всего на свете, а вам говорят: «Нет!» Вы настаиваете: «Я хочу!» А вам вновь: «Нет!» Вы кричите громко и страстно:
«Я хочу! Я хочу!» И так до тех пор, пока будто что-то не сломается внутри и остается одно – расплакаться. Когда по радио будут передавать первую часть Четвертой симфонии Чайковского, прислушайтесь к оркестру, и вы испытаете похожее чувство.
Теперь мы можем, наконец, сказать, в чем смысл музыки. Музыка означает как раз то, что вы чувствуете, когда вы слушаете ее. Нам не нужно знать все насчет диезов, бемолей и аккордов, чтобы понимать музыку.
Если она говорит нам что-то – не рассказывает истории, не показывает картины, а вызывает у нас ответные чувства, – значит, мы как-то понимаем ее. Вот и все. Теперь мы, пожалуй, нашли правильный ответ.
Потому что чувства принадлежат самой музыке. Чувства – в самой музыке. На вопрос: «О чем говорит музыка?» – можно ответить только так: «Музыка говорит о чувствах человека». Когда люди внимательно слушают музыку по радио или на концерте, они переживают, волнуются. Они испытывают то радость, то печаль; от одной музыки им становится спокойно на душе, от другой – тревожно.
Нет конца многообразию чувств, которые может выразить музыка. Иногда это такие тонкие душевные движения, что их нельзя описать словами. Многие чувства мы можем назвать: радость или печаль, любовь, ненависть или умиротворение, – но есть чувства такие глубокие и такие тонкие, что у нас нет слов для того, чтобы передать их. И вот тут-то музыка творит волшебство. Она называет вам чувства, но не в словах, а в нотах.
Все это выражено в движении музыки. Нельзя забывать, что музыка – это движение. Она все время стремится куда-то. Изменяется, течет от одной ноты к другой. Это движение музыки может сказать о наших чувствах больше, чем миллионы слов.
Если вы берете одну долгую ноту – она ничего сама по себе не значит: движения нет. Но вот вы взяли следом другую ноту – и сразу появился какой-то смысл. Смысл музыки в том, как она движется.
Это музыкальное движение что-то делает с вами. Что-то происходит у вас в душе, когда вы слышите ее. Если от первой нашей ноты продвинуться не к той, что мы взяли потом, а к другой, – смысл изменится.
Что-то иное отзовется в душе.
Музыка существует не сама по себе. Она выражает чувства людей и вызывает ответные чувства в душе внимательного слушателя. В ней заложены определенные идеи, хотя их бывает очень трудно выразить в словах.
Не случайно в одни времена композиторы писали главным образом веселую, мягкую, изящную музыку, а в другие – страстную и бурную. Но для того, чтобы почувствовать смысл музыки, вам не нужны никакие поясняющие ее истории или картины. Смысл музыки надо искать в самой музыке, в ее мелодиях, ее гармониях, ее ритмах, ее оркестровой окраске, а главное, в том, как она развивается.
Если вы любите музыку, вы сами для себя определите ее смысл, просто слушая ее. Вот все, что надо делать: сидеть спокойно и наслаждаться музыкой, слушать ноты, следить за тем, как они движутся, скачут, ударяют, сверкают, скользят – просто наслаждаться всем этим. Смысл музыки надо искать не в чем другом, как в самой музыке.
О чем вы думаете когда слушаете музыку
О чем вы думаете, когда слушаете самую свою любимую музыку? музыка
А что еще надо о чем то и думать? музыку слушаю под настроение какая музыка такие и думки или просто слушаю
А как вы ее слушаете?
У меня нет любимой музыки-каждая музыка под определённое настроение и вызывает абсолютно разные мысли
Малер и Бах навевают воспоминания о прекрасных моментах в моей жизни)))
Вспоминаю,все хорошее,что было в моей жизни,было ведь
Ооо приветствую! )))) Самый адекватный ответ! ))))))
В мире всё-таки есть постоянные источники счастья.
Отсутствие “музыкальной культуры” в России: почему мы слушаем шлак
Мы живем в болоте. По радио и телевидению одни и те же лица, набившие оскомину. Новые песни мы слышим лишь в маршрутках. Наша страна отстает от Запада в плане продвижения музыки на 25-30 лет.
Глава 1. Вместо предисловия.
Как часто ты слушаешь музыку? Радио не считается; в Москве 82 радиостанции, и все они вызывают отвращение и желание скорее выключить приемник.
Особняком стоят радио Rock FM и Ultra, хотя и они не идеальны: плейлисты на Рок ФМ меняются достаточно редко, а Ультра для любителей альтернативного рока.
Но ведь есть еще и классическая музыка, и блюз, и множество других жанров и направлений.
