О чем играет музыкант о чем поет и плачет саруханов

Игорь САРУХАНОВ

Игорь Арменович САРУХАНОВ (род. 6 апреля 1956, Самарканд, Узбекская ССР) – советский и российский поп-рок-певец, автор музыки и текстов. Заслуженный артист России (1997), член Союза писателей России, член Союза композиторов России.

Имеет армянские корни. Предки по материнской линии происходят из города Горис, а предки по отцовской – из Степанакерта. Прадед по отцу был состоятельным человеком, занимался зерном, лесом, обработкой камня, имел в подчинении несколько заводов и фабрик. В 1921-22 годах, во время голода в Поволжье, он отправлял туда составы зерна со своих фабрик. Во время массовых репрессий, чтобы избежать ареста и расстрела, он уничтожил все документы и отказался от собственного имущества.

Отец – Армен Ваганович Саруханян (1930 – 1991), учёный, кандидат технических наук, преподавал в техническом ВУЗе.
Мать – Роза Ашотовна Саруханова (1932 – 1991), преподаватель русского языка и литературы.

Когда Игорю исполнилось 4 года, семья, в связи с необходимостью защиты отцовской диссертации, переехала в Москву. Будущий певец окончил музыкальную школу по классу классической гитары. В детстве давал концерты самодеятельности, получая за них деньги, за что директор школы хотел его выгнать. Пользовался уважением среди местных хулиганов за то, что давал концерты на дискотеках.

Как и многие талантливые люди, Игорь с самого раннего детства, отчаянно сопротивляясь нежеланию окружающих смириться с его стремлением окунуться с головой в такой «несерьёзный» мир шоу-бизнеса, потихоньку готовился к столь манящему и волнующему плаванию по волнам так горячо любимой им музыки. Ни пристальный контроль родителей, надеющихся, что сын всё-таки одумается, ни, как следствие – поступление в технический ВУЗ не сломили стремление молодого человека. Ведь он точно знал своё предназначение. И однажды Игорь торжественно объявил родителям, что завязывает с точными науками. Уверенность, свойственная одарённым и целеустремленным людям подействовала на родителей, и они сдались.

Поняв, что решение сына непоколебимо, отец решил, что лучше всё-таки принимать участие в жизни сына и с его помощью Игорь попадает в свой первый музыкальный коллектив – Ансамбль песни и пляски Ордена Ленина Московского ВО, художественным руководителем которого в то время был Народный артист СССР Сурен Исаакович Баблоев. Именно там и произошла его историческая встреча со Стасом Наминым, музыкант которого проходил службу вместе с Игорем. Такое стечение обстоятельств лишний раз подтвердило Игорю правильность выбранного пути! И с неподдающимся описанию энтузиазмом Игорь принялся осваивать репертуар суперпопулярной в то время группы «Цветы», исполняя его по всей территории военной части. Вполне естественно, что Стас Намин физически не мог не заметить молодого человека – его гитарные импровизации на тему и голос разносились по всему гарнизону. И однажды услышав после очередного пассажа аплодисменты и обернувшись, Игорь понял, что он услышан. Так они встретились.

Как результат – демобилизовавшись и пройдя четырехмесячную «стажировку» в не менее легендарном ансамбле «Синяя птица», в 1979 году Саруханов был принят в «Цветы», где проработал три года. Это было время небывалой романтики, сумасшедшей популярности, стадионных аншлагов и всенародной любви.

В 1981 году Саруханов вместе с другими музыкантами основал группу «Круг», в которой проработал до 1984 года. За это время ансамбль подарил множество нетленных хитов, слова из которых до сих пор помнят: «Позади крутой поворот» (её также исполняла Анне Вески), «Кара-кум», «Ни слова о любви», «Ты сказала, поверь».

В 1984 году на фестивале в Сопоте был отмечен первой премией как автор песни «Позади крутой поворот».

