Кьяроскуро в живописи что это
Пишем в стиле старых мастеров: сфумато и чиароскуро
Существует два классических живописных стиля, ассоциирующихся со старыми мастерами: «сфумато» и «чиароскуро», и сходства между ними не больше, чем между куском сыра и угольком. Но мы все равно путаемся в этих двух соснах, часто не разбирая, какой художник использовал какую технику.
Сфумато и Леонардо
Сфумато использует тонкие переходы тонов с целью замаскировать четкие контуры и создать живое взаимодействие света и тени. Как объяснял один из крупнейших историков искусства Эрнст Гомбрих, «…это знаменитое изобретение Леонардо… благодаря размытым очертаниям и мягким тонам одна форма сливается с другой и всегда оставляет нам пространство для воображения».
Да Винчи пользовался этой техникой с большим мастерством: улыбка Моны Лизы своей загадочностью обязана именно этому методу. Неуловимая улыбка будто тает, а нам остается лишь додумывать детали.
Как же именно Леонардо добился этого эффекта? Для всей картины он подобрал определенный диапазон тонов, объединяющих все полотно: это синие, зеленые и земляные оттенки одинаковой насыщенности. Яркие блики нарушили бы приглушенный колорит картины, поэтому мастер от них вовсе отказался. Леонардо принадлежит цитата: «Если вы желаете создать портрет, пишите в пасмурную погоду или с наступлением вечера».
Впрочем, сфумато работает и на фоне, а не только лишь в центральной части картины: средние тона мягко уходят в темноту, цвет растворяется в монохромных тенях, словно на фотографии с четко настроенным фокусом.
Чиароскуро и Рембрандт
На картинах Караваджо, Корреджо, и, конечно, Рембрандта подход совершенно иной: никаких нежных тоновых градаций, граница между светом и тенью четкая и жесткая. Центр композиции освещен очень ярко, будто светом прожектора, а окружение темное и мрачное – жгучие коричневые тона переходят в непроглядный черный.
Это и есть чиароскуро, в буквальном переводе означающее «свет и тьма», техника, созданная для передачи эффектных драматических контрастов. Эффект достигается последовательным нанесением полупрозрачных коричневых тонов. К сожалению, коричневые краски, столь любимые мастерами Возрождения, зачасту. имели в своей основе смолы, и теперь многие полотна находятся в плачевном состоянии, так как смола все время просачивается сквозь холсты.
Достичь эффекта чиароскуро в наши дни вы можете с помощью последовательного нанесения умбры (или жженой умбры для более теплых оттенков). Помните, что если вы хотите нанести пятна света рядом с темными участками, вам следует сделать тон теплее, добавив в смесь красок красной краски – это уравновесит холодные тени.
Кьяроскуро
Содержание
История
Дифференциация терминов
Тем не менее, применямый в русском искусствоведении термин светотень (калька рассматриваемого в статье) подразумевает более широкое значение, общее для графики и живописи — сам прием «распределения различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющий воспринимать изображаемый предмет объемным» — то есть это основной и неотъемлемый приём в изобразительном искусстве, который дает возможность изображения на плоскости объёма, иными словами — организации в двухмерном пространстве — трёхмерного.