Я был во многих городах нашей родины, и могу с уверенностью сказать: все очень плохо. Музыка, транслируемая в регионах, ужасает. Новые “хиты” от артистов поп-сцены нещадно въедаются в мозг и ведут к неизбежной деградации.
В совокупности с унылым пейзажем, состоящим из однотипных многоэтажек, грязью под ногами и открытыми мусорными баками, все эти безголосые “певцы ртом” поглощают тебя и приобщают к серой массе потребителей, у которых нет индивидуальности и чувства эстетики.
Я горячо уверен, что музыкальный вкус – это важно. Как и любой другой, музыкальный вкус нужно развивать в себе, бережно культивировать и не поддаваться той грязи, что льется из колонок в “газельках” или из тонированной “лады” у соседнего подъезда.
Мы не придаем значения этим нюансам нашей жизни и напеваем пошлые мотивчики, которые подхватили, словно заразу, по дороге с работы или учебы домой. А дома включаем радио. И все, замкнутый круг из которого сложно вырваться и начать менять свое восприятие.
Вокруг попса и шлягеры прошлых лет, тягучие и приторные, словно патока, они окружают тебя и заставляют сдаться.
Так как часто ты слушаешь музыку?
Глава 2. Зачем слушать хорошую музыку
Музыка, как один из видов искусства, дает человеку возможность познавать и развиваться в процессе познания. Для этого общение с музыкой должно быть всесторонним, начиная от танцев и заканчивая внимательным слушанием оркестра на концерте и чтением литературы о музыке.
Звуковые образы помогают художественному познанию мира, поэтому музыка должна занимать значительное место в системе воспитания разносторонне развитой личности, обладающей не только разнообразными знаниями, умениями и навыками, но и богатым внутренним миром.
Если заняться своим музыкальным воспитанием прямо сейчас, и привлечь к этому всех друзей, знакомых и родственников, уже следующее поколение потомков будет лучше и креативнее во многих областях.
Начав слушать хорошую музыку, мы можем помочь появиться сотням тысяч потенциальных художников, композиторов, архитекторов и многих других.
Глава 3. Раньше было лучше
Меня удивляет тот факт, что в 18-19 веках в России были замечательные композиторы, ничем не уступающие западным и европейским.
В то время правительство рекомендовало допускать “пение и вообще музыку” в школу; все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки и других искусств “по мере возможности“, “когда есть довольные к тому способы“.
В монархические времена Россия была обществом, в котором музыка ценилась очень высоко: духовная – еще со времен крещения Руси (988 г.), светская – с реформ Петра I (конец XVII в.). Ценилось и наличие у человека музыкального образования.
Можно привести в пример Императорское училище правоведения для дворян в возрасте 12–17 лет, которое было основано в 1835 г. на средства принца Петра Ольденбургского (племянник Николая I). Оно состояло в ведомстве Министерства юстиции и готовило будущих правоведов.
Достижения выпускников училища, в котором большое значение придавалось развитию музыкальной культуры, были впечатляющи: среди них поэты, дипломаты, один чемпион мира по шахматам, министры юстиции, председатель Совета Министров, выдающиеся деятели культуры, к которым в первую очередь следует отнести братьев Чайковских и В.В. Стасова.
Училище же, напоминаю, готовило просто юристов!
Отношение к искусству было настолько всеобъемлющим, что В 1859 году, с целью сделать серьезную музыку доступной широкой публике и способствовать распространению музыкального образования, создается Русское музыкальное общество (с 1868 г. – Императорское Русское музыкальное общество, ИРМО), прекратившее свое существование после революции 1917 года.
Глава 4. Как наступил конец
Все закончилось в 1917 году.
Революция, приход к власти “красных”. Бандиты и лентяи дорвались до господских особняков и просторных кабинетов. Погромы, “люстрации”, ссылки и страх. О какой музыке могла идти речь в то время?
Почти все великие композиторы и музыканты, жившие в то время, покинули нашу страну. Большинство из них получило признание на Западе и умерли так и не вернувшись в кровавую Россию.
Большевики, выходцы из крестьянских семей, разбойники и необразованные в большинстве своем люди были чужды саморазвитию и музыкальному вкусу. Треньканье на балалайке и простые деревенские песни да частушки – вот чем наполнились умы русского народа того времени.
Это очень наглядно передано в великолепной экранизации романа “Собачье сердце” Булгакова, когда профессор Преображенский едет в театр на “Аиду” ко второму акту, а большевики в это время тянут гнусавую песню про то, как “суровые годы уходят”.
Пропасть между интеллигенцией и простым людом огромна.
Благодаря тогдашней революции, Россия на данный момент отстает в плане продюсирования и вообще отношений “артист-лейбл” лет на 25, если не на 30, от тех же Штатов. Ведь у них там не было таких потрясений, и музыкальная индустрия развивалась, не останавливаясь.