Рано или поздно в жизни каждого человека наступает момент, когда накопленное и пережитое настолько переполняет человека, что настоящее хочется оставить прошлом и совершить сильный смелый рывок в неизвестность. Если в такой момент человек готов к самостоятельному плаванию, это превращается в сольное творчество. Так, в 1985 году на эстрадном небосклоне появилось новое имя – Игорь Саруханов. Пережитое и накопившееся плавно вылилось в более чем 300 песен собственного сочинения.

Сольная карьера Игоря Саруханова началась в 1985 году в рамках программы Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (на нём он стал обладателем первой премии, в конкурсе за лучшую песню о Москве – «Московский простор»).

В 1986 году записывает на «Мелодии» первый диск-гигант – «Если нам по пути». С этого момента он начал активно гастролировать, получил звание лауреата фестиваля «Братиславская лира».
1989 год – второй диск-гигант «Зелёные глаза».
В том же году пригласил участвовать набирающую популярность группу «Ласковый май» у себя на разогреве. В процессе был снят клип «Зелёные глаза», куда были включены кадры с рыдающими якобы по нему девочками. На самом деле – страсти кипели по «ЛМ».

В 1990 году на песню Игоря Саруханова «Barber» был снят первый профессиональный видеоклип (реж. Михаил Хлебородов).

1991 год – выход третьей пластинки «Я хочу побыть один».

Из интервью:
«С песней «Дорогие мои старики» мне просто повезло. Однажды ко мне домой приехал Симон Осиашвили и привёз с собой пачку стихов. Не поленился ведь добраться в Братцево, где я тогда снимал квартиру, хотя куда проще ему было бы поехать к какому-нибудь другому композитору, живущему поцентрее. Вот это и называется везением. Текст «Стариков» лежал первым, сверху пачки. Я прочитал его и прямо на глазах Симона буквально за несколько минут написал музыку. Папа мой тогда лежал в больнице, и, наверное, сам Господь послал мне эту мелодию, которая так великолепно легла на прекрасные стихи. Я играл, пел и никак не мог допеть, потому что от слёз перехватывало горло. Очень я любил своих родителей, а они – меня. Вы не представляете, как мама и папа радовались за меня, как гордились моими успехами, популярностью. Мамин восторженный рефрен: «Это мой сын поёт!»

А самый пик популярности пришёлся на 89-й год, когда во Дворце спорта «Динамо» отмечали 10-летие моей творческой деятельности. Там были практически все известные артисты, очень долгий концерт. Родители сидят в ложе. Звучит песня «Дорогие мои старики». Прожекторы освещают их ложу. Зал встаёт. У всех на глазах слёзы. Фурор! А потом было потрясающее застолье, и все знаменитости говорили тосты в мою честь и обнимали-целовали маму с папой – совершенно счастливых и обалдевших от всего этого. И помню, там же, за этим столом, отец сказал: «Теперь, сынок, я за тебя спокоен. Да, ты правильно поступил, сделав в своё время такой выбор. »

1993 — Лучшие песни (сборник)
1994 — Лучшие песни 2 (сборник)
1994 — Зачем вернулась ты?
1994 — Самая-самая (альбом для гр. «Комбинация» – 9 песен из 10)
1995 — Музыка для дискотек
1997 — Скрипка-лиса
1999 — Это не любовь
2001 — Лодочка, плыви
2002 — Grand Collection (сборник)
2003 — Любимые песни.ru (сборник)
2004 — Новая коллекция (сборник)
2004 — Новый альбом
2004 — Любовное настроение (сборник)
2007 — Биография чувств
2010 — Алые паруса
2012 — Чёрные, белые полосы

(По материалам сайта ВИКИПЕДИЯ, сайта певца и интервью)

CD 1. «ПАРЕНЬ С ГИТАРОЙ»