Термин кьяроскуро применяется исключительно по отношению к технике, описанной выше. [6]
Источники
Примечания
Полезное
Смотреть что такое «Кьяроскуро» в других словарях:
Кьяроскуро — (итал. chiaroscuro, букв. светотень), вид цветной ксилографии; печатается с нескольких деревянных досок, покрытых красками близких оттенков; изображение создаётся градациями светотени и отличается пластической обобщённостью форм. Гравюра… … Художественная энциклопедия
кьяроскуро — ксилография, киароскуро, гравюра Словарь русских синонимов. кьяроскуро сущ., кол во синонимов: 3 • гравюра (21) • … Словарь синонимов
КЬЯРОСКУРО — (итал. chiaroscuro букв. светотень), цветная ксилография; печатается с нескольких досок, покрытых красками близких оттенков … Большой Энциклопедический словарь
Кьяроскуро — (итал. chiaroscuro, буквально светотень) вид цветной ксилографии (См. Ксилография): гравюры К. печатаются с нескольких деревянных досок, покрытых красками близких оттенков; изображение создаётся в основном градациями светотени и… … Большая советская энциклопедия
КЬЯРОСКУРО — (ит. chiaroscuro светотень) распределение света и тени в живописи. Этот термин возник в Италии в 16 в. в качестве названия одного из видов гравюры на дереве, который в оттиске напоминает рисунок кистью, выполненный в колористической гамме из… … Энциклопедия Кольера
кьяроскуро — (итал. chiaroscuro, буквально светотень), цветная ксилография; печатается с нескольких досок, покрытых красками близких оттенков. * * * КЬЯРОСКУРО КЬЯРОСКУРО (итал. chiaroscuro, букв. светотень), цветная ксилография; печатается с нескольких… … Энциклопедический словарь
кьяроскуро — кьяроск уро, нескл., жен. и ср … Русский орфографический словарь
Гравюра — (от франц. gravure) 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой вырезан рисунок; 2) вид искусства графики (См. Графика), включающий многообразные способы ручной обработки досок (см.… … Большая советская энциклопедия
КАРПИ Уго да — КАРПИ (Carpi) Уго да (ок. 1455 или ок. 1480 ок. 1523), итальянский гравер венецианской школы. Разработал технику кьяроскуро (см. КЬЯРОСКУРО) … Энциклопедический словарь
гравюра — См … Словарь синонимов
Кьяроскуро в живописи 1 000 слов читать
7 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки
Что такое определение и значение Кьяроскуро?
Хотя для него нет точного определения, термин изобразительного искусства « chiaroscuro » (от итальянского «свет-темный» или французское «clair-obscur») описывает заметный контраст света и тени в живописи, графике или печати и мастерство, продемонстрированное художником в управлении тенями, для создания иллюзии трехмерных форм.
Дело в том, что плотность формы обнаруживается только в присутствии света. (Например, только при приближении рассвета объекты или фигуры – до сих пор обнаруживаемые только в виде чуть более темных пятен, чем их окружение – приобретают объем и трехмерный вид.) И если свет исходит от одного источника, он освещает объекты в соответствии с определенным набором правил. Chiaroscuro описывает, как художник изображает трехмерное освещение объектов, создавая иллюзию твердых форм.
Происхождение
Считается, что художник раннего ренессанса Масаччо (1401-1428) (см. Такие работы, как «Святая Троица» (1428) и «Деньги в дань» (1426)) а также художники Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) и Рафаэль (1483-1520) – впервые применили кьяроскуро для создания иллюзии рельефа – особенно в моделировании человеческого тела. Тем не менее, этот термин чаще всего применяется к работам, созданным в эпоху маньеризма и барокко, особенно кисти Караваджо (1571-1610). (и его последователи Караваджисти) и Рембрандта (1606-69).
Существует отдельный термин «гравюра кьяроскуро», который относится к цветным ксилографиям, напечатанным разными блоками, каждый из которых использует разноцветные чернила – процесс, изобретенный немцем Гансом Бургкмайром в 1508 году; в то время как «рисунок киароскуро» это рисунок на цветной бумаге, где обычно свет изображается белой гуашью, а темный – чернилами.
В чем разница между кьяроскуро и тенебризмом?
Однако между этими двумя терминами есть четкая теоретическая разница. Как описано выше, chiaroscuro – это живописная техника затенения, используемая специально для придания трехмерным объектам ощущения объема, то есть для того, чтобы они выглядели как трехмерные тела. А тенебризм – это композиционная техника темного света, при которой некоторые области рисунка остаются темными (то есть полностью черными), что позволяет при освещении одной или двум областям выглядеть сильно освещенными.
Тенебризм используется для чисто драматического эффекта (его иногда называют «драматическим освещением»). Не требуется никакого моделирования: не нужно пытаться придать фигурам ощущение трехмерности. В действительности тьма тенебриста является чисто негативной, а тень кьароскуро вносит позитивную подоплеку.
Некоторые из картин Караваджо сочетают в себе трехмерный стиль Киароскуро и драматическое освещение в стиле тенебризм. Лучшие примеры такого сочетания: Призвание св. Матфея (1600 г.), Мученичество св. Матфея (1600 г.), Ужин в Эммаусе (1601 г.), Распятие св. Петра (1601 г.), Обращение на пути в Дамаск (1601 г.) и Погребение Христа (1601-03).
В чем разница между сфумато и кьяроскуро?