Пока наша страна приходила в себя, у них уже начали записывать чернокожих музыкантов. Появился блюз, первые робкие признаки рок-н-ролла, устанавливались и обкатывались правила для наилучшего взаимовыгодного сотрудничества между артистами и звукозаписывающими компаниями, культура развивалась без остановок.
У нас ничего этого не было. Мы пропустили целый исторический пласт и до сих пор пожинаем плоды тех ужасных деяний.
В современном шоу бизнесе совершенно нет культуры сотрудничества продюсерских центров и музыкальных лейблов с молодыми группами и музыкантами, точно как на западе в начале прошлого века.
Из-за событий тех лет нам крутят коммерческую музыку. Не талантливую, интересную или осмысленную, нет. Просто кто-то заплатил много денег, чтобы попасть в ротацию. Чтобы потешить свое эго, мол, “я – звезда!”
Глава 5. Интернет обесценил музыку
Мы – поколение, живущее в мире высокоскоростного интернета. Мы можем скачать что угодно, прикоснуться к любым знаниям и развиваться бесконечно. В наших смартфонах памяти больше, чем в некоторых современных ноутбуках.
Казалось бы – вот он, безграничный простор для музыкального образования, доступ к миллионной фонотеке всего мира в кармане, на расстоянии одного прикосновения пальцем к экрану.
Но увы. Для нас доступность контента сыграла злую шутку. Мы не воспринимаем информацию всерьез, пропускаем её сквозь себя.
В том числе и музыку.
В наше время песни играют из каждого утюга. Однако, вместе с этой легкодоступностью происходит обесценивание музыки. Она превращается в практически не воспринимаемый шум. Мы просто отвыкаем слушать музыку всерьез.
Нынешняя эпоха требует музыки для всех, а не для немногих избранных. На наших глазах складывается принципиально новая музыкальная культура, понимание которой невозможно с позиций, выработанных на материале и в социальных условиях прошлых музыкальных этапов.
Музыке, которая в прошлом веке звучала для нескольких сот человек, собравшихся в концертном зале, а то и нескольких десятков, заполнивших салон, в нашем веке представилась возможность объединять человечество.
Но если в салон или концертный зал приходили люди, подготовленные к встрече с музыкой своим образом жизни, уровнем знаний и общей культуры, то сейчас величайшие произведения музыки в наилучшем исполнении звучат перед сотнями миллионов не всегда готовых к ее восприятию людей.
Глава 6. Это еще не конец
Есть только один способ исправить сложившуюся ситуацию. Нужно внимательно фильтровать потребляемый аудио контент. Читать тематические форумы. Находить и слушать подборки качественной музыки, благо месячные подписки на потоковые сервисы вроде Apple Music стоят дешевле одного бургера в Макдоналдсе.
На самообразование нужно тратить время.
Окружающие будут смеяться и не понимать, зачем вы этим заморачиваетесь. Все, кто ступит на этот тернистый путь обречены на дискомфорт в окружающей реальности, из-за повсеместного распространения русского шансона и русского рока.
Евгений Григорьев (Жека), Катерина Голицына и Сергей Любавин. Шансон года 2015. Сразу видно – звезды!
Это тяжелый труд, почти подвиг. Но тем, кто не сдается и продолжает самосовершенствоваться в музыкальном плане – я салютую вам. Нас мало, но в будущем мы передадим свой опыт и свой вкус нашим детям.
Мы не пустим эту важную часть образования на самотек.
Наши дети будут расти в окружении правильной музыки, чтобы стать лучше, самореализоваться в духовном плане и занять достойное место в этом мире.
Большой путь начинается с одного маленького шажка, так надо сделать его прямо сейчас. И лучше всего шагать вместе с правильным “боекомплектом”. Взять хотя бы официальное приложение для iOS от Sonos, которое позволяет транслировать отличную потоковую музыку от лучших стриминговых сервисов, многие из которых стали для меня настоящим открытием качественного аудиоконтента.
Разумеется, приложение Sonos работает только в паре с одноименной акустикой, о которой я расскажу очень скоро. Незаменимый друг и товарищ в этом нелегком деле просто необходим, и лучше акустики Sonos в этом качестве не найти.
Микк Сид
Каждый третий россиянин выбирает китайский смартфон
Узнай, когда умрёт твоя батарея в MacBook
Apple выпустит документальный фильм о музыке в фильмах про Джеймса Бонда в 2022 году
LG разрабатывает дисплеи для двух новых iMac и обновлённого Pro Display XDR
Apple выпустила обновлённый Swift Playgrounds. Теперь можно создавать приложения самостоятельно прямо на iPad
МегаФон и Vandrouki выпустили пауэрбанк с солнечной батареей для путешественников
iFixit объявила о сотрудничестве с Microsoft и выпустила инструменты для ремонта ноутбуков и планшетов Surface
Это самые стильные наушники-вкладыши (они чёрные. ). Marshall Minor III заряжены роком, звучат внушительно
Acer неожиданно выпустил первый электросамокат ES Series 3. Прокатился на нем зимой, теперь хочу лето
Обзор долгожданной игры Halo Infinite. Прошёл одиночную кампанию, и это отличный Halo
🙈 Комментарии 193
Человек пишет хорошую музыку, когда ему хорошо! В 60-х, 70-х, 80-х годах это было. Сейчас шлак, а не музыка. Бизнес может быть, но душа не поет.
