Кто жжет письма в стихотворении горящие письма что помогло вам это понять

Анализ стихотворения «Горящие письма» Николая Некрасова

У признанного защитника интересов простого народа Н. Некрасова очень непросто складывалась личная жизнь. В молодости от часто посещал салон А. Панаевой и безумно влюбился в хозяйку. Панаева ответила на его ухаживания, но продолжала жить с мужем. Вскоре Некрасов переехал в их квартиру. Странный любовный треугольник вызывал насмешки и порицание в обществе. Некрасов терпеливо сносил все оскорбления, так как не мог порвать с любовницей. Этот роман длился около 16 лет. Нелепая жизнь втроем доводила поэта до бешеных вспышек ревности. Панаева также была вспыльчивой женщиной. Ссоры и скандалы стали частым явлением. Впрочем, они всегда заканчивались нежным примирением. Некрасов посвятил Панаевой целый цикл стихотворений, в который входит произведение «Горящие письма» (1856 г.).

Лирический герой обращается к возлюбленной, которая сжигает собственные любовные письма. Эти письма были написаны под влиянием огромного чувства, поэтому автор придает им большое значение («их не напишешь вновь»). При виде горящей бумаги Некрасов задается мучительным вопросом: «не горит ли с ними и любовь»? Ведь если женщине нисколько не жалко уничтожать свидетельство проявленных когда-то чувств, то значит они для нее также умерли.

Судя по всему, некоторые из писем остались непрочитанными, так как их правда или ложь еще не подтвердились жизнью. Для Некрасова важно то, что эти драгоценные доказательства былых чувств, написанные «с любовью», уничтожаются «со злобой». В реальности Панаева в нервном припадке сожгла почти всю любовную переписку с Некрасовым, т.е. не только свои, но и его письма. По этой причине подробности их отношений больше известны по стихотворениям поэта и по свидетельствам современников.

Поэт не обвиняет любимую, признавая за ней право свободного выбора. Он отказывается, подобно рабу, молить ее о снисхождении. При этом автор дает женщине грозное предупреждение. Он сравнивает ее поступок с восхождением по «лестнице крутой», а уничтожение писем — с сожжением «пройденных ступеней». Тем самым Некрасов дает Панаевой понять, что она сама отрезает обратный путь. Возвращение к прошлой жизни становится невозможным, что можно расценить в качестве «рокового» и «безумного шага».

К моменту написания стихотворения Панаева уже давно охладела к Некрасову. Тем не менее они прожили вместе еще около 10 лет, но эта жизнь была очень далека от счастливой. Великий поэт был прав, используя образ догорающей любви.

Источник

Сравнительный анализ стихотворения «Сожженное письмо» Пушкин и «Горящие письма» Некрасова

Стихотворение «Сожженное письмо» было написано Пушкиным в 1825 году, в то время как он находился в Михайловской ссылке. Оно посвящено Елизавете Воронцовой, с которой он познакомился в 1823 году в Одессе. Еще свежи были следы их запретной любви. Елизавета Ксаверьевна была замужней женщиной, и поэтому всегда велела Пушкину сжигать её письма. Эта традиция послужила названием для стихотворения и положила основу в данное стихотворение.

Само письмо – метафора. Под ним скрывается любовь поэта к Воронцовой, которую он вынужден «сжечь». В первом четверостишии мы видим терзания лирического героя. Он долго не хотел расставаться со своей любовью, долго медлил, но теперь он тверд в своем намерении «сжечь письмо» – расстаться с любовью.

Второе четверостишие описывает момент сожжения письма – то есть расставания с любовью. Лирический герой готов, но он страдает: «ничему душа моя не внемлет». С помощью градации показан быстрый процесс сгорания любви. «Минуту. вспыхнули. пылают.. легкий дым,…» Но, уже избавившись от письма, автор хочет вернуть его обратно, молит об этом.