1. Скорый поезд (И. Саруханов) (?)
2. Парень с гитарой (М. Танич)
3. За рекой (И. Саруханов)
4. Что? Где? Когда? (А. Новиков)
5. Тик-так (И. Кохановский)
6. Листопад (И. Шаферан)
7. Мотылёк (И. Саруханов)
8. Ящики почтовые (М. Танич)
9. Любовь (И. Шаферан)
10. Если нам по пути (И. Кохановский)
11. Зелёные глаза (И. Саруханов)
12. Жили-были (С. Осиашвили)
13. Алина (И. Саруханов)
14. Проводы (И. Саруханов)
15. Вчерашний день (И. Кохановский)
16. Сандра (И. Саруханов)
17. Если ты уходишь (И. Саруханов) (?)
18. Дорогие мои старики (С. Осиашвили)
19. Я один (И. Саруханов)

Музыка: И. Саруханов
Аранжировки: И. Саруханов, А. Мысин, И. Евдокимов

Размер архива: 109,5 МБ
Качество: МР 3 (192 кб/с)
Общее время звучания: 79 мин. 49 сек.

CD 2. «СЕРЕНАДА МОЕЙ ЛЮБВИ»

1. Позади крутой поворот ‘92
2. Слово в слово ‘91
3. Парень с гитарой ‘92
4. Зелёные глаза ‘92
5. Белая ночь
6. Маскарад (ремикс)
7. Ослепительная блондинка
8. Сухуми
9. На Чёрном море
10. Любовь не любит слов
11. Падал снег
12. Я хочу побыть один
13. Поминальная
14. Желаю тебе
15. Возвращайся
16. Серенада
17. На Киевском вокзале

Музыка: И. Саруханов,
Слова: И. Саруханов, кроме (1) – О. Писаржевская, А. Монастырёв, (16, 17) – Е. Гробовская

Записи 1987-98 гг., кроме (6)

Размер: 145,7 МБ
Качество: МР 3 (256)
Длительность: 79 мин. 36 сек.

CD 3. «БУХТА РАДОСТИ»

1. Бухта радости (И. Саруханов)
2. Ты приехала в Москву (И. Саруханов)
3. Зачем вернулась ты? (И. Саруханов)
4. Придуманная любовь (А. Вулых)
5. День без тебя (И. Саруханов)
6. Знаю, будет больно (И. Саруханов)
7. Холодно (И. Саруханов)
8. Моя любовь (О. Газманов)
9. Всё было (И. Саруханов)
10. Лодочка, плыви (remix) /дуэт с Н. Трубачом/ (А. Вулых)
11. Зелёные глаза (remix) (И. Саруханов)
12. Я хочу сойти с ума (И. Саруханов)
13. Это не любовь (Е. Голубева)
14. Научи меня любить /дуэт с Дивой/ (И. Саруханов)
15. Платье (И. Саруханов)
16. Непорочная (И. Саруханов)
17. Пьеро (remix) (И. Саруханов)
18. Скрипка-лиса (remix) (А. Новиков)
19. Серенада (remix) (Е. Гробовская)

Музыка: И. Саруханов, кроме (8) – муз. О. Газманов, (9) – муз. И. Саруханов и О. Газманов

Записи 1993-2010 гг.

Размер: 145,3 МБ
Качество: МР 3 (256)
Длительность: 79 мин. 53 сек.

Источник

Минусовка «Круг (группа) – Музыкант».

Найти похожие трекиХарактеристики08:41, 9,93 Мб. Частота записи: 44 kHz. Битрейт: 320 kbps.Типмастер записьДата добавления6 Апреля 2017 г.Просмотров / Скачиваний2533 / 432Тематика песни, теги

Доступно только зарегистированным пользователям.

Сказали «Cпасибо» (47) :

Опять играет музыкант, о чем же песня эта
Каким немеркнущим теплом душа его согрета
О лицах, пламенем любви и солнцем опаленных
О всех живущих на земле, любимых и влюбленных

Есть в этой песне боль и смех

Но он поёт любя,
Поёт для каждого, для всех,
И только для тебя.
Есть в этой песне боль и смех
Но он поёт любя,

Поёт для каждого, для всех,

О чём играет музыкант, о чём поёт и плачет,
И что для каждого из нас простая песня значит?
Есть в этой песне каждый вздох ушедших и живущих,
Есть каждый листик и цветок, есть знаки дней грядущих.