Места там дикие, красивейшие, никаких тарелок мы так, конечно же, и не увидели, но я не про это.
Как-то раз на раскисшей осенней дороге появился мужик. С рюкзаком, в сапогах, вроде бы всё как надо, но вот через шею у него висели тапки на верёвочке. Странный такой видок был. Пообщались, разговорились. Нормальный мужик оказался. Ну почти нормальный.
Единственный бзик – истово верил в “летающие тарелки” и ни капли не сомневался, что при неизбежной скорой встрече они его непременно к себе заберут. Для того и тапочки, не в грязных же сапогах ему в тарелку залезать. То есть абсолютно нормальный, внятный и вежливый человек. С понятиями. Переубедить его было невозможно.
Так вот, я про что. В начале своей сетевой жизни я яростно спорил с некоторыми и искренне не понимал, почему это они не учитывают в своей жизненной позиции очевидных вещей. А потом до меня дошло – у них же тапочки на шее!”
Если нет – погуглите “первое правило большой космической игры”.
На лабутенах, и в этихсамыхвот штанах!
Отстать на 25-30 лет в музыке еще не так страшно. В большинстве отраслей мы отстали навсегда. Звучит крайне непатриотично, но…
Я даже больше скажу, 30 лет назад реально были АРИЯ, Коррозия металла, жгли Машина Времени, ДДТ, Наутилус и Леонтьев был не гей.
А сейчас что?
в Москве 82 радиостанции, и все они вызывают отвращение и желание скорее выключить приемник.
Дальше можно не читать. Тупая заказная статья. Подписываемся на забугорный сервис.
Слушаем скрипку и фортепиано.
Просто если автор такой умный – открой свою радиостанцию и зарабатывай – конкурентов то нет – все остальное шлак. Что статьи то такие строчим, а?
Во-первых, по дальнейшим комментариям видно, что господин xSphinx прочитал статью. Поэтому не понятно для кого он кидал понты “Дальше можно не читать. Тупая заказная статья.”.
Во-вторых, я проводил аналогию на последний абзац комментария “Просто если автор такой умный – открой свою радиостанцию и зарабатывай – конкурентов то нет – все остальное шлак”. Это такой же дешёвый школьный понт. Как пример – статья про убогое гражданское российское авто и как к этому пришли, но нет, найдется умник написать “если такой умный сделай своё авто”.
А мне эплл Мьюзик одну и ту же тематику предлагает. Даже нет разнообразия
Спасибо. Подпишусь под каждым Вашим словом. Хотя никакой Apple Music не нужен, есть прекрасные торренты с прекрасной музыкой. Flac, рипы с винила наше все.
Автор, напиши группы, что слушаем интересного. Полезней будет. Может себе подборки заберем. И скачай приложение радио – там много зарубежных радиостанций (не сильно лучше/хуже московских)
Автор статьи крайне не далекий человек.такие подростковые обобщения) даже при советах люди умудрялись слушать все что угодно
Не согласен с автором.
Вот вроде фанатеешь и слушаешь великих Pink Floyd, а скажем, на фоне симфоний того же П. И. Чайковского выясняется, что это полнейший шлак.
И так во всем.
И принцип здемь простой: если музыка/исполнитель вас зацепили, ну и слушайте себе на здоровье, но не навязывайте другим, это все сугубо индивидуально!
И кстати, все буржуйское радио свободно доступно в интернете, и явно слышно, что ничего сверхестестаенного там нет, все теже мотивы и исполнители.
Вопрос по теме – про какую музыку идет речь? Отечественную или иностранную? На днях слушал пендостановское радио New-York (какое конкретно – не помню). Так там репертуар песен и исполнителей был 90% идентичный нашему репертуару популярных радиостанций Москвы (опять же – речь идет о иностранных исполнителях, преимущественно – западных).
Или допустим взять телеканалы MTV (именно телеканалЫ). В свое время как-то была у меня спутниковая тарелка и были телеканалы MTV Classic, MTV Rock, MTV Base, MTV Dance. Сейчас есть таковые или нет – не знаю. Однако, именно по этим каналам крутились вполне нормальные клипы разных исполнителей. MTV Classic вообще был самым приятным – крутили клипы разных музыкальных стилей, которые уже стали классикой (классикой – в понимании канала MTV, но я с их пониманием соглашусь).