В последних четырех строчках мы видим, что лирический герой все еще сожалеет об утраченной любви: «грудь моя стеснилась», «останься век со мной». Он выражает свое отношение к ней: «пепел милый», «отрада бедная». В конце стихотворения поэт обращается уже не к письму, как в начале стихотворения, а к тому, что от него осталось, к «пеплу милому». Образ любимой проступает для автора сквозь пепел. В самом пепле он видит черты любимой. Он просит у него остаться «век со мной на горестной груди». Тем самым, мы понимаем, что письмо сгорело, но чувства поэта еще не превратились в пепел, ему больно и трудно. Пепел – воспоминание о радостном и горьком. Воспоминание становится пеплом.

Все стихотворение вообще написано в достаточно быстром темпе. Чувства автора выражены без особых поэтических тропов, лишь при помощи восклицаний, придающих картине сожжения письма моментальность. Почти в каждой строке используется градация. Например:

Минуту. вспыхнули! пылают – легкий дым,

Виясь, теряется с молением моим.

Переживания лирического героя читателю помогают понять и многочисленные эпитеты: «жадное пламя», «милый пепел», « бедная отрада», «унылая судьба», «горестная грудь». Пепел Пушкин называет «милым», а также «бедной отрадой», так как это единственный след, единственное воспоминание о сгоревшей любви, без которой лирический герой не видит счастья в своей «унылой судьбе».

В первых трех четверостишиях рифма парная (смежная), а в последнем трехстишии, две строки рифмуются по тому же принципу, что и в четверостишиях, а последняя строка не имеет рифмы. Мне кажется, что автор этим хотел показать, что от горя и разочарования у героя опускаются руки. Рифма в стихотворении мужская, строфика – одиннадцатистишье.

В этом произведении невозможно четко определить жанр. Оно сочетает в себе определенные черты романса, и даже элегии. Но его можно назвать и посланием, так как в нем присутствует обращением к «письму любви».

Стихотворение отличается изобилием эпитетов, описывающих как внутреннее состояние лирического героя, так и к любви. Оно так же наполнено различными фигурами речи и

тропами, такими как инверсия, градация, метафора. Например, «пепел милый» – это воспоминания об ушедшей любви.

Стихотворение написано шестистопным ямбом, что задает быстрый темп происходящему. Лирический герой стремительно расстается с былыми чувствами, ведь понимает, что эта запретная любовь не может больше быть.

Все рифмы в стихотворении смежные: и в первых двух четверостишиях, и в последнем трехстишии. Но последняя строка ни с чем не рифмуется. Это объясняется бессилием и отчаянием героя к концу стихотворения. Душа его «ни к чему не внемлет» и он забывает про рифму.

Источник

«Сожженное письмо» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – история создания, идея, композиция, жанр

Стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Сожженное письмо» принадлежит любовной лирике, и в полной мерее раскрывает душевные переживания поэта. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Сожженного письма» по плану, который будет полезен ученикам 9 класса при подготовке к уроку по литературе.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Сожженное письмо.
История создания – Стих был написан в 1825 году. Женщиной, кому посвящено произведение, оказалась графиня Елизавета Воронцова.

Тема стихотворения – Обращение лирического героя к сожженному письму, в котором он видит крах своей любви.

Композиция – Композиция простая, состоит из трех условных частей: первая часть – монолог лирического героя, вторая – сожжение письма, третья – обращение лирического героя к пеплу, чтобы тот навсегда остался в его душе.

Жанр – Любовная лирика.

Стихотворный размер – Шестистопный ямб, с применением смежной мужской рифмовки. В последних строчках стихотворения рифма отсутствует.

Метафоры – «письмо любви», «пламя жадное».

Эпитеты – «жадные», «заветные», «легкий».

Олицетворения – «предать огню все радости».

Инверсия – «как долго медлил я».

Анализ стихотворения Некрасова «Горящие письма»

Именно в этот сложный жизненный период поэт написал стихотворение «Сожженные письма», датированное, предположительно,

1856 годом. В нем он словно бы подводит черту под взаимоотношениями с любимой женщиной, хотя и признается, что дается ему принятие этого решения весьма непросто. Из контекста произведения видно, что любовные письма сжигает сама Панаева, так как не придает им особого значения. Это настораживает Некрасова, который задается вопросом: «Уж не горит ли с ними и любовь, которая их сердцу диктовала?».