Есть в этой песне боль и смех,
Но он поёт любя,
Поёт для каждого, для всех,
И только для тебя.
Есть в этой песне боль и смех,
Но он поёт любя,
Поёт для каждого, для всех,
И только для тебя.
А-а-а. А-а-а. А-а-а.

И пламя угасшее новой зарёю воскреснет,
И гимн этой новой заре сто грачей протрубят,
И время узнает себя в этой пламенной песне,

Источник

Коллективы

Справка

Музыканты

Дискография

Песни

Концерты

Фотогалерея

Публикации

Новости

Форум

ПЕСНЯРЫ.com

Добавлено: 07.01.2012
Автор редакции: Олег Верещагин

Для добавления и изменения информации на сайте необходимо авторизоваться на форуме.

Музыкант

Язык текста: русский

музыка: А. Слизунов
музыка: М. Файнзильберг
музыка: И. Саруханян (Саруханов)
музыка: В. Васильев («Царь»)
слова: О. Писаржевская
слова: А. Монастырёв
соло: И. Саруханян (Саруханов) (1980)
соло: А. Слизунов (1983)

Исполнитель: Цветы (1980), Круг (1983)

Список альбомов, в которых встречается песня:

Текст песни «Круг (группа) – Музыкант»

Щелчок по названию группы откроет список песен группы.
Щелчок по названию альбома откроет информацию об альбоме.
Щелчок по музыканту откроет информацию о музыканте.

Текст песни

Опять играет музыкант.
О чём же песня эта?
Каким немеркнущим теплом
Душа его согрета?
О лицах пламенем любви
И солнцем опалённых,
О всех живущих на земле
Любимых и влюблённых.

Есть в этой песне боль и смех,
Но он поёт любя.
Поёт для каждого, для всех
И только для тебя.

О чём играет музыкант,
О чём поёт и плачет?
И что для каждого из нас
Простая песня значит?
Есть в этой песне каждый вздох
Ушедших и живущих.
Есть каждый листик и цветок,
Есть знаки дней грядущих.

И пламя угасшее
Новой зарёю воскреснет.
И гимн этой новой заре
Сто грачей протрубят.
И время узнает себя
В этой пламенной песне,
Как в зеркале время,
Увидит себя.

Источник

Минусовка «Цветы (Группа Стаса Намина) – Музыкант 3».

Найти похожие трекиХарактеристики04:29, 10,26 Мб. Частота записи: 44 kHz. Битрейт: 320 kbps.Типмастер записьДата добавления19 Октября 2016 г.Просмотров / Скачиваний2575 / 320Тематика песни, теги

Доступно только зарегистированным пользователям.

Сказали «Cпасибо» (56) :

Опять играет музыкант
О чём же песня эта?
Каким немеркнущим теплом
Душа его согрета?

О лицах пламенем любви
И солнцем опалённых,
О всех живущих на Земле
Любимых и влюблённых.

ПР-В:
Есть в этой песне боль и смех,
Но он поёт любя,
Поёт для каждого, для всех
И только для тебя.
Есть в этой песне боль и смех,
Но он поёт любя,
Поёт для каждого, для всех
И только для тебя.

О чём играет музыкант,
О чём поёт и плачет?
И что для каждого из нас
Простая песня значит?

Есть в этой песне каждый вздох,
Ушедших и живущих,
Есть каждый листик и цветок,
Есть знаки дней грядущих

ПР-В:
Есть в этой песне боль и смех,
Но он поёт любя,
Поёт для каждого, для всех
И только для тебя.
Есть в этой песне боль и смех,
Но он поёт любя,
Поёт для каждого, для всех
И только для тебя.

И пламя угасшее новой зарёю воскреснет,
И гимн этой новой заре сто грачей протрубят,
И время узнает себя в этой пламенной песне,
Как в зеркале время увидит себя,

ПР-Ш:
Как в зеркале время увидит себя,
ПР-Ш:
Как в зеркале время увидит себя.