То, что происходит на нашем телевидении и радио – это полный треш. Баклажановые бигуди…
Зачем вы слушаете шлак?
Согласна с Микком, что русский рок и попса очень сильно въедаются в мозг и вызывают привыкание.
Я помню когда ходила в музыкальную школу, у нас были уроки музлитературы, на которых мы слушали разные романсы и отрывки из опер. Слов всех этих произведений я не помню вообще и желания их слушать их нет.
И на этой же музлитературе впереди меня сидел мальчик, у которого на футболке был написан текст песни Агаты Кристи «Черная луна». И с тех пор эти слова навечно в моей памяти. А песни группы в плейлисте.
Совет порталу: не пытайтесь писать на темы, которые знаете так поверхностно. Начиная с повального использования слова “продюссирования” в неверном значении, заканчивая тезисом, что у нас музыка более коммерческая, чем на западе. Покажите мне хоть одну, по-настоящему некоммерческую западную группу. Известную. Андеграунд не в счет.
Тут у нас несколько проблем:
Есть в стране проблема низкого качества звукозаписи. Нет денег у людей ни содержать студии, ни платить за студийные сессии, т.к. музыка денег не приносит. Есть проблемы со вкусом.
Все остальные тезисы статьи – это нравится/не нравится стиль. Есть полно слушателей которые тот же Nickelback очень любят, хотя это такой же коммерческий продукт как и Джастин Бибер и, по-сути, кроме стиля, вообще ничем не отличается ни от того же Бибера (ни к ночи), ни от каких-нибудь Backstreet Boys.
Со временем это конечно все придет.
Почему так получилось? Причина — государственная политика. Ответьте навскидку, сколько у нас высших учебных заведений, выпускающих по классу эстрадного вокала? На 130 млн жителей… Будете жутко удивлены.
О вкусах. Автор правильно затронул тему обучения с детства. Почему с возрастом перестаешь читать книжки а-ля курочка-ряба? Ответ всем понятен — человек растет, развивается, читаешь все более серьезные книги. С музыкой точно такая же ситуация, если не развивать ребенка, то вкусы зачастую остаются на уровне два притопа-два прихлопа. Во взрослом возрасте такой человек не запоминает более сложных мелодий и ритмов, навроде джаза и блюза (а классика тем более тяжела для восприятия), но зато легко запоминаются и воспроизводятся легкие и однотипные мелодии поп музыки (и тем более шансона).
Повторюсь, автор практически во всем прав.
Да здравствует Cannibal Corpse.
Какая удивительная в своём западопоклонничестве статья.
А уж про советскую и Российскую музыку – вообще треш и комплексы. Умная была совершенно другая культурная матрица и совершенно другая музыка. Однако их у нас были Утёсов, Окуджава, Высоцкий, и это ещё до начала эпохи рока. Это совершенно другая, но никаким образом не “плохая” музыка. Чем “Кино”, “Наутилус Помпилиус” и “Агата Кристи” хуже западного классического рока? Да ничем кроме абсолютно субъективного критерия нравится- не нравится. Ну и ещё странного комплекса отрицания и уничижения всего российского.
Уже давно поставлен диагноз Салтыковым-Щедриным: Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России … я отвечу: пьют и воруют.
Простите меня друзья но мне кажется что в России слишком много жлобства на душу населения. Китча и блуда. И правители жлобы. Нет богобоязненности, чистоты, верности, любви к ближнему. Только в провинциальной глубинке ещё можно найти по настоящему скромных и добрых людей.
Полностью согласен с автором, но хочется добавить, что это касается не только музыки. И, возможно, мы бы не имели то, что имеем!))
Burzum))) ахахах. чувак в кутузке музыку писал интересную и совершенно не рекомендованную к прослушиванию правительством Норвегии. Чтото по радио не слышно…. ах да, я не слушаю радио. Не нравится когда за меня выбирают что мне слушать.
А музразвитием своим занимаюсь уже лет 20, в последнее время приходится и другое развитие подтягивать, чтобы не замедляться. Потоковые сервисы одно из последнего что мне требуется для этого. Электроника наше все.
“Мы живем в болоте”. Прошу, попробуйте так не думать и у вас многое может измениться.
Что такое хорошая музыка? Та, что не популярная? Как все это фильтровать? По каким критериям? Автор, пожалуйста ответьте на эти вопросы. Раз такой вопрос серьезный. Одного посыла заняться музыкальным образованием маловато. Можно поконкретнее? Спасибо.
Шикарная статья, спасибо!
заголовок полный писец. почему вы слушаете шлак?
вот и продолжайте слушать.
а я фолловлю 300+ музыкантов на Soundcloud и Mixcloud,
да слушаю радио Digitally Imported.