Как уже отмечалось, кьяроскуро предполагает совместное использование света и тени. Однако точка встречи этих двух значений может привести к резким линиям или контурам. Леонардо да Винчи впервые применил технику сфумато, чтобы смягчить переход от светлого к темному. В своих заметках о живописи он говорит, что свет и тень должны сочетаться «без линий или границ, как дым» (на итальянском языке « sfumato» означает «постепенно исчез, как дым»). Sfumato обычно использует несколько прозрачных глазурей для создания постепенного тонального спектра от темного к светлому, устраняя, таким образом, нежелательные резкие контуры. Sfumato иллюстрируется лицами Мадонны в скалах и мягким затенением на лице Моны Лизы (c.1503, Лувр). Техника сфумато была также освоена Джорджоне (1477-1510) и Корреджо (1490-1534).
Происхождение и история Кьяроскуро
Первое использование трехмерного затенения в стиле кьяроскуро (известного как «skiagraphia» или «рисование теней» в Древней Греции) традиционно приписывают Аполлодору, известному художнику 5-го века из Афин. Сохраняясь в несколько примитивной форме в эпоху византийского искусства (ок. 400-1400), эта техника была усовершенствована на Западе в позднем средневековье и к 1400 году стала стандартной чертой как евангельской иллюминации, так и живописи.
Смотрите также наш очерк о ценности изобразительного искусства: Как ценить картины.
Кьяроскуро в эпоху Возрождения
Chiaroscuro в Северной Европе 15-го века стала важной техникой для всех религиозных художников после видения Святой Бриджит в Швеции, которая утверждала, что видела свет, излучаемый младенцем Иисусом Христом. В своих последующих изображениях Рождества Христова и других сценах с участием младенца Иисуса художники эпохи Возрождения, такие как Хьюго ван дер Гус (1440-1482), часто делали этот святой свет главным источником освещения, в значительной степени полагаясь на Кьяроскуро в этом процессе. Леонардо ( Мадонна в скалах ) был еще одним влиятельным пионером этой техники. Композиционный подход был должным образом распространен и на взрослого Иисуса в сценах Тайной Вечери несколькими художниками, в том числе Тинторетто (1518-1594). Если большинство религиозных картин в технике кьяроскуро в эпоху Возрождения служили для создания сцен безмятежности и покоя, художники маньеристы, такие как Караваджо, Паоло Веронезе (1528-1588), Джованни Бальоне (1566-1643), Жорж де Латур (1593-1652) и другие – имели тенденцию использовать его для более драматического эффекта, особенно учитывая более ранний опыт таких художников, как Уго да Карпи (1455-1523).
Для другой иллюзорной техники в живописи, см.: ракурс.
Кьяроскуро во время барокко
Барочная живопись в значительной степени опиралась на использование тени из-за ее драматического эффекта. Именно Караваджо применил драматическое освещение для достижения наибольшего эффекта с помощью своего метода тенебризма – техники, которая распространилась по всей Европе под названием караваджизм. Из-за влияния Караваджо в Неаполе, техника кьяроскуро стала особенно популярной в городе, который был вторым по величине городом в Европе после Парижа. Краткое руководство см.: Живопись Неаполя (1600-1700). Для получения более подробной информации об искусстве начала 17-го века, см.: Неаполитанская школа живописи (c.1600-56); о более поздних событиях см.: Неаполитанское барокко (ок. 1650-1700).
Кьяроскуро в течение 18-го века и в начале 19-го
Эта традиция поддерживалась в период рококо такими художниками, как Фрагонар (1732-1806), в таких работах, как « Качели » (1767, Коллекция Уоллеса) и « Болт » (1777, Лувр), а также Антуаном Ватто (1684-1721) в его праздничных сценах. В Англии на кьяроскуро полагались романтический экспрессионист Фусели (1741-1825) в « Лунатизм Леди Макбет » (1784, Лувр) и Джозеф Райт из Дерби (1734–97) в «Эксперименте с птицей в воздушном насосе» (1768, Национальная галерея, Лондон). В Испании Гойя использовал различные легкие и тяжелые кьяроскуро в таких работах, как « Христос на кресте » (1780, Музей Прадо), « Обнаженная Майя » (1800, Прадо), « Сатурн, пожирающий сына » (1821, Прадо).