Источник

Игорь Саруханов рассказал, чем обидел Стаса Намина

И почему решил реанимировать группу «Круг»

Самая забавная история, связанная с этим музыкантом и композитором, — о песне «Скрипка-лиса», которая изначально была названа «Скрип колеса», но торжественно переименована после того, как стало понятно — все слышат здесь что-то именно про лису. А если без шуток, песни Игоря Саруханова, такие как «Дорогие мои старики», «Бухта радости», «Лодочка» и многие другие, уже вошли в музыкальное наследие. Он был гитаристом легендарной группы Стаса Намина «Цветы», создал группу «Круг», которая просуществовала недолго, но выстрелила сразу с несколькими хитами. Сегодня ему исполняется 65 лет. Также в этом году он отмечает 35-летие сольной деятельности, и на этом круглые даты не заканчиваются. О них, угрозе распада коллектива из-за гнева учителя и старшего товарища, новом звучании шлягеров и молодом музыкальном поколении «ЗД» я поговорила с Игорем.

— Наверное, для артиста важны не столько личные юбилеи, сколько творческие. В следующем году группе «Круг» исполняется 40 лет. Почему спустя столь долгое время вы вдруг решили ее возродить?

— Откровенно говоря, это третья попытка, но когда мы совершали две предыдущие, то сделали все не совсем правильно, сейчас у меня есть очень ясный и четкий план. Я считаю, людям стоит напомнить о команде, которая в свое время загорелась на большой сцене и была очень популярной — те, кто жил в то время, знают это. Если говорить о популярности, звучал, конечно, и «Ласковый май», но полноценным, профессиональным, классным коллективом был именно «Круг». Видите ли, у нас давно произошел перекос: люди судят об уровне команды по тому, как она зарабатывает. Но по кассе судить нельзя. Ведь есть же талант, харизма. В моей картине мира крутые артисты — это Queen, Стинг, люди, которые могут выйти на сцену, сесть за фортепиано, взять в руки гитару, сыграть песню, сочинить музыку. Я таких музыкантов уважаю и причисляю к ним музыкантов группы «Круг». Это образованные, талантливые, любящие гармонию, красоту в музыке и знающие свое дело люди — Александр Слизунов (клавиши), Владимир Васильев (бас, вокал), Михаил Файнзильберг (ударные). Они не только прекрасно играют, но и могут шикарно петь а капелла. Свою школу все мы прошли еще в «Цветах» Стаса Намина, где научились всему.

— Есть ли у вас какой-то секрет создания хитов?

— Помимо великолепной школы Стаса у нас было образование и чуйка, поэтому могли предположить, что песни, записанные нами в студии на Центральном телевидении, станут хитами. Так и вышло. Это «Каракум», «Позади крутой поворот», «Круг друзей», «Ты сказала «поверь», «Ни слова о любви». С телевидением нам очень помог наш помощник, куратор Анатолий Монастырев, который, кстати, вместе со своей женой Олей Писаржевской был автором стихов ко всем этим песням. Он работал тогда главным режиссером программы «Мир и молодежь». Именно благодаря ему мы могли зайти тогда на телевизионную студию и записать столько песен, сколько нам нужно. Едва ли кто-то из наших коллег мог себе такое позволить. Мы участвовали в больших массовых молодежных мероприятиях, которые снимались и показывались Центральным телевидением, так что, конечно, нам было проще, чем кому бы то ни было, когда мы начинали, в 1982–1983-м.

— А что было потом?