ребят, вы же винилы продвигаете, плеера за полляма. нельзя так.
вот и выросло поколение мля покемонов, которые о советской истории получают представление от радио свобода. ну конечна, балалайка, ясен пень, куда ж без неё. как самогона (стекломой тогда не придумали ишо) народ навернёт, так и давай балалайку наяривать.
Балалаечников хватало, это да. Шостакович, Хачатурян, Рахманинов, Прокофьев, Сильвестров, Грабовский – знатные были балалаечники… Как вдарят на завалинке… Или вот Кимка сын Назаретов в Ростове… чо удумал – джаз лабал… не знал блин что чтоб джаз лабать надо чорным быть… Бяда бяда…
автор – глубочайший тебе антиреспект.
господи, где ж вас делают-то таких… недоделанных
Так-то все правильно, 90% населения – это, извиняюсь, простолюдины. И это не только музыка – это обычный “рабочий класс”, и проявляется это во всем – в образовании, в саморазвитии, да даже в том же вкусе одеваться, питаться. И музыка тут не исключение.
В Европе, может, чуть получше. Но часто там бывая, в целом-то, “аудио-шум” в радиостанциях примерно одинаковый и соизмерим с нашим.
К чему эта статья? Или так издалека зашли про Sonos? 🙂
Видно, что у автора наболело. Года три назад, я физически отключил провод антенны от магнитолы в машине и постиг безмятежность. На улице наушники, дома своя подборка, ТВ нет. Жизнь прекрасна и удивительна!
Скоро ресурс превратится в такой же шлак, с такими авторами и рекламными репортажами
Я бы не только Россию отнёс к этой теме. Появилось очень много горе музыкантов, которые возомнили о себе больше того, что они представляют из себя вообще. Всему этому заслуга – дешёвый доступ к возможностям написанию музыки, да и диджеингу тоже. Если раньше надо было учиться играть на инструментах, учиться сводить музыку на вертаках, покупать дорогостоящие оборудование, то сегодня можно просто поставить GarageBand или DJay из апп стора и заниматься этим на айпэде. Люди раньше вкладывали душу, понимали, что нужно потратить кучу денег, чтоб купить вертак с винилом, или синтезатор и не один, и не все доходили до конца. Никто на ветер бы не стал выкидывать бабло, если бы ему не было это так интересно. А сейчас это стоит копейки! И это не только происходит с музыкой. У нас каждый второй сегодня фотограф, дизайнер, музыкант и диджей. Но кого из них действительно можно так назвать? Отсюда и столько шлака в искусстве!
Ну так может автору куда-нибудь на запад перебираться пора просто? И имя подходящее.
Сейчас по-моему даже ребёнок каждый знает, что “на вкус все фломастеры разные”. Музыка в России (и СНГ) творится людьми не только ради денег, (как на западе) и создаётся в первую очередь для наших же слушателей. Да, есть попса, шансон, ненавистный Вам Русский рок, которые можно игнорировать. Но поливать грязью чужие вкусы в публичном месте и откровенно навязывать свои, это тоже самое, что оскорблять чувства верующих, например.)
Редакция, сделайте фильтр по авторам. Как-то зае***о подобное.
Статья по большей части правильная, кстати) Только вот не без некоторых ляпсусов – прямо с первого абзаца глаз резанула “новость”, что мол отстаём мы от Запада на 25-30 лет в смысле музыкального развития. Это шутка такая была? Как можно сравнивать то, что было на Западе тогда, и тот шлак, который заливается в уши в России сейчас? Пока можно только говорить о том, что в ТОЙ России, до 1917-го (и которую просто безвозвратно превратили в дорожную пыль) действительно были композиторы мирового уровня. Всё, что было потом, за редчайшим исключением, никакого отношения к мировой музыкальной культуре не имеет – так, поделки для посиделок с пьяной слезой в лучшем случае. Исключения тоже, конечно, есть, но их несоизмеримо мало, к большому сожалению…
Рассуждалки малолетнего выпердыша.
Преображенские кончились. остались преимущественно Шариковы. соответственно им и музыка.
и комментарии просвещенной части общества – а здесь не пишут вечно пьяные дворники и бомжики, здесь народ интересующийся хотя бы “сотиками”- доказывают это легко и непринужденно.
Pig on the Wing(c). свинья стала на крыло.
ваш кэп.
Шлак слушают те, кому это хочется.
О вкусах не спорят. И то, что у нас слушают Примадонищ и прочий ширпотреб – зеркало внутреннего мира наших соотечественников.
Хотя если вы думаете что “там” слушают иную музыку, то тоже ошибаетесь – там слушают тоже шлак, который почему-то у нас некоторыми считается конфеткой.
Я давно привык, что то что я слушаю не нравится практическому большинству и смирился с этим. Как то вот так.