То, что отношения двух любящих людей зашли в тупик, Некрасов чувствует интуитивно. Но пока он лишь мысленно прощается со своей избранницей, глядя на догорающие письма и гадая, насколько искренними были те признания, которые в них содержатся. «Их ложью жизнь еще не назвала, их правды жизнь еще не доказала», — отмечает поэт, хотя и подозревает, что этот символический и безрассудный жест возлюбленной таит в себе угрозу самой любви, уже давшей ощутимую трещину. Подсознательно Некрасов уже готов расстаться с Панаевой, но еще не сказаны те последние слова, которые навсегда разлучат некогда близких друг другу людей. Он чувствует, что больше не нужен этой женщине, которая давно уже охладела к нему. Именно по этой причине и рождаются строки: «Но та рука со злобой их сожгла, которая с любовью их писала!».

Самое страшное для поэта заключается не в том, что в огне погибли доказательства любви, которые были ему так дороги. Гораздо больше Некрасова пугает тот факт, что любимая не откликнулась на его мольбы и уничтожила письма. Обращаясь к ней, автор о. Таким образом, письма поэт отождествляет с совместно прожитой жизнью, на которой его избранница готова поставить крест. И он вынужден согласиться с подобным решением, так как понимает — вернуть утраченные чувства невозможно. Поэт еще до конца не осознает, что этому сумбурному и очень красивому роману приходит конец. Тем не менее, разрыв отношений он предчувствует интуитивно, поэтому и заканчивает свое стихотворение фразой: «Безумный шаг!… быть может, роковой». Относится она не только к сиюминутному желанию любимой сжечь письма, но и к ее последующим поступкам, которым суждено разрушить иллюзию счастья и причинить глубокую душевную рану Некрасову.

История создания

Во время своей южной ссылки Александр Сергеевич проживал в Одессе, где работал в канцелярии под руководством графа Михаила Воронцова. Между ними установились добрые приятельские отношения, которые резко испортились после знакомства молодого поэта с супругой графа, Елизаветой Воронцовой.

Графиня отличалась не только внешней привлекательностью: она была прекрасно образованна, начитанна, я слыла прекрасной собеседницей. С первых минут общения между молодыми людьми возникла взаимная симпатия, которая быстро переросла в сильное чувство.

Елизавета Воронцова не скрывала от мужа свои отношения с Пушкиным, и тот проявлял удивительную в этом вопросе лояльность. Но, когда по городу поползли нелицеприятные слухи, он сделал все возможное, чтобы как можно скорее изгнать соперника из города.

Перед отъездом своего возлюбленного графиня подарила ему на память о себе золотой массивный перстень с драгоценным камнем. Пушкин принял этот подарок, и в дальнейшем очень трепетно к нему относился.

Поэт прекрасно понимал, что уже никогда не встретится со своей возлюбленной. Какое-то время между Пушкиным и Воронцовой существовала переписка, но графиня всегда настаивала на том, чтобы все ее письма сжигались сразу после прочтения. Александру Сергеевичу было трудно выполнять эту просьбу, но он не мог идти против воли любимой женщины. Так, под влиянием сильных душевных переживаний в 1825 году им было написано стихотворение «Сожженное письмо», которое стало олицетворением ушедшей любви.

Анализ 2

Существует ли вечное чувство? Возможно, в каком-то более высоком мире, в пространстве идеального есть возможность помыслить для себя вечную любовь, но на практике в мире бренном чувства подобно волнам, накатывают на берег, чтобы вернуться обратно в океан.

Отношения Авдотьи Панаевой и Некрасова длились на протяжении около 16 лет. Этот тяжелый роман не раз переосмысливался поэтом в своих стихах. Он создал так называемый панаевский цикл, в котором описывал нежные чувства, а после ухудшения отношений появляются и произведения такие как «Горящие письма».