— Наши поклонники придумали флешмобы задолго до того, как это стало мейнстримом (смеется). «Кругоманы» разрезали листы А4 на тоненькие полоски и писали на них слова припевов, раздавая всем на входе. Помню концерт в «Юбилейном» в Питере в 83-м году, когда в зале было 10 000 человек. Посреди — лед, вокруг чаша из зрительских мест. В первом отделении выступала «Синяя птица», которая была тогда очень популярной, ее каждый день показывали по телевидению, а во втором отделении — мы. Потом директор Ленконцерта предложил нам еще ненадолго остаться в городе, и мы также выступали в СКК «Петербургском», похожем на столичный «Олимпийский», только поменьше. Помню, на разогреве была прибалтийская группа «Апельсин». Просто фантастика. Концерты проходили на ура. Свою роль в нашей популяризации сыграли также и пираты, которые моментально распространили наш альбом по всей стране.

— Какие планы сейчас?

— До юбилея «Круга» ровно год. У меня есть проект «Reанимация», состоящий из 30 песен, вышедших на двух альбомах. В них я представил свои старые композиции в современной аранжировке вместе с новыми композициями. Я подумал, почему бы не реанимировать «Круг». Так что по такой же схеме в течение этого года мы будем выпускать песни, уже звучащие по-новому. Начиная с нулевых, люди уже привыкли к другому звучанию. Если поставить им что-то из 90-х в оригинальном варианте, оно будет немного резать слух. За этот год мне хотелось бы добиться того, чтобы молодые люди не спрашивали, а что это за группа такая, понимали, кто перед ними. Задача стоит серьезная, но, я думаю, мы справимся. Параллельно с «Reанимацией», кстати, я написал 5 новых песен. К концу года будет готов новый альбом. Все кипит.

— Ныряя в прошлое, можно вспомнить неприятную историю 1982 года, когда вас чуть не расформировали приказом Министерства культуры. Что произошло?

— Дело в том, что наш любимый, дорогой друг Стас Намин очень сильно обиделся на нас, потому что мы ушли из «Цветов» и создали свою группу. Его отчим занимал высокий пост в Министерстве культуры, поэтому ему ничего не стоило добиться нашего расформирования. К счастью, все обошлось. По правде сказать, мы сами сильно подвели тогда Стаса своим уходом. И, помню, в 1986 году, когда мы случайно встретились на сборном концерте в конгресс-холле гостиницы «Молодежная», я набрался смелости и подошел к нему. Подумал, будь что будет, если пошлет, то так тому и быть. У меня просто на душе кошки скребли. И я сказал: «Стас, дорогой, прости меня, ради бога, мы были не правы». Он сначала сказал: «Молчи! Я все скажу!» И правда — все высказал, а потом обнял меня и сказал: «Двери моего дома для тебя всегда открыты». Это были слезы, это запомнилось на всю жизнь, эти объятия, любовь и уважение… Я всегда говорил и буду говорить, что у меня был один учитель, который научил меня всему — смотреть людям в глаза, держаться на сцене, играть на гитаре так, чтобы люди искренне хлопали от радости. Стас учил нас актерскому мастерству, и я ему безумно за все благодарен. Я впитывал в себя все как губка. С 1979-го по 1981-й я верой и правдой служил на благо «Цветов», а потом уже была другая история.

— Многие считают, что именно с «Цветов» началась история всего отечественного неформата…

— Конечно! Что такое неформат? Это свобода. Мы были хиппарями. И название не случайно: ведь хиппи называли «детьми цветов». Стас Намин всегда был очень прогрессивным человеком. Именно он привез первым в Москву The Rolling Stones. Очень серьезный парень! Понимать, что я могу, сказав «я соскучился!», приехать в гости к человеку, который на короткой ноге с Полом Маккартни, дорогого стоит. Он уникальный человек, образованный, эрудированный. Если мне удалось хотя бы немножечко, хоть чуть-чуть научиться чему-то у него, это уже большое счастье, потому что перенять все его знания просто нереально. По сравнению с ним я школяр. Мне очень повезло соприкоснуться с ним. Я безумно его люблю. Вообще, я считаю, что родился в рубашке, и удача мне сопутствует. Иначе не объяснить мое участие в группе «Цветы», создание «Круга»… И, конечно, если бы не Стас, нашего коллектива бы не было. Позже я ему говорил искренне: «Ты сам виноват! Ты нас научил, вот мы взяли и создали группу».