Кстати, никто не подскажет альтернативы умершему shuffler.fm?
Хороший был сервис.
Что зотел донести автор статьи?
Что он слушает шлак?
Что он знает количество радиостанций, но не нашел ту что крутит “нормальную” музыку?
Что он не знает современных российских композиторов?
Что он считает нашу попсу не такой продвинутой как на западе…в чём это выражается тоже не понятно?
Статья похожа на собрание клише либерального меломана.
Внимательно смог прочитать только до умерших за границей российских композиторах.
Самая хорошая песня-это та в которой поётся о доме!
Музыка и песни создавались для компании, чтобы под них можно было дружно посидеть вместе, попеть под гитару, а танцевальная музыка, по большому счету пародии на танцы папуасов пришли к нам с запада…и судя по всему автору именно этого не хватает.
Норм вирусная статейка, такие темы всегда вызывали бурное обсуждение. В более тесных группах даже мордобоем заканчивалось, но тут оппоненты далеко, так что говнометатели только работают)))
Огромный плюс автору. Согласен абсолютно со всем.
О вкусах не спорят (с)
Не нужно думать что на западе все другому, именно оттуда все и идет. Правильный маркетинг.
проблема не в музыке а в общем состоянии генофонда – все умные, талантливые выезжали начиная в 1917-1921, потом в 1945, потом в 1991.
“Я с ужасом думаю, кого нарожает это пьяное кровавое быдло, захватившее власть России и что будет с моей страной через два три поколения. Впрочем, что тут думать. Всё более или менее ясно.”
“Голоса утробные, первобытные. Лица у женщин чувашские, мордовские, у мужчин, все как на подбор, преступные. Римляне ставили на лица своих каторжников клейма: “Cave furem”. На эти лица ничего не надо ставить,– и без всякого клейма все видно.”
Сколько в царской России было просто грамотных людей?
ИМХО когда детская смертность измерялась десятками (!) процентов а голод был нормой раз в несколько лет было немного не до музыки.
После становления советской власти со всем этим стало на порядки (и это не фигура речи) лучше.
Ну ты ты чё ващще афтар? Ты здесь оскорбляешь всех, да? Крутой значит? Мне вабще фиалетова как и чё ты там наслушался. И моя мабила звучит лучше чем твая сонос.
Apple Music тоже шлак, по сути, ну.
В интернете были интересные стриминговые станции ещё до появления сервиса от Эппл.
Например, “рок рейдио уан дот ком”
Как музыка плохая? Как же Гуфон, Центр, Баста, Слим и прочие рэпперы? Город Дорог – это классическая музыка которую никто не может повторить. Русский рэп ваще зашибись музон качает.
“почему мы слушаем шлак” – я не слушаю шлак, я слушаю то что мне нравится. Остальные слушают то что им подпихивают.
Спрос рождает потребление. Людям не нужна хорошая музыка. Они к ней не готовы.
А как же Ваенга? Вашим бездуховным битлзам до нее как до луны. Не любишь Россиюшку – вали в америку!!
+
В маршрутках музыку запретили включать, так как водители любят слушать громко шансон (иногда блатной зонный), а в связи с неровными дорогами (очень много ям) ездить приходиться диагонально и по змейке, не у каждого организм осилит такую поездку. Поэтому они включают приемник либо под конец маршрута или в начале.
Есть желание следить за развитием EDM вот ссылка:
Хотите быть в курсе развития самой актуальной электронной и андуграундной музыки, читайте следующие издания.
residentadvisor.net
xlr8r.com
factmag.com
Ветер и мороз тут. Авитаминоз.
Под снегом не видать берез
Медведи на велосипеде
Шапка – ушанка, водка, радуга, дети
Интересная статья, но только до 5-й главы. Понимаю с Европой – Старым светом сравнивать, но вот со штатами? – смешно. США были образованы людьми со всего света, теми, кто не получил признание у себя на родине, а также военными, убийцами, ворами, которые бежали от правосудия – аналогами большевиков одним словом. Только это было на несколько столетий раньше, революции 1917. Идея автора привить хороший музыкальный слух в целом правильна, но только не на примере штатов. Вот в плане ведения бизнеса и деловых переговоров у них можно поучиться, а музыка, отношение к истории и литературе у них примерно на таком же уровне как и у нас, к сожалению.
“Мы живем в болоте.” – автор может идти обратно на йух в свое болото учиться говорить за себя, а не за всех, и продолжать вливать по непонятным мне причинам дерьмо в свои уши.
Кончайте панибратством заниматься, пока к вам в редакцию кто-нибудь “попанибратствовать” не заехал.