В этом стихотворении автор подчеркивает переменчивость чувств, указывает на антитезу любовь-злоба, которая может вполне естественно присутствовать в душе одного человека. Тут мы опять видим мотив переменчивости чувств, которые подобно волнам. Кстати говоря, стихия используется и в самом содержании стиха, но только Некрасов берет стихию огня, которая зачастую связывается поэтами с любовью, но тут предстает разрушительным и пожирающим началом, которое наоборот сжигает любовь, становится инструментом злобы.

Безусловно, в этих строках мы наблюдаем некоторое разочарование автора относительно былых отношений. Он, скажем так, не совсем одобряет выбор своей возлюбленной, которая проходит через этот этап собственной биографии и сжигает предыдущие ступени. Конечно, с этими ступенями, Панаева сжигает также надежды и чувства самого Некрасова, а он в свою очередь называет такие шаги безумством.

Если знать контекст отношений, то вполне возможно обратиться к более банальным деталям. К примеру, ребенку, которого родила Панаева Некрасову и который прожил совсем немного. Как говорят биографы поэта, именно после этого отношения стали разлаживаться. Тем не менее, поэт и является поэтом благодаря возможности посмотреть на ситуацию более целостно и отстраненно, он исследует чувства и метаморфозы, которые вибрируют в пространстве человеческих душ.

Вполне возможно, даже его предостережение связано не с собственной печалью, но обуславливается подлинной заботой об избраннице, которая так резко отвергает былые чувства и совершая свой свободный выбор, выбирает, вероятно, не лучший путь. Ведь сожженные письма еще имели надежду, они не доказали ни лжи ни правды, но были продиктованы любовью. Тем не менее, лирическая героиня стихотворения легко отказывается от слов любви для того чтобы идти дальше и в этой ситуации мы можем посоветовать поэту только простить и отпустить.

Анализ стихотворения Горящие письма по плану

В произведении «Сожженное письмо» тема любви раскрыта в весьма необычной манере. Лирический герой обращается к письму своей возлюбленной, однако на самом деле речь идет об ушедшей любви. Письмо является лишь средством передачи душевных переживаний лирического героя, который придает особый смысл уничтожению любовного послания. Так он прощается не только с письмом, но и с любовью, которая покидает его навеки.

На протяжении всего стихотворение настроение лирического героя меняется: он то успокаивается, то вновь начинает судорожно метаться, страдая от своих сердечных ран. Даже в сожженном пепле он видит образ возлюбленной, и хочет сохранить его навсегда в своем сердце.

Основная идея произведения заключается в том, что необходимо сдерживать слово, данное любимому человеку, как бы сложно ни было это сделать. Лирический герой страстно мечтает оставить себе на память хотя бы письма любимой женщиной, с которой некогда был так счастлив. Однако он вынужден покориться ее просьбе сжечь все послания, и терзается тем, что утрачивает с возлюбленной последнюю ниточку, связывавшую их.

LiveInternetLiveInternet

Николай Алексеевич Некрасов

Они горят. Их не напишешь вновь, Хоть написать, смеясь, ты обещала… Уж не горит ли с ними и любовь, Которая их сердцу диктовала?

Их ложью жизнь еще не назвала, Ни правды их еще не доказала… Но та рука со злобой их сожгла, Которая с любовью их писала!

Свободно ты решала выбор свой, И не как раб упал я на колени; Но ты идешь по лестнице крутой И дерзко жжешь пройденные ступени.

Безумный шаг. быть может, роковой…

Личная жизнь Николая Некрасова сложилась довольно трагически. Будучи начинающим литератором, он влюбился в Авдотью Панаеву, супругу достаточно известного писателя.