— Вы уже много десятилетий на сцене. Насколько комфортно быть в шоу-бизнесе? Насколько важно учитывать его законы?

— Шоу-бизнес — непростая штука. Но если просто думать — «я хочу туда попасть», так не получится. Ну, либо ни к чему серьезному не приведет. Пройди сначала музыкальную школу, училище, институт, потом приди с дипломом к Стасу Намину, и пусть он возьмет тебя в «Цветы». Вот это путь. И, несмотря ни на какие корочки, он не возьмет, если у тебя нет таланта, ты не сможешь пройти дальше. Если есть теория, потом практика, то ты потом пожинаешь плоды от собственного профессионализма, ты знаешь, что будет происходить в зале через пять минут, когда зрители будут хлопать. И это приятно. У нас сейчас, к сожалению, некоторым молодым исполнителям не хватаем ни таланта, ни образования. И на фоне настоящих музыкантов, таких как Леша Чумаков, Леня Агутин, «А-Студио», Владимир Пресняков, Сосо Павлиашвили, они смотрятся нелепо. Потому что все, кого я перечислил, и другие замечательные артисты — люди образованные, с большой базой, с опытом, но они и через многое прошли. Это же детский сад, когда Даня Милохин говорит в эфире: «Я — гений». Взрослые просто улыбнутся. Дети поверят, да, поэтому они и пошли за ним в ТикТоке. А на самом деле сейчас ему заплатили, он получил быстрые деньги, а дальше-то что? Все не так просто. Нужно работать. И если ты артист, ты должен уметь выйти на сцену, взять в руки инструмент и спеть. Сегодня же все выходят с флешками, и не важно, есть у тебя голос или нет.

— Но я знаю, что у вас есть свой лейбл. Встречаются ли талантливые молодые ребята?

— Безусловно. Уж извините, что начал с негативных моментов, просто такое сразу бросается в глаза. При всем при этом есть очень много талантливых ребят с профессиональным образованием. Они замечательно играют на гитаре, фортепиано, других инструментах, поют, сочиняют музыку и делают интересные кавер-версии известных песен. Многие из них работают сессионными музыкантами, они востребованы. Конечно, создать свою группу не так просто. Но некоторым удается, и весьма успешно.

— Вы уже упомянули о проекте «Reанимация». Как рождалось новое звучание старых песен? И вообще — что в музыке должно, на ваш взгляд, меняться, и наоборот — оставаться неизменным?

— Мелодия, гармония, красота музыки — вот основное. Но если вы включите композицию и вам, скажем, не понравится бочка, малый барабан или бас, вы выключите. Поэтому я взял весь свой творческий багаж и попросил аранжировщика поработать над этими песнями так, как будто они были написаны сегодня. Сегодняшнее время звучит иначе. Это естественно, и мы к этому привыкаем, поэтому и мне хочется, чтобы мои композиции звучали так, чтобы слушателю нравилось, чтобы его слуху было комфортно.

— Сотворчество в качестве поэта, композитора с другими артистами и создание песен для самого себя — разные истории?

— Если бы я не был исполнителем, я бы ответил на этот вопрос: «Ну я же композитор! Мои песни должны выходить за рамки квартиры, иначе грош мне цена». Но дело в том, что я сам себе и композитор, и исполнитель, и продюсер, поэтому сегодня мне неинтересно писать для кого-то, я могу организовать коллаборацию, пригласить какого-то интересного мне артиста спеть дуэтом, но я не пишу по заказу. Сейчас готовится довольно большое количество новых песен, с которыми еще надо разобраться, выпускать релизы, лирик-видео, возможно, снять клип. Недавно съездил в Сочи на несколько дней, погреться, подышать морским воздухом — и очень быстро начал сходить с ума без работы. Когда-нибудь мы отдохнем, но не сейчас.

Источник

• ← код товара для таможенной декларации
• Куда пойти и чем заняться →

Текст песни «Цветы (Группа Стаса Намина) – Музыкант»