Ага, пришли большевики и всё закончилось. Вот почему-то театр не закончился. Кино, вообще взлетело. Балет, наконец. Вообще родом из прошлого, но при большевиках достиг запредельных высот. А с музыкой никак. У большевиков повально слуха не было? Да проблемы нужно не в большевиках искать. А в себе.
Ничего личного, просто бизнес.
Зачем так длинно и “ниачом”? Нужно после заголовка написать: “у меня самый вкусный вкус, остальные – гопота и школоло!”.
революция прошлого века действительно наворотила делов…
Все знают Теремин муговский… но это российский инструмент, который политики хотели использовать в своих целях захвата западных телеграфных станций, был такой бред, инструмент зарубили, изобретателя эксплуатировали, заставили продать патент, и так муг стал известен теремином…
Это к тому, что сфера музыкального творчества – вообще претерпела в те года – ужасные времена разрушения. Что было после? послевоенные песни, развитие идеалистических видов искусства, жесткая цензура десятилетиями…
Что мы получили с развалом СССР, в котором запрещались про-западные материалы и стили?? Конечно маленький бунт. Он был маленьким, так родился тот же самый вялый русский рок, были конечно открытия и прорывы, но все это настолько локально и узко..
В муз сфере, на западе нас ущемляли в участиях в конкрусах. Засилие эстрады Паульса и прочих – дело то неплохое, но все что было перед развалом – муз РИНГ, песня года..
были андегрануды типа Дубвого гайъя, первая альтернатива типа IFK, много всего – и одновременно – МАЛО!
Отсотвание у нас было раньше – по указанным причинам. Это работа фондов по цензуре, закрытые пути настоящему творчеству фондами цензуры и концертов.
Пришли 90ые – с приемом наследственности западной попсы – продюсирование материала. Берем вокалиста, текстовика, и все это совторет в продукт – студийный продюссер, зачастую с не самы лучшим парком железа.
Вот оно – попса. Незамысловатость мотивов, прмолинейнсоть пратий, стандартизация, плоскость, стилистический общий срез на одном уровне.
Были хорошие работы, было больше бездарности, так как уже тогда число “музыкантов” начало рости, муз инструменты покупали уже все больше люди без понимания пользования и образования. Купил железку, взял пересты, не руля. Замыленность модулей звуковых ударных, бас и лид партий.. все это породила шаблоны стилей.
По сей день, подход тот же. продюссер берет в проект тексты. вокал и делает что может, впрочем это абсолютно нормальная схема.
Многое зависит в музыке от прорывов. Таких музыкальных проектов у нас – еденицы.
То, что слушгает большинство – этот статистика, уже никому не нужная.
Постоянные взгляды на запад – перестали работать. Кто то пытается повторять тенденции запада в работе над новым материалом. И вроде в волне, но все опять же – посольку вторично – максимум имеет локальный некоторый спрос. С таким на запад идти глупо.
Потому мы и имеем что имеем.
Все в руках музкантов самоучек, но их амбиции чаще перекрывают качество материала и изначальные идеи крайне быстро.
Сам музыкант и имею приятелей, которые добились успеха уехав на запад, в штаты, там они живут полноценно, творят, зарабатывают, имеют успех.
У нас – они ошивались в паре тройке клубов резидентами. Все.
Что нас ждет? Большая тяжелая работа, и больше ничего.
О развитии условий я уже молу для музыкантов. Из за политики РАО той же, музыканты предпочитают уезжать при достижении настоящего уровня, на запад. И назад они уже не едут играть.
Система музиздания, уже не требует лейблов, все может каждый сам. Лейблы перестали работу выполнять по промоушену, поэтому прежние схемы даже с талантливыми материалами – уже не работают. нет промо, нет спроса.
Идеальная схема сегодня – не просто сделать новый. интересный материал. Важно найти агенство которое с тебя не возъмет ни копейки сейчас, но завтра с гастролей и турне – будет иметь хороший процент. Это жизнь и развитие музыканта. Но на западе. У нас организация гастролей – это авансы мызкантов, заработок на еду. в буквальном смылсе, им чтоб гастралировать – нужно иметь оснонвую работу, без вариантов…
Я думаю все понимают, что это значит
когда нечего сказать по сути, все что остается, это цепляться к словам.
если автор гиперболизирует (про 82 станции, например), то я склонен считать, что это – в литературных целях. чтобы вызвать обсуждение.
или для вас суть месседжа начинается и заканчивается в заголовке статьи? кого-то такая подача обижает? а я бы сказал – цепляет за живое )
послушайте звуки вокруг… зайдите на сайт, не знаю, “новой волны” (есть вообще такой?), а потом скажите в чем по сути месседжа автор не прав, не выискивая несоответствия в тексте и не пытаясь поумничать какой кто молодец и “не такой как все”. только вспомните при этом как буквально недавно вы сами несколько раз переслушивали и ржали с “лабутенов”, показывая их друзьям…