Авдотья Панаева

Именно в этот сложный жизненный период поэт написал стихотворение «Сожженные письма», датированное, предположительно, 1856 годом. В нем он словно бы подводит черту под взаимоотношениями с любимой женщиной, хотя и признается, что дается ему принятие этого решения весьма непросто. Из контекста произведения видно, что любовные письма сжигает сама Панаева, так как не придает им особого значения. Это настораживает Некрасова, который задается вопросом: «Уж не горит ли с ними и любовь, которая их сердцу диктовала?».

То, что отношения двух любящих людей зашли в тупик, Некрасов чувствует интуитивно. Но пока он лишь мысленно прощается со своей избранницей, глядя на догорающие письма и гадая, насколько искренними были те признания, которые в них содержатся. «Их ложью жизнь еще не назвала, их правды жизнь еще не доказала», — отмечает поэт, хотя и подозревает, что этот символический и безрассудный жест возлюбленной таит в себе угрозу самой любви, уже давшей ощутимую трещину. Подсознательно Некрасов уже готов расстаться с Панаевой, но еще не сказаны те последние слова, которые навсегда разлучат некогда близких друг другу людей. Он чувствует, что больше не нужен этой женщине, которая давно уже охладела к нему. Именно по этой причине и рождаются строки: «Но та рука со злобой их сожгла, которая с любовью их писала!».

Самое страшное для поэта заключается не в том, что в огне погибли доказательства любви, которые были ему так дороги. Гораздо больше Некрасова пугает тот факт, что любимая не откликнулась на его мольбы и уничтожила письма. Обращаясь к ней, автор о. Таким образом, письма поэт отождествляет с совместно прожитой жизнью, на которой его избранница готова поставить крест. И он вынужден согласиться с подобным решением, так как понимает – вернуть утраченные чувства невозможно. Поэт еще до конца не осознает, что этому сумбурному и очень красивому роману приходит конец. Тем не менее, разрыв отношений он предчувствует интуитивно, поэтому и заканчивает свое стихотворение фразой: «Безумный шаг!… быть может, роковой…». Относится она не только к сиюминутному желанию любимой сжечь письма, но и к ее последующим поступкам, которым суждено разрушить иллюзию счастья и причинить глубокую душевную рану Некрасову.

Композиция, жанр, структура

Композиция стихотворения отличается простотой и последовательностью. Оно состоит из трех частей:

В этом произведении письмо символизирует память героя, хранящую теплые воспоминания о прошедшей любви. Он должен от них избавиться, хотя это причиняет ему горечь и боль. Герой долго не может совершить задуманное, а затем с глубоким чувством думает о любимой женщине.

По жанру «Сожженное письмо» относится к любовной лирике, но в нем есть черты элегии, послания (обращение «Прощай, письмо любви!»), романса. Текст написан пятистопным ямбом с использованием мужской рифмы. Этот прием позволяет ярко выразить страдания героя.

Последние строки стихотворения нерифмованные, что отражает состояние поэта: от горя у него опускаются руки. Темп текста достаточно быстрый, в нем видна буря чувств: сожаление, горечь, попытка смириться с обстоятельствами. В ритме стихов видны метания героя: он то успокаивается, то опять погружается в пучину горя, то принимает решение, то сомневается в его правильности.

В стихотворении используется множество восклицательных знаков и многоточий, которые создают дополнительный ритм: сильные чувства чередуются с периодами молчания. В своем произведении автор использует многочисленные средства выразительности:

Средства художественной выразительности

Стихотворение изобилует эпитетами, с помощью которых мы узнаём о чувствах поэта к возлюбленной: «заветные черты», «пепел мил», «на горестной груди», «пламя жадное», «отрада бедная».

Особый драматизм придают произведению олицетворения: «пламя приемлет», «прощай, письмо любви». Обращаясь к письму, а после к пеплу, поэт очеловечивает их. Они хранят память о написавшей их душе и о руке, запечатавшей конверт.

Метонимия «все радости мои» и гипербола «ничему душа моя не внемлет» усиливают мотив внутреннего страдания.

Источник

Они горят их не напишешь. Анализ стихотворения Некрасова «Горящие письма

В творчестве Николая Алексеевича Некрасова присутствовала любовная лирика. Много стихотворений поэт посвятил любимой женщине Авдотье Яковлевне Панаевой. Влюблённые были счастливы, но их отношения сопровождались ревностью и ссорами, что, в конце концов, привело к расставанию. Всю боль и переживания поэт мастерски перенёс в свои произведения.

Стихотворение «Горящие письма» было написано приблизительно в 1856 году. Однако в 1877 году поэт вернулся к своему творению, чтобы подкорректировать и исправить, потому что события давних лет волновали Николая Алексеевича до конца жизни. Данное произведение стало оценкой периода, когда поэт начал понимать, что расставание с Авдотьей Яковлевной неизбежно.

Жанр стихотворения – обращение. Читатель слышит монолог поэта, послание к любимой женщине.

Идея стихотворения заключается в том, чтобы показать переживания поэта из-за того, что любимая сжигает письма, которые хранят в себе доказательства их любви, тем самым показывая, что она хочет завершить отношения.

Стихотворение состоит из трёх строф и одной строки. Всего в стихотворении 13 строк. Размер стихотворения – пятистопный ямб. Рифмовка используется перекрёстная.

Стихотворение можно разделить на две смысловые части.

Первая часть начинается словами «они горят!». С самого начала поэт вносит эмоциональную ноту, показывая боль и переживания из-за того, что его любимая женщина сама сжигает письма, уничтожая свидетельства их любви. Этим она демонстрирует, что письма ничего для неё не значат.

Умело применив антитезы «ложь – правда» и «злоба – любовь», поэт показывает читателю, что любви нет и её не вернуть, потому что чувства любимой остыли.

Во второй части произведения автор даёт понять, что принимает решение женщины и отпускает её. С помощью эпитета «лестница крутая» и метафоры «дерзко жжёшь ступени» читатель догадывается, что любимая поэта сама приняла решение и разорвала отношения.

Произведение пропитано грустью, потому что автор прощается с женщиной, которую любил и помнил до конца жизни.

В стихотворении поэту удалось передать чувства грусти и смятения, связанные с разрывом отношений.

Популярные темы анализов

Они горят. Их не напишешь вновь, Хоть написать, смеясь, ты обещала… Уж не горит ли с ними и любовь, Которая их сердцу диктовала?

Их ложью жизнь еще не назвала, Ни правды их еще не доказала… Но та рука со злобой их сожгла, Которая с любовью их писала!

Свободно ты решала выбор свой, И не как раб упал я на колени; Но ты идешь по лестнице крутой И дерзко жжешь пройденные ступени.

Безумный шаг. быть может, роковой…

Основные темы и мотивы поэзии Некрасова определились уже в сборнике 1856 года. В соответ­ствии с тематикой он включал четыре раздела. Первый раздел со­держал стихотворения, посвященные изображению народной жизни («В дороге», «Школьник», «Забытая деревня», «Несжатая полоса» и другие) — теме, ставшей главной в творчестве поэта. Второй раздел включал ряд сатирических картин из жизни дворянского сословия и рассказывал о чуждых народу силах («Псовая охота», «Нравственный человек», «Современная ода», «Колыбельная песня»), что тоже полу­чило продолжение в дальнейшем творчестве Некрасова. В третьем разделе была помещена поэма «Саша», повествовавшая о судьбе рус­ской девушки. Тема русской женщины также станет центральной в творчестве Некрасова. Наконец, в последнем разделе были напеча­таны лирические стихотворения, в которых автор высказывал свои взгляды на искусство, а также стихи, посвященные теме любви — среди них была группа стихотворений так называемого «панаевского цикла», одного из лучших в любовной лирике Некрасова.

Тема любви — одна из самых традиционных в поэзии — в лирике Некрасова приобретает особые черты. В его стихах устанавливаются совершенно новые отношения между миром лирического героя и ми­ром женщины, поскольку они не замкнуты на герое и его чувствах, переживаниях. Героини любовной лирики Некрасова входят в нее со всем богатством и сложностью своей внутренней жизни, а сами стихи становятся глубоко психологичными. Так «панаевский цикл» («Я не люблю иронии твоей…», «Да, наша жизнь текла привычно…», «Так это шутка, милая моя…» и др.) можно даже назвать своего рода пси­хологическим лирическим романом, имеющим автобиографическую основу и отражающим сложные, порой мучительные, отношения меж­ду поэтом и А.Я. Панаевой. В этих стихах воссоздан противоречивый характер героини — самоотверженной и жестокой, любящей и ревни­вой. С ней лирический герой ведет бесконечный спор, борьбу, перерас­тающую в открытый конфликт и ссоры. Красноречиво говорит об этом начало одного из стихотворений цикла: «Я не люблю иронии твоей». Здесь же появляется особая, характерная для некрасовской интимной лирики «проза любви», которая не снижая поэтичности его стихов, придает им особенную жизненность и достоверность. Черты возлюб­ленной не тускнеют и через много лет, и в одном из поздних своих стихотворений «Горящие письма», входящем в сборник «Последние песни», умирающий поэт вспоминает свои прежние надежды и стра­дания, возвращается мыслями к тому, что было связано с Панаевой:

Они горят. Их не напишешь вновь, Хоть написать, смеясь, ты обещала… Но та рука со злобой их сожгла, Которая с любовью их писала!

Совершенно иной образ нарисован в стихах, посвященных его верной подруге, соратнице, жене З.Н. Некрасовой. Она заботлива и нежна, самоотверженна и беззаветно преданна:

Ты еще на жизнь имеешь право, Быстро я иду к закату дней, —

обращается к ней поэт в одном из последних своих стихотворений — «Зине» (1876). Но в нем звучат не только слова любви и заботы о близ­ком человеке, но и выражаются важнейшие мысли поэта о творчест­ве, о борьбе, об истинном назначении человека, о посмертной славе:

Кто, служа великим целям века, Жизнь свою всецело отдает На борьбу за брата-человека, Только тот себя переживет…

В этом проявляется еще одна отличительная черта лирики Некра­сова: его поэзия всегда социальна, всегда проникнута гражданствен­ностью, всегда поднимает острые вопросы и жизненные проблемы.

С особой силой это выражается в стихах, посвященных народу. Те­ма народа — ведущая в некрасовском творчестве. «Я лиру посвятил народу своему», — утверждает сам поэт. Продолжая традиции своих предшественников, прежде всего Пушкина, Лермонтова, Гоголя, в ут­верждении народности в литературе, Некрасов добивается небывалого до него воплощения в поэзии самого духа народа, его надежд и чая­ний. Народность творчества Некрасова проявляется не только в изо­бражении народной среды, социальных противоречий деревенской России, в выборе героев из народа, но и в подлинно народных формах выражения. Как ярчайший представитель демократической эстетики в литературе, Некрасов считал, что задача искусства — говорить о на­роде, для народа, в интересах и с точки зрения народа. Более того, по­эт, разрабатывая народную тему, говорит языком самого народа. Не­даром свою первую поэму из народной жизни «Коробейники» Некрасов посвятил «другу-приятелю Гавриле Яковлевичу, крестьяни­ну деревни Шоды Костромской губернии». «Угодить тебе хочу я», — обращается поэт к нему, а вместе с тем и ко всему народу. Никто до Некрасова не рискнул так прямо утверждать свою связь с народом, никто до него не посвящал произведений крестьянам.

Одной из ярких особенностей творчества Некрасова является то, что народ предстает в нем не как некое обобщение, а как множество живых людей со своими судьбами, характерами и заботами. Все про­изведения Некрасова густо «населены», об этом говорят даже их на­звания: «Дедушка», «Школьник», «Мать», «Калистрат», «Орина, мать солдатская», «Крестьянские дети», «Песня Еремушке». При этом все герои Некрасова очень достоверны и конкретны, а темы подсказаны самой жизнью («В дороге», «Пьяница», «Извозчик», «Железная доро­га» и т.д.). Образы русских крестьян, жизнь русской деревни пред­ставлены в самых разных произведениях поэта («Крестьянские де­ти», «Похороны», «Дума», «Размышления у парадного подъезда», «Огородник», «Тройка», «Забытая деревня» и другие). В отличие от многих своих современников, писавших на крестьянскую тему, Не­красов отказался от чувствительной жалостливости. Поэт, показывая безысходный трагизм положения крестьян, не скрывает темные сто­роны его быта и психологии, привитые веками рабства и угнетения:

Малые, большие — дело чуть за спором — «Вот приедет барин!» — повторяют хором…

рефреном звучат слова из стихотворения «Забытая деревня». В этом описании патриархальной веры крестьян в доброго барина, доброго царя проскальзывают нотки иронии, что отражает позицию русской социал-демократии, к которой принадлежал поэт. При всем своем со­чувствии к бедам народа, добром к нему отношении Некрасов отнюдь не идеализирует народ, а выдвигает ему обвинение в долготерпении и покорности. С особой силой это проявилось в стихотворении «Размыш­ления у парадного подъезда». В этом произведении вместе с обличе­нием господствующих сословий, безразличных к страданиям и бедам народа, звучат и горькие размышления поэта о смирении и покорно­сти народа. Владельцу роскошных палат, считающему «жизнью за­видной» «волокитство, обжорство, игру», автор противопоставляет го­ремычную жизнь крепостного крестьянина. Это «сеятель и хранитель» земли русской, создатель всех ее материальных и духовных богатств. Но жизнь его превратилась в один непрерывный стон, который раз­дается по всем уголкам необъятной Руси: «Где народ, там и стон…». Заканчивается стихотворение размышлением о будущем великого народа, призывом проснуться от вековой спячки, сопряженным с со­мнениями в возможности перемен в ближайшем будущем:

Ты проснешься ль, исполненный сил, Иль, судеб повинуясь закону, Все, что мог, ты уже совершил — Создал песню, подобную стону, И духовно навеки почил.

Еще отчетливее эта мысль звучит в стихотворении «Железная дорога», одном из самых социально насыщенных произведений по­эта. Здесь нет отдельных «героев», но представлены яркие картины подлинной народной жизни, которые в целом создают широкую со­циальную панораму, объединенную общностью темы. На первый план здесь выступает сатирический элемент, характерный для та­ких стихотворений, как «Псовая охота», «Балет», «Современная ода» и других произведений, рисующих жизнь господствующих сосло­вий. В «Железной дороге» гнев поэта связан с картиной бесчело­вечных условий жизни трудового народа. Призраки погибших на строительстве железной дороги крестьян встают вечным укором пе­ред проезжающими мимо пассажирами:

Чу! Восклицанья послышались грозные! Топот и скрежет зубов; Тень набежала на стекла морозные. Что там? Толпа мертвецов!

Обвинение в долготерпении звучит и в этом стихотворении. Но здесь самые яркие строки посвящены другому: теме народного тру­да. Поэт создает подлинный гимн крестьянину-труженику. Неда­ром стихотворение строится в форме спора с генералом, который утверждает, что дорогу строил граф Клейнмихель. Таково было официальное мнение — оно отражено в эпиграфе к стихотворению. В стихотворении Н.А. Некрасова заключено развернутое опровер­жение этой позиции. Поэт показывает, что такой грандиозный труд «не по плечу одному». Он воспевает созидательный труд народа и, обращаясь к молодому поколению, говорит: «Эту привычку к труду благородную / Нам бы не плохо с тобой перенять».

Но автор не склонен питать иллюзии насчет того, что какие-то положительные перемены могут произойти в ближайшее время: «Знать только жить в эту пору прекрасную / Уж не придется ни мне, ни тебе». Более того, наряду с воспеванием созидательного, благородного труда народа, поэт создает потрясающие по своей си­ле и пронзительности картины труда мучительного, тяжелого, ко­торый несет гибель людям:

